论文部分内容阅读
【摘要】王国维是我国近现代享有国际名望的国学大师，一生著作等身，由于其学术上的耀眼光芒，掩盖了他书法上的艺术成就，尤其对于甲骨文贡献最大，与郭沫若、罗振玉、董作宾并称“甲骨四堂。”同时，王国维还是现代美学思想的开创者，他的美学思想来源于两个方面，第一，来源于中国传统文化，即国学，王国维自身就是一位国学大师，自小受中国文化熏染；第二，来源于西方美学的影响，康德、尼采、叔本华对其影响较大，基于以上两者，王国维受东西方文化思想的影响，成为近现代美学思想“火种”的播撒者。当王国维站在美学思想的立场上，重新审视中国这门古老的书法艺术时，又形成了自己独特的书法美学观。
【关键词】王国维；美学；传统；书法美学观
一、王氏书法美学思想概况
辛亥革命开始之后，国民党经过多次发动战争，终于推翻了清朝的腐朽统治，之后便是永无休止的混战时期，社会环境极不稳定，文化便成为社会变革和政治斗争的有力武器。随着封建社会的解体，西方的新潮思想开始涌入中国，中国社会思想也不断发生改变，各类学科思想也有古典开始向现代转型。
在书法上，民国除了继承清代的碑学理论，在书法理论方面以对于古代文献的考据整理为主，虽然对于中国传统书法文化来说，研究成果颇为丰富。这种理论成果并没有突破以前学书方式，在新思潮的影响之下，中国书法缺乏美学思想的指导，使中国传统的书学理论价值体系大打折扣。另外，由于西方美学思想引入中国，在一定程度上也影响到了书法，许多现代美学的奠基人比如王国维、梁启超出于对中国传统文化的尊重，开始对于书法理论思想注入美学的要素，是中国书法美学思想的开端。
中国早期美学的形成来源于两个方面，一方面是西方欧美思潮影响，另一方面是苏俄马克思主义美学体系的影响，由于这两种体系的相互碰撞，促使中国出现了两个大的流派，前者以王国维、宗白华等为代表，后者以茅盾、鲁迅等为代表，在书法领域其实更倾向于前者，因为前者更加重视书法自身的美学问题。
二、书法的美学定位
王国维先生在《古雅之在美学上之地位》中，首先肯定了在美学中书法作为艺术的身份定位，这涉及到书法本身的艺术价值。王国维先生这篇论文并非是针对于书法来写的，而是围绕“古雅”在美学思想中的价值展开的，随着西方美学的逐渐深入，美学思想开始涉猎于艺术范畴，王国维在品论其他艺术形态时，不自觉将书法、与绘画等同视之，这无疑认同了书法作为艺术的身份，虽然王国维先生将书法称作是“低等之美术”，这种评价虽然不高，但是确实是对于书法艺术的肯定，为后来的美学家解释书法现象提供了一个好的契机。在中国古代，书法作为“六艺”之一，与绘画、音乐等都是艺术这是毫无疑问的，但是随着西方美学的引入，站在西方美学的思想重新审视书法艺术现象，书法是否属于艺术，尚未肯定。不过，这种认可方式也不能作为考评，毕竟西方没有书法艺术，对于书法的定义也很难作出公判，王国维先生的“美术”在西方翻译过来其实就是艺术的意思，王国维先生对于书法是艺术的评价，是值得认同的，王国维先生是国学大师，同时又是哲学、美学大师，这种意义是超乎寻常的，虽然对于王国维认为“书法是低等之美术”我们不能理解，也不敢忘记评论，留此以代后人考证。
王国维先生“古雅”观的提出，也是建立在中国国学思想之上，王国维先生是一个学者，也是一个书法家，只不过书名为学名所掩盖，中国古代的文人生活方式都是崇尚古雅的，只不过王国维先生这一观点的提出，是站在西方美学的立场来审视的，他的这种西学的思维方式，与中国传统的文人精神的价值取向是暗合的。
三、书法的形式美
书法以形式美的为主体一门艺术，王国维先生认为，所有的艺术，都离不开形式所带来的价值，就像他在文章中写道的：“一切之美，皆是形式之美”，王国维先生所提出的艺术的“形式美”，更符合中国书法的实际情况，在欣赏一幅作品的时候，首先映入眼帘的不是书写的内容，而是书法的艺术形式、布局等整体性的美，王国维抓住了书法的特殊美。文字是书法的载体，就像宋代理学家周敦颐提出的“文所以载道也。”，文字本身内容的价值是属于文学领域的，一些老先生还是比较注重文字学功底的，当然这也无可厚非。对于书法作品的欣赏临摹创作来说，如何创造他的艺术形式美，这一点逐渐进入美学内容与形式美的讨论之中。王国维先生最大的贡献在于，提出了书法形式美的定义，使以前对于书法艺术模糊不堪的概念，在这里成为了可能。
四、书法美学对书法研究的价值与意义
书法美学是书学和艺术学的重要分支，是建立在书学和美学的思想基础上，探索对书法艺术的美和审美问题的一门新兴学科。这门学科是在站在现代美学的立场上，来重新审视书法的美，对于后来书法的研究，引入新的研究方式，线条的美、光的美和力的美，在中国古代的书论中，尤其是明清书论，书家对于书法作品，一般是从用笔、结构、章法等方面进行研究的，这种传统的审美方式比较侧重于技法方面。现在美学是在美的角度上来分析书法美的构成，开始引入线条、力度等词汇，这是在书法研究上具有很大的进步意义。
书法美学的研究，并不是简单的书法美学鉴赏，他将人的精神活动联系起来，更加注重书家是如何创造书法的美的形象的，对书家的思想、时代背景、人生阅历等各个方面进行探索，全面的了解一个书家、一个时代的美的历程，这是美学思想植根于书法的沃土，对东方传统文化的肯定。现代美学重視对人的研究以及对作品历史观念的探讨，将美学与人挂起钩来，只有这样才具有美学的价值，这是因为美是受人们感知活动的影响的，离开了这一点，任何美学都不是传统意义上的美学。
参考文献：
[1]陈方既.《中国书法思想史》[M].甘肃：甘肃人民美术出版社，2009.
[2]姜澄清.《中国书法思想史》[M].甘肃：甘肃人民美术出版社，2008.
[3]王国维.《王国维文集》（第3卷）[M].北京：中国文史出版社，1997.
[4]黄映恺.《20世纪书法美学的建构与反思》[D].杭州：浙江大学人文学院，2007.
作者简介：任建新（1992-8）男，汉，山东聊城人，毕业于咸阳师范学院，现齐鲁工业大学艺术学院16级研究生，攻读书法专业。
【关键词】王国维；美学；传统；书法美学观
一、王氏书法美学思想概况
辛亥革命开始之后，国民党经过多次发动战争，终于推翻了清朝的腐朽统治，之后便是永无休止的混战时期，社会环境极不稳定，文化便成为社会变革和政治斗争的有力武器。随着封建社会的解体，西方的新潮思想开始涌入中国，中国社会思想也不断发生改变，各类学科思想也有古典开始向现代转型。
在书法上，民国除了继承清代的碑学理论，在书法理论方面以对于古代文献的考据整理为主，虽然对于中国传统书法文化来说，研究成果颇为丰富。这种理论成果并没有突破以前学书方式，在新思潮的影响之下，中国书法缺乏美学思想的指导，使中国传统的书学理论价值体系大打折扣。另外，由于西方美学思想引入中国，在一定程度上也影响到了书法，许多现代美学的奠基人比如王国维、梁启超出于对中国传统文化的尊重，开始对于书法理论思想注入美学的要素，是中国书法美学思想的开端。
中国早期美学的形成来源于两个方面，一方面是西方欧美思潮影响，另一方面是苏俄马克思主义美学体系的影响，由于这两种体系的相互碰撞，促使中国出现了两个大的流派，前者以王国维、宗白华等为代表，后者以茅盾、鲁迅等为代表，在书法领域其实更倾向于前者，因为前者更加重视书法自身的美学问题。
二、书法的美学定位
王国维先生在《古雅之在美学上之地位》中，首先肯定了在美学中书法作为艺术的身份定位，这涉及到书法本身的艺术价值。王国维先生这篇论文并非是针对于书法来写的，而是围绕“古雅”在美学思想中的价值展开的，随着西方美学的逐渐深入，美学思想开始涉猎于艺术范畴，王国维在品论其他艺术形态时，不自觉将书法、与绘画等同视之，这无疑认同了书法作为艺术的身份，虽然王国维先生将书法称作是“低等之美术”，这种评价虽然不高，但是确实是对于书法艺术的肯定，为后来的美学家解释书法现象提供了一个好的契机。在中国古代，书法作为“六艺”之一，与绘画、音乐等都是艺术这是毫无疑问的，但是随着西方美学的引入，站在西方美学的思想重新审视书法艺术现象，书法是否属于艺术，尚未肯定。不过，这种认可方式也不能作为考评，毕竟西方没有书法艺术，对于书法的定义也很难作出公判，王国维先生的“美术”在西方翻译过来其实就是艺术的意思，王国维先生对于书法是艺术的评价，是值得认同的，王国维先生是国学大师，同时又是哲学、美学大师，这种意义是超乎寻常的，虽然对于王国维认为“书法是低等之美术”我们不能理解，也不敢忘记评论，留此以代后人考证。
王国维先生“古雅”观的提出，也是建立在中国国学思想之上，王国维先生是一个学者，也是一个书法家，只不过书名为学名所掩盖，中国古代的文人生活方式都是崇尚古雅的，只不过王国维先生这一观点的提出，是站在西方美学的立场来审视的，他的这种西学的思维方式，与中国传统的文人精神的价值取向是暗合的。
三、书法的形式美
书法以形式美的为主体一门艺术，王国维先生认为，所有的艺术，都离不开形式所带来的价值，就像他在文章中写道的：“一切之美，皆是形式之美”，王国维先生所提出的艺术的“形式美”，更符合中国书法的实际情况，在欣赏一幅作品的时候，首先映入眼帘的不是书写的内容，而是书法的艺术形式、布局等整体性的美，王国维抓住了书法的特殊美。文字是书法的载体，就像宋代理学家周敦颐提出的“文所以载道也。”，文字本身内容的价值是属于文学领域的，一些老先生还是比较注重文字学功底的，当然这也无可厚非。对于书法作品的欣赏临摹创作来说，如何创造他的艺术形式美，这一点逐渐进入美学内容与形式美的讨论之中。王国维先生最大的贡献在于，提出了书法形式美的定义，使以前对于书法艺术模糊不堪的概念，在这里成为了可能。
四、书法美学对书法研究的价值与意义
书法美学是书学和艺术学的重要分支，是建立在书学和美学的思想基础上，探索对书法艺术的美和审美问题的一门新兴学科。这门学科是在站在现代美学的立场上，来重新审视书法的美，对于后来书法的研究，引入新的研究方式，线条的美、光的美和力的美，在中国古代的书论中，尤其是明清书论，书家对于书法作品，一般是从用笔、结构、章法等方面进行研究的，这种传统的审美方式比较侧重于技法方面。现在美学是在美的角度上来分析书法美的构成，开始引入线条、力度等词汇，这是在书法研究上具有很大的进步意义。
书法美学的研究，并不是简单的书法美学鉴赏，他将人的精神活动联系起来，更加注重书家是如何创造书法的美的形象的，对书家的思想、时代背景、人生阅历等各个方面进行探索，全面的了解一个书家、一个时代的美的历程，这是美学思想植根于书法的沃土，对东方传统文化的肯定。现代美学重視对人的研究以及对作品历史观念的探讨，将美学与人挂起钩来，只有这样才具有美学的价值，这是因为美是受人们感知活动的影响的，离开了这一点，任何美学都不是传统意义上的美学。
参考文献：
[1]陈方既.《中国书法思想史》[M].甘肃：甘肃人民美术出版社，2009.
[2]姜澄清.《中国书法思想史》[M].甘肃：甘肃人民美术出版社，2008.
[3]王国维.《王国维文集》（第3卷）[M].北京：中国文史出版社，1997.
[4]黄映恺.《20世纪书法美学的建构与反思》[D].杭州：浙江大学人文学院，2007.
作者简介：任建新（1992-8）男，汉，山东聊城人，毕业于咸阳师范学院，现齐鲁工业大学艺术学院16级研究生，攻读书法专业。