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在从事中职学校服装老师教学工作的几年里，我主要任教服装纸样设计、服装CAD、数字服装画技法等几门专业课程，发现中职学校服装专业课堂的教学方式较传统。可能受中学文化课教学模式的影响，服装专业课教学模式仍是以老师讲、学生听为主。学生学习的主动性、职业能力、技能素质都不能得到很好地培养，因此，调整和改革服装专业课堂教学模式的形势急不可待，这样培养出来的学生才能更加适合服装行业对人才的需求。
一、课堂教学与区域的学情结合
在农村地区的学校及家庭教育中，学习还是一味地注重语数英的成绩，小学和初中美术课程的开设是寥寥无几，导致学生的美术功底差，审美意识弱。尽管他们开始有想学的兴趣，但由于功底太差，过程容易失去信心甚至最后出现放弃的现象，所以2年后从事对美术功底要求较高的服装设计工作岗位也是难上加难，毕业后他们从事的主要职业岗位有服装打板、样衣制作、跟单、质检等。
为满足大部分学生从事的职业岗位的能力需求，再结合我校服装专业学生的现状，合理安排服装专业课程。
对于服装设计课程，老师须引导学生日常关注相关的时尚讯息，有意识地提高自己的审美能力，同时掌握相应的理论知识和基本的绘图技能，重点让学生熟练手绘和电脑绘制服装款式图。
对于服装纸样课程，讲解相应的理论基础，注重实践操作。通过参观服装企业，了解生产流程，让学生从中获取实际操作的直接经验，并针对本地服装企业的发展特色，以家居服、内衣品类为教学主线，为学生的就业做准备。
对于服装工艺课程，与服装纸样的授课计划相结合，制定相应的授课计划，原有教材中难度大且不实用的内容应考虑剔除，服装工艺单制作等实用的内容应适当增加，让学生从头到尾体验成品的制作，满足中职生学习求成求快的特点，激发学生的兴趣。
二、传统教学模式与现代多媒体教学相结合
伴随着信息技术在各个领域的发展，多媒体技术在教学中的应用越来越普及，把传统的实践教学与现代化的多媒体教学联结起来，有助于提高教学效率、增加学生的兴趣，在实践教学中还可以利用多媒体进行幻灯片、图片、视频等演示，适当地缩短教学时间，扩大信息量，为学生的实践练习提供充足的时间和机会进行。
比如：讲解服装领子的构成时，传统的教学就是老师先讲理论，然后中学生就对照课本上的立领、翻领、翻驳领、无领、其他领型进行临摹或设计，学生会觉得枯燥无味，而利用讲授和多媒体教学相结合，重点讲解领子的设计要点，再结合流行趋势从网上搜索不同领型的着装效果图，然后再搜索不同风格的服装一般匹配哪种领型，最后找几个脸型有代表性的同学穿上不同领型的服装拍成照片，做成一份课件，恰当的时候进行适时的演示播放，“要我学”到“我要学”的局势会有所转变。
三、重视综合实践课程，开展项目课题教学
中职生服装专业主要培养学生的专业技能，实践课程占主要，所以要合理安排实操实训课程。 项目课题教学是锻炼学生实践能力的有效途径，它不是旨在一贯给学生灌输更多的专业技能，而是为了讓学生围绕课题，将所学学以致用，培养独立思考、解决问题、团结合作的能力。课题研究的内容应结合当下行业的发展趋势及学生自己的学习情况，对某一企业或某一行业比赛进行调查、分析、实验，应用所学的服装设计、纸样、工艺等知识，构思制作出“作品”，从而培养学生的创新能力和实践能力。
如在服装画的教学中，以行业某一服装大赛贯穿教学，鼓励学生打开眼界，在这个平台大胆地进行尝试。鼓励学生在服装材料上多做调查，对时装周国内外各大品牌的发布会多去关注，分析服装流行趋势，然后结合大赛主题，了解参赛的作品要求，采取个人参赛的方法，自主理解和探索问题，每位学生对作品进行系列化设计，主要包含彩色效果图、款式结构图、面料实物小样等。在老师的指导和帮助下，学生的学习成果可以得到直接的检验和更好的展示，学习目标更为明确，学习更有动力。
另外，实习也是实践教学的重中之重。在校内可设置一些实习课程，模拟企业生产的情境，让学生掌握完整的工作流程。从整体意义上，有助于学生了解每一个工作环节，也有利于激发学生的学习动机。在校外建立实习基地，加强校企合作。我区纺织行业虽然远近闻名，但当地大部分服装企业需要的技术人才却由城市引进，所以建立校外实习基地为弥补学校与企业出现的断层势在必行，我们应努力培养具有较强实践能力、变通设计思维的学生满足当地服装企业对人才的需求。
四、由接受性教育向“创新性教育”转变
“满堂灌”的教学方式已成为过去时，结合新的教学设备，采用灵活多样的教学方法，逐步确立“以学生的学为中心，以实训的训为中心”的教学模式。
传统的服装工艺课老师安排课程，一般先教学生练习简单的直线、弧线、曲线，然后再练习九种缝型，达到熟练控制平车的目的，再教学生制作口袋、领子等零部件，渐渐过渡到服装成品的制作。这种教学方式虽“循序渐近”，但实际却没能“投其所好”，导致教学效果不理想。
在中职，不管是学生还是家长，来读书时常抱有一种急功近利的思想，经常拿职校和培训机构做比较，认为短时间内就能马上学到专业技能，很明显学习耐力不强，所以“循序渐近”的教学方式反而会磨灭学生一开始对工艺课程甚至对服装的热情。对于刚刚接触工艺课的学生，搜集部分有代表性的影视作品中能体现美的服装，引起学生的共鸣;向学生展示往届毕业的作业，以及参加一些大赛的作品，明确学习的目标;让学生留意身边人的穿着，从款式、造型等特别是工艺方面进行讨论，调动学习的兴趣和积极性。对于学生练习平车，为使学生每节课有收获、有成就感，可指导学生制作一些简单实用、富有创意的小作品，如：鞋垫、口袋图案、帆布袋等。
综上所述，传统的中职服装专业教育体系已运行多年，改变原来的思维定势是一项很大的挑战，大幅度地进行教学改革必将伴随着各种难题，如：管理制度不完善、教学设备跟不上、校企合作不顺畅等等，专业老师要坚定教学改革的决心，结合地区专业特色，多多借鉴国内外成熟的职业教育改革的经验，将其应有的功效发挥极致。
一、课堂教学与区域的学情结合
在农村地区的学校及家庭教育中，学习还是一味地注重语数英的成绩，小学和初中美术课程的开设是寥寥无几，导致学生的美术功底差，审美意识弱。尽管他们开始有想学的兴趣，但由于功底太差，过程容易失去信心甚至最后出现放弃的现象，所以2年后从事对美术功底要求较高的服装设计工作岗位也是难上加难，毕业后他们从事的主要职业岗位有服装打板、样衣制作、跟单、质检等。
为满足大部分学生从事的职业岗位的能力需求，再结合我校服装专业学生的现状，合理安排服装专业课程。
对于服装设计课程，老师须引导学生日常关注相关的时尚讯息，有意识地提高自己的审美能力，同时掌握相应的理论知识和基本的绘图技能，重点让学生熟练手绘和电脑绘制服装款式图。
对于服装纸样课程，讲解相应的理论基础，注重实践操作。通过参观服装企业，了解生产流程，让学生从中获取实际操作的直接经验，并针对本地服装企业的发展特色，以家居服、内衣品类为教学主线，为学生的就业做准备。
对于服装工艺课程，与服装纸样的授课计划相结合，制定相应的授课计划，原有教材中难度大且不实用的内容应考虑剔除，服装工艺单制作等实用的内容应适当增加，让学生从头到尾体验成品的制作，满足中职生学习求成求快的特点，激发学生的兴趣。
二、传统教学模式与现代多媒体教学相结合
伴随着信息技术在各个领域的发展，多媒体技术在教学中的应用越来越普及，把传统的实践教学与现代化的多媒体教学联结起来，有助于提高教学效率、增加学生的兴趣，在实践教学中还可以利用多媒体进行幻灯片、图片、视频等演示，适当地缩短教学时间，扩大信息量，为学生的实践练习提供充足的时间和机会进行。
比如：讲解服装领子的构成时，传统的教学就是老师先讲理论，然后中学生就对照课本上的立领、翻领、翻驳领、无领、其他领型进行临摹或设计，学生会觉得枯燥无味，而利用讲授和多媒体教学相结合，重点讲解领子的设计要点，再结合流行趋势从网上搜索不同领型的着装效果图，然后再搜索不同风格的服装一般匹配哪种领型，最后找几个脸型有代表性的同学穿上不同领型的服装拍成照片，做成一份课件，恰当的时候进行适时的演示播放，“要我学”到“我要学”的局势会有所转变。
三、重视综合实践课程，开展项目课题教学
中职生服装专业主要培养学生的专业技能，实践课程占主要，所以要合理安排实操实训课程。 项目课题教学是锻炼学生实践能力的有效途径，它不是旨在一贯给学生灌输更多的专业技能，而是为了讓学生围绕课题，将所学学以致用，培养独立思考、解决问题、团结合作的能力。课题研究的内容应结合当下行业的发展趋势及学生自己的学习情况，对某一企业或某一行业比赛进行调查、分析、实验，应用所学的服装设计、纸样、工艺等知识，构思制作出“作品”，从而培养学生的创新能力和实践能力。
如在服装画的教学中，以行业某一服装大赛贯穿教学，鼓励学生打开眼界，在这个平台大胆地进行尝试。鼓励学生在服装材料上多做调查，对时装周国内外各大品牌的发布会多去关注，分析服装流行趋势，然后结合大赛主题，了解参赛的作品要求，采取个人参赛的方法，自主理解和探索问题，每位学生对作品进行系列化设计，主要包含彩色效果图、款式结构图、面料实物小样等。在老师的指导和帮助下，学生的学习成果可以得到直接的检验和更好的展示，学习目标更为明确，学习更有动力。
另外，实习也是实践教学的重中之重。在校内可设置一些实习课程，模拟企业生产的情境，让学生掌握完整的工作流程。从整体意义上，有助于学生了解每一个工作环节，也有利于激发学生的学习动机。在校外建立实习基地，加强校企合作。我区纺织行业虽然远近闻名，但当地大部分服装企业需要的技术人才却由城市引进，所以建立校外实习基地为弥补学校与企业出现的断层势在必行，我们应努力培养具有较强实践能力、变通设计思维的学生满足当地服装企业对人才的需求。
四、由接受性教育向“创新性教育”转变
“满堂灌”的教学方式已成为过去时，结合新的教学设备，采用灵活多样的教学方法，逐步确立“以学生的学为中心，以实训的训为中心”的教学模式。
传统的服装工艺课老师安排课程，一般先教学生练习简单的直线、弧线、曲线，然后再练习九种缝型，达到熟练控制平车的目的，再教学生制作口袋、领子等零部件，渐渐过渡到服装成品的制作。这种教学方式虽“循序渐近”，但实际却没能“投其所好”，导致教学效果不理想。
在中职，不管是学生还是家长，来读书时常抱有一种急功近利的思想，经常拿职校和培训机构做比较，认为短时间内就能马上学到专业技能，很明显学习耐力不强，所以“循序渐近”的教学方式反而会磨灭学生一开始对工艺课程甚至对服装的热情。对于刚刚接触工艺课的学生，搜集部分有代表性的影视作品中能体现美的服装，引起学生的共鸣;向学生展示往届毕业的作业，以及参加一些大赛的作品，明确学习的目标;让学生留意身边人的穿着，从款式、造型等特别是工艺方面进行讨论，调动学习的兴趣和积极性。对于学生练习平车，为使学生每节课有收获、有成就感，可指导学生制作一些简单实用、富有创意的小作品，如：鞋垫、口袋图案、帆布袋等。
综上所述，传统的中职服装专业教育体系已运行多年，改变原来的思维定势是一项很大的挑战，大幅度地进行教学改革必将伴随着各种难题，如：管理制度不完善、教学设备跟不上、校企合作不顺畅等等，专业老师要坚定教学改革的决心，结合地区专业特色，多多借鉴国内外成熟的职业教育改革的经验，将其应有的功效发挥极致。