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摘要：一部戲有正派就会有反派，在戏曲表演中反派角色起着至关重要的作用，戏曲舞台上反派角色的塑造，无论是给演员还是观众都带来了一定的影响，本文通过突出戏曲中反派角色的作用，从而揭示反派角色在戏曲表演中的艺术价值。
关键词：戏曲;反派角色;表演;作用
在戏曲舞台上，反派角色是被批判的对象，它与正面角色构成天平的两端，是一种相互斗争又相互依存的对手关系。正面角色备受观众追捧和热爱，他们的出场往往伴随着掌声和喝彩，而反派角色的出场更多迎来的是嘘声和谩骂，由此可见，戏曲在舞台上正面角色和反派角色给观众带来的效应是不同的。
反派角色是剧情的推动者
什么是反派角色？反派角色是指与正面角色相对的人物，通常为衬托正面角色而作恶多端的角色，反派角色在戏剧中是矛盾冲突的制造者和推动剧情发展的导火索。英国戏剧理论家阿·尼柯尔说过：“所有的戏剧基本上都产生于冲突。”没有矛盾冲突，就没有故事发展，反派角色作为矛盾冲突的载体，有调整剧情节奏，推动剧情走向的作用。如在戏曲《窦娥冤》中，反派张驴儿可以说是剧情至关重要的推动者。剧中张驴儿与窦娥的矛盾冲突，实则是当时社会的矛盾冲突，张驴儿的贪财好色、圆滑世故、阴险恶毒正是对当时元朝社会的讽刺，与其说是他的恶行劣迹造成了窦娥冤案，更不如说窦娥冤案是当时社会的黑暗造成的。剧中通过反派张驴儿与窦娥矛盾冲突的层层递进，最后揭示主题：批判了封建秩序，批判了草菅人命的官吏，赞扬了窦娥强烈的反抗精神，揭示了老百姓们惩恶扬善的愿望。
反派角色更能激发演员潜力
在戏曲中，人物性格特点是通过造型、化妆及脸谱图案来呈现的，如在楚剧中，红脸表示忠义，黑脸意味着公正，黄脸与白脸则表示邪恶与奸诈的反派，因此在戏曲表演中，演员一出场，观众已辨忠奸。那么，在这种已知角色性格特点的情况下如何演绎角色独特的个性，博得观众喝彩并让观众记住，这就很考验演员的演技了。
角色可以脸谱化，却不能模式化。随着社会的发展，观众审美的提高，以及受众群体思想的变化，观众对戏曲剧情及角色的要求更高了。无论是正面角色还是反派角色，观众都希望看到一个有血有肉、且个性鲜明的角色。在这样的背景下，戏曲演员也面临着更大的挑战，而反派则更能激发演员潜力。那么，在舞台上，演员怎样才能演绎出人气爆棚的反派呢？
一个演员，从接到剧本的那一刻，不仅要在人物形象上代入角色，还要做到气质及内心感悟都与角色完美契合，在舞台表演过程中，要同声音声调、肢体动态和表情神态等因素精妙的结合，将人物层次分明、饱满生动地呈现出来。如我曾在《哑女告状》中饰演掌赛珠一角，在拿到剧本的时候，我就对剧本进行反复研读，认真琢磨这个这个角色。掌赛珠是一个性格复杂、精神空虚、贪慕虚荣、歹毒善妒且心胸狭隘的反派角色，为了成功塑造人物，我把人物心理活动主要体现在肢体动作与台词之中。在“掌上珠”与陈公子成亲洞房的那场戏中，“我”的心理既是欢喜又是害怕，喜的是自己的目的终于达到，怕的是眼前的陈公子会认出自己，在这种矛盾心理交织之下，“我”小心翼翼地用余光打量陈公子，生怕露出破绽，同时又尽力模仿姐姐的温柔贤淑哄骗陈公子，在动作上体现了人物的心虚害怕，眼神中又透漏出人物的奸诈与虚伪;在残害掌上珠的那场戏中，“我”用高低紧慢的语气，轻重急缓的气息，来配合面部表情的阴奸怒狡。当掌上珠说到：“你害死呆哥！”时，“我”便来了一个抓水袖、检手、耸肩、缩颈的亮相来表现人物当时的惶恐、惊怕，动作和眼神的默契配合感染了观众，从而赢得了满堂喝彩。可见，一个优秀的反派是能调动观众情绪的，那些舞台下观众的嘘声和谩骂，则正是对反派演技最高的赞誉。
反派角色更能触动观众情感
英国作家王尔德说过：“把人分成好人和坏人实在荒谬，天下只有讨人喜欢的人和不讨人喜欢的人之分。”人性很复杂，好人与坏人往往没有绝对的划分，反派角色也并非与生俱来，坏人有变坏的环境和原因，人类的成长如同一颗种子，有人从善的一面生长，就会有人向恶的一面倾斜。戏曲中的反派角色相较于正面角色显得更贴近现实生活，他们有怨愤、有欲望、有需求、有动机，相较于正面角色他们更像在这个社会上苦苦挣扎的芸芸众生，台下观众或多或少能从他们身上找到自己的影子。因此，在情感上，反派角色能给观众带来莫名的熟悉感和触动感，舞台上反派角色的塑造更能引发观众对其多维度的解读和讨论。
反派角色更具警示教育作用
戏曲之所以千百年来被演绎传唱，经久不衰，正是因为它折射人生百态、言说民众心声、讲述人生道理。如果说正面角色是演绎人们心中的美好，那反派角色则是在鞭笞人性的罪恶。而通常，在戏曲反派角色身上蕴含着更加深刻的警示性和教育性。
戏曲舞台上，有很多我们耳熟能详的反派角色，如《精忠传》里的秦桧、《水浒传》里的蔡京、《打严嵩》里的严嵩，这些反派角色千百年来受尽世人的唾骂，相较于正面角色，反派角色更能冲击观众的情感，那些深入人心的反派如同扎进人们心中的一根刺，牵动着人们的痛感神经，这种难以忘怀的刺痛感时时刻刻提醒着人们：做人要心存善念，切勿行恶。反派角色的结局也印证了善恶终有报，“正义或许会迟到，但永远不会缺席”，那些做坏事的人一定不会有好下场。同时，也让每个人心中竖起一杆秤，来衡量这世间的对与错、是与非、黑与白。
总而言之，反派角色在戏曲表演中的作用不可忽视，随着社会的发展，戏曲舞台上反派角色的塑造也在不断创新，作为观众，希望能看到的是性格上更饱满，形式上更新颖，内容上更能贴近生活，更能反映社会的反派角色;作为演员，在戏曲舞台上无论演绎什么样的角色，全身心投入演技，并能够给人们带来欢乐，引发思考，传递积极向上的精神，便是一个演员能够做到最好事情。
作者简介：
张四清，女，1965年3月，湖北武汉，汉族，中专，国家二级演员（副高），武汉市黄陂区楚剧团
关键词：戏曲;反派角色;表演;作用
在戏曲舞台上，反派角色是被批判的对象，它与正面角色构成天平的两端，是一种相互斗争又相互依存的对手关系。正面角色备受观众追捧和热爱，他们的出场往往伴随着掌声和喝彩，而反派角色的出场更多迎来的是嘘声和谩骂，由此可见，戏曲在舞台上正面角色和反派角色给观众带来的效应是不同的。
反派角色是剧情的推动者
什么是反派角色？反派角色是指与正面角色相对的人物，通常为衬托正面角色而作恶多端的角色，反派角色在戏剧中是矛盾冲突的制造者和推动剧情发展的导火索。英国戏剧理论家阿·尼柯尔说过：“所有的戏剧基本上都产生于冲突。”没有矛盾冲突，就没有故事发展，反派角色作为矛盾冲突的载体，有调整剧情节奏，推动剧情走向的作用。如在戏曲《窦娥冤》中，反派张驴儿可以说是剧情至关重要的推动者。剧中张驴儿与窦娥的矛盾冲突，实则是当时社会的矛盾冲突，张驴儿的贪财好色、圆滑世故、阴险恶毒正是对当时元朝社会的讽刺，与其说是他的恶行劣迹造成了窦娥冤案，更不如说窦娥冤案是当时社会的黑暗造成的。剧中通过反派张驴儿与窦娥矛盾冲突的层层递进，最后揭示主题：批判了封建秩序，批判了草菅人命的官吏，赞扬了窦娥强烈的反抗精神，揭示了老百姓们惩恶扬善的愿望。
反派角色更能激发演员潜力
在戏曲中，人物性格特点是通过造型、化妆及脸谱图案来呈现的，如在楚剧中，红脸表示忠义，黑脸意味着公正，黄脸与白脸则表示邪恶与奸诈的反派，因此在戏曲表演中，演员一出场，观众已辨忠奸。那么，在这种已知角色性格特点的情况下如何演绎角色独特的个性，博得观众喝彩并让观众记住，这就很考验演员的演技了。
角色可以脸谱化，却不能模式化。随着社会的发展，观众审美的提高，以及受众群体思想的变化，观众对戏曲剧情及角色的要求更高了。无论是正面角色还是反派角色，观众都希望看到一个有血有肉、且个性鲜明的角色。在这样的背景下，戏曲演员也面临着更大的挑战，而反派则更能激发演员潜力。那么，在舞台上，演员怎样才能演绎出人气爆棚的反派呢？
一个演员，从接到剧本的那一刻，不仅要在人物形象上代入角色，还要做到气质及内心感悟都与角色完美契合，在舞台表演过程中，要同声音声调、肢体动态和表情神态等因素精妙的结合，将人物层次分明、饱满生动地呈现出来。如我曾在《哑女告状》中饰演掌赛珠一角，在拿到剧本的时候，我就对剧本进行反复研读，认真琢磨这个这个角色。掌赛珠是一个性格复杂、精神空虚、贪慕虚荣、歹毒善妒且心胸狭隘的反派角色，为了成功塑造人物，我把人物心理活动主要体现在肢体动作与台词之中。在“掌上珠”与陈公子成亲洞房的那场戏中，“我”的心理既是欢喜又是害怕，喜的是自己的目的终于达到，怕的是眼前的陈公子会认出自己，在这种矛盾心理交织之下，“我”小心翼翼地用余光打量陈公子，生怕露出破绽，同时又尽力模仿姐姐的温柔贤淑哄骗陈公子，在动作上体现了人物的心虚害怕，眼神中又透漏出人物的奸诈与虚伪;在残害掌上珠的那场戏中，“我”用高低紧慢的语气，轻重急缓的气息，来配合面部表情的阴奸怒狡。当掌上珠说到：“你害死呆哥！”时，“我”便来了一个抓水袖、检手、耸肩、缩颈的亮相来表现人物当时的惶恐、惊怕，动作和眼神的默契配合感染了观众，从而赢得了满堂喝彩。可见，一个优秀的反派是能调动观众情绪的，那些舞台下观众的嘘声和谩骂，则正是对反派演技最高的赞誉。
反派角色更能触动观众情感
英国作家王尔德说过：“把人分成好人和坏人实在荒谬，天下只有讨人喜欢的人和不讨人喜欢的人之分。”人性很复杂，好人与坏人往往没有绝对的划分，反派角色也并非与生俱来，坏人有变坏的环境和原因，人类的成长如同一颗种子，有人从善的一面生长，就会有人向恶的一面倾斜。戏曲中的反派角色相较于正面角色显得更贴近现实生活，他们有怨愤、有欲望、有需求、有动机，相较于正面角色他们更像在这个社会上苦苦挣扎的芸芸众生，台下观众或多或少能从他们身上找到自己的影子。因此，在情感上，反派角色能给观众带来莫名的熟悉感和触动感，舞台上反派角色的塑造更能引发观众对其多维度的解读和讨论。
反派角色更具警示教育作用
戏曲之所以千百年来被演绎传唱，经久不衰，正是因为它折射人生百态、言说民众心声、讲述人生道理。如果说正面角色是演绎人们心中的美好，那反派角色则是在鞭笞人性的罪恶。而通常，在戏曲反派角色身上蕴含着更加深刻的警示性和教育性。
戏曲舞台上，有很多我们耳熟能详的反派角色，如《精忠传》里的秦桧、《水浒传》里的蔡京、《打严嵩》里的严嵩，这些反派角色千百年来受尽世人的唾骂，相较于正面角色，反派角色更能冲击观众的情感，那些深入人心的反派如同扎进人们心中的一根刺，牵动着人们的痛感神经，这种难以忘怀的刺痛感时时刻刻提醒着人们：做人要心存善念，切勿行恶。反派角色的结局也印证了善恶终有报，“正义或许会迟到，但永远不会缺席”，那些做坏事的人一定不会有好下场。同时，也让每个人心中竖起一杆秤，来衡量这世间的对与错、是与非、黑与白。
总而言之，反派角色在戏曲表演中的作用不可忽视，随着社会的发展，戏曲舞台上反派角色的塑造也在不断创新，作为观众，希望能看到的是性格上更饱满，形式上更新颖，内容上更能贴近生活，更能反映社会的反派角色;作为演员，在戏曲舞台上无论演绎什么样的角色，全身心投入演技，并能够给人们带来欢乐，引发思考，传递积极向上的精神，便是一个演员能够做到最好事情。
作者简介：
张四清，女，1965年3月，湖北武汉，汉族，中专，国家二级演员（副高），武汉市黄陂区楚剧团