《赤壁》算大片吗　　凹　凸
　　
　　岁末年初，以票房之王的名义，吴宇森的《赤壁》(下)登台亮相。电影《赤壁》(上)以史无前例的3.2亿票房让吴宇森成为“3亿俱乐部”的会员，如今又携《赤壁》(下)卷土重来，公映4天即票房过亿，终极目标剑指4亿。
　　我个人认为，《赤壁》将成为中国电影商战的经典案例。以名导演加豪华明星阵容为噱头，精良的视听效果，出色的商业运作，已让人眼花缭乱，而电影所展示的强大吸金能力，必将使更多的投资人加入振兴国产电影的队伍。
　　在这个充满金融危机阴霾的冬天，国产电影的逆风飞扬无疑是一股动人的暖流，宛如美国在1929年-1933年经济危机爆发时，好莱坞却迎来了迅速发展的黄金年代。因为电影乃至整个娱乐业是冬天慰籍人们心灵的鸡汤。
　　我欣赏吴宇森营造宏大战争场面的超然水平，以及整个制作团队把握公众情绪的出色所为，但是，我并不认
　　为这部电影是真正意义上的大片。
　　《赤壁》(下)在上集的基础上进一步完成了对经典名著《三国演义。的严肃恶搞。不必说继续让人爆笑的台词，也不必说孔明和周郎继续进行着不可能出现的惺惺相惜，小乔和孙尚香两个女英雄的横空出世已成为最惊世骇俗的败笔。从上集开始，吴宇森就无法准确把握赤壁之战的精神内核，他在让外国人能看懂的同时，却惨痛地付出了让中国人无法理解、难以认同的代价。其民族性与世界性的关系本末倒置。
　　反观真正成功的好莱坞大片，其大场面、大制作只是吸引观众的外在形式，而其内在的都是美国价值观的一场生动呈现。对于世界而言，每一部美国大片都承载着一个使命借助好莱坞影片杰出的商业制作、推广，在潜移默化中完成对美国文化的全球输出，成为构建国家软实力的重要方式和渠道，其中的载体也包括我们的功夫、熊猫和花木兰。
　　好莱坞的创造法则用想象力营销梦幻。数不胜数的影片不只是娱乐场，更是现实世界的“乌托邦”，其灵魂是永远坚持立足人性的正向价值传播。因为在好莱坞只有一种规律，那就是正义必定压倒邪恶。它的核心价值是：正义、善良、真诚、友谊、关爱和快乐。可见，真正的大片就应该承载和呈现公众主流价值观的使命(并不是主旋律那么简单)。
　　随着中国经济的快速增长，娱乐业尤其是电影业飞速发展是一个必然的趋势。但在全球一体化的今天，作为展示中国当代软实力的渠道和窗口，中国电影却往往学到了西方大片运作的外在形式，而忽略了其内在的灵魂。这也就是不少速成的中国大片永远成为不了经典的根源所在。
　　
　　一年中最让人动容的电影　　水　出
　　
　　一年中我看过无数电影，无论是激发宏大战争情怀的《赤壁》，还是撩拨小人物情感的《立春》；无论是快意恩仇的功夫片，还是笑声四起的贺岁片，都在我的脑间留下痕迹。然而，最让人动容的却是我买碟片看的台湾影片《海角七号》。
　　影片中的地点恒春是台湾南部一个非常原生态的半岛，地处热带，三面环海，生态资源丰富多样。就在这么一个美丽丰饶的地方，《海角七号》展开了乡土与现代、固守与发展、远去的恋情与当下情愫之间的故事。
　　自然资源的过度开发，乡土传统在现代化进程中的迷失，年轻人对家乡情感的淡漠，仿佛是这个时代前行中无法规避的通病。“有钱人买下了饭店，也买下了海，年轻人宁愿出去给人家当伙计，也不愿意留下来。”影片中民意代表的这番话，道出了老一辈人对本色乡土日渐式微的忧虑与无奈。而另一方面，在台北奋斗了15年却一无所获的男主角阿嘉，用力将象征人生梦想的吉他砸碎，载着满腹的不甘与失落回到故乡的情节，也真实地反映出当下许多年轻人背井离乡，到大城市追求人生梦想却历尽坎坷，不得不向现实妥协的社会生态。影片故事背景的设置，巧妙地契合了这个时代人性普遍的焦虑心态，难怪在两岸三地引起如此广泛的共鸣。
　　一个写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”的老邮包，一个为了度假中心演唱会而组成的“草台”乐团，是影片推进的两条主线，而影片情节却简单到用几句话就可概括：7封写于60年前的老情书以感伤的日语旁白，适时地填充电影里每一个过场。两条情节主线一喜一悲，让人很难明了这是喜剧还是悲剧。
　　或许，正是这样的安排才更好地体现了我们这个时代的特征：一切既向前快步发展着，却又难免于失落的惆怅，内心有抗争同时又在妥协，生活看似绝望但不经意间却又暗藏了希望，每个人受环境操纵疲于奔命，梦想却始终不屈不挠顽强地生长。
　　经过漫长的60年的等待，影片中的老婆婆终于等到了旧情人不辞而别的答案：伴随着那个尘封已久却又被重新发现的邮包地址，男主角阿嘉也找寻到曾经失落的梦想与新生的爱情：穿越历史的曲折，那艘曾经一去不返的航船，好像又悄悄开回岛境之南的港口：透过泛黄的信笺，两个无法相守的灵魂，此刻却又再次重逢。
　　《海角七号》带给我感动。