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【摘要】本文分析了艺术院校音乐教育专业的流弊，指出现实出路在于确立核心专业优势、创造差异化制高点等。针对师范类音乐教育的实习安排问题，鉴于教育实践是将所学知识转化为实际教学经验的重要环节，建议师范类音乐教育应充分重视教育实习。
【关键词】师范类音乐教育；艺术院校；音乐专业教育
我国大学音乐教育目前有三种形态，即艺术院校音乐专业教育、师范类音乐教育、非音乐专业的艺术熏陶性音乐教育。笔者思考了艺术熏陶性音乐教育的课程设置问题，初步形成因需设课的构想，另有专文提出实施方案。这里主要针对前两种形态的大学音乐教育，就其关键性问题分别做一探讨，以供商榷。
一、艺术院校音乐专业教育
（一）艺术院校音乐专业教育的流弊
据有关资料，我国艺术院校音乐专业教育所培养的总人数，早已超过社会对音乐艺术类人才的需求总量。然而专业设置、教学模式多半仍是承袭历史，而非源于科学论证。一些艺术院校年复一年培养着与社会需要不匹配的学生，流弊甚远。再通过审视历年偏低的高考文化课录取分数线，可以认为艺术院校音乐教育施行的是典型的技能教育模式，某种程度上忽视了文化人的培养。
（二）艺术院校音乐专业教育的现实出路
1.缩小招生规模，提高生源质量。音乐艺术教育属于精英教育而非大众教育，必须讲求生源质量。现实中，不少上了音乐学院的学生不是因为热爱音乐，而是走了文化课高考分数线相对较低的捷径。当然，生源减少会影响学费收入，但同时也能节省经费支出，因为与之配套的资源投入将会减少，所需教职员工数量也会随之减少，还能让在职专任教师备课与授课时间更为充裕。外聘教师、教辅人员可以缩减，行政部门可以精简合并，教师可通过双向选择和其他形式竞聘上岗。
2.确立核心专业优势，创造差异化制高点。毋庸置疑，绝不是每个院校都能办好所有专业，而让某个专业能够出类拔萃显然更为实际和科学，小则专、专则强。当前要从战略高度改变办学策略，把注意力由面转向点，主动淘汰一些明显落后的专业，优选具备个性和特色的专业，集中人力物力财力发展特色专业，集聚差异化优势以形成鲜明的品牌形象。
3.借鉴选秀类节目和赵本山模式。音乐艺术教育包括很多层面，并非一定要把兴奋点放在严肃音乐、古典音乐和传统民间音乐上面。通俗音乐相比严肃音乐，只是表现形式不同，并无高下之分。音乐艺术院校大可放下架子，以专业水准投身于“通俗”中，否则所培养的人才远不如从田野走出的阿宝。这里介绍两种已被公认的成功模式，以供借鉴。
近几年，以“超级女声”（后改名为“快乐女声”）、“快乐男声”和“星光大道”等为代表的音乐艺术选秀类节目相继推出，吸引了中国民众的视线，对当代学院派音乐家是一种严峻的挑战。选秀类节目的一再推出，使原来只想找份工作的音乐艺术院校毕业生有了更好的舞台，这应当引起音乐艺术院校们的关注和思考。音乐艺术教育应与舞台相融合，何况实践与教学在音乐艺术教育中同样重要。各地电视媒体目前都拥有多个子频道，普遍有相对宽广的覆盖率，但是各频道发展的均衡度较差，自办节目的能力严重不足。从提高收视率、创出品牌和广告收益的角度出发，电视台对优秀节目有着过硬的需求。学校方面可主动谋求合作，以平台建设改善培养模式，提高学生的就业率和就业能力，促进品牌建设和特色发展。尤其值得思考的是，辽宁大学本山艺术学院于赵本山成名后建立，是赵本山个人品牌和演艺事业发展中水到渠成的结果。赵本山模式的特点在于：横跨办学与演艺两个领域，仿佛“前店后厂”——培养、使用和推广一条龙，这有着极强的示范价值，对多数艺术院校很有借鉴意义。
二、师范类音乐教育
（一）建设实习基地，优化课程设置
师范类音乐教育要建设好实习基地，使学生见习有专门的指导老师，高度重视学生每次见习后的见习报告，由指导老师点评并给出成绩。相关课程要加强实践教学，可让学生选择一个年级进行观察，为选定的年级规划出合理的教案，在课程教师的指导下修改完善，得到同意后在该年级实施教学，切实把教学理论转化为实践经验。在课程设置上应该突出文化基础课程的比重，因为合格的音乐教师必先成为一个身心健康、知识渊博的人，而且是未来的教育工作者，必须充分掌握教育学和心理学知识，以及所要从事专业方面的知识。对于学科专业课程应该更加明确，尤其要掌握专业技能，比如视唱就应以简谱视唱为主。
（二）与实习学校形成良好的合作关系
实习生作为未来的音乐教师，应该和实习学校的正式教师一样，全面参与到学校的日常教育教学生活中去。这需要高校和实习学校建立良好的合作关系，同时要充分调动实习学校指导实习的积极性。可以经常向实习学校提供一些科研、教育培训、教师进修方面的信息和服务，使实习学校能真切感受到双方合作的互惠互利，不觉得接受实习学生是拖累，从而在实习中更主动、积极地起到指导和监管作用，全面督促实习生融入教育实习工作。
（三）加强实践环节和实习工作的监管
无论是分散实习还是集中实习，一旦得不到有效的指导和监管，效果将无法得到保证。从调査情况看，目前的分散实习在很大程度上流于形式。不少学校似乎没有真正意识到，应该培养的是音乐教育者，理应随着社会的发展而不断调整人才培养方案，普遍比较轻视将学生理论知识转化为实践经验的教育实践环节，实习指导以及监管不到位，应加大培养学校的实习监管力度。
（四）适当延长集中实习时间
在目前分散实习还不具备相应条件的情况下，教育实习还应该相对集中，而现在通行的八周左右的实习时间无法满足目标要求，不足以让学生全方位熟悉将要从事的教育教学工作。应该适当延长集中实习时间，提高实习生对教育实习作用的认识，最大限度地发挥教育实习的作用。
另外，还应高效运用现代化手段进行模拟教学。某高校教师专为实施大学通识课程教学而创建了鱼化龙文苑，基于师生自媒体对接建立了“互联网+教育”智慧课堂。音乐专业教育可借鉴鱼化龙文苑智慧课堂的成功经验，将学生按一定人数分组，让每个学生模拟课堂教学，用云录播系统记录整个教学过程。“云录播”不仅能让学生对分组模拟教学进行现场讨论、评价并给出建议，而且学生在课后还能通过手机观看当天老师上课的视频和自己的课堂表现，这就是所谓线上线下一站式混合型交际化学习。
以上纯属个人拙见，希望音乐教育工作者深入分析、研究大学各类音乐教育的教学实际，根据不同学生的现实情况进行分类培养。
参考文献
[1]张洋，司雯雯，王延松.反思“微音画创作团”的曲高和寡[J].长江丛刊，2015，（22）.
[2]夏燕靖.中国高校艺术设计本科专业课程结构问题探讨[M].南京：东南大学出版社，2014.
[3]周韦韦.“鱼化龙文苑”以网络技术实施课程教学的实证分析[J].劳动保障世界，2015，（6）.
【关键词】师范类音乐教育；艺术院校；音乐专业教育
我国大学音乐教育目前有三种形态，即艺术院校音乐专业教育、师范类音乐教育、非音乐专业的艺术熏陶性音乐教育。笔者思考了艺术熏陶性音乐教育的课程设置问题，初步形成因需设课的构想，另有专文提出实施方案。这里主要针对前两种形态的大学音乐教育，就其关键性问题分别做一探讨，以供商榷。
一、艺术院校音乐专业教育
（一）艺术院校音乐专业教育的流弊
据有关资料，我国艺术院校音乐专业教育所培养的总人数，早已超过社会对音乐艺术类人才的需求总量。然而专业设置、教学模式多半仍是承袭历史，而非源于科学论证。一些艺术院校年复一年培养着与社会需要不匹配的学生，流弊甚远。再通过审视历年偏低的高考文化课录取分数线，可以认为艺术院校音乐教育施行的是典型的技能教育模式，某种程度上忽视了文化人的培养。
（二）艺术院校音乐专业教育的现实出路
1.缩小招生规模，提高生源质量。音乐艺术教育属于精英教育而非大众教育，必须讲求生源质量。现实中，不少上了音乐学院的学生不是因为热爱音乐，而是走了文化课高考分数线相对较低的捷径。当然，生源减少会影响学费收入，但同时也能节省经费支出，因为与之配套的资源投入将会减少，所需教职员工数量也会随之减少，还能让在职专任教师备课与授课时间更为充裕。外聘教师、教辅人员可以缩减，行政部门可以精简合并，教师可通过双向选择和其他形式竞聘上岗。
2.确立核心专业优势，创造差异化制高点。毋庸置疑，绝不是每个院校都能办好所有专业，而让某个专业能够出类拔萃显然更为实际和科学，小则专、专则强。当前要从战略高度改变办学策略，把注意力由面转向点，主动淘汰一些明显落后的专业，优选具备个性和特色的专业，集中人力物力财力发展特色专业，集聚差异化优势以形成鲜明的品牌形象。
3.借鉴选秀类节目和赵本山模式。音乐艺术教育包括很多层面，并非一定要把兴奋点放在严肃音乐、古典音乐和传统民间音乐上面。通俗音乐相比严肃音乐，只是表现形式不同，并无高下之分。音乐艺术院校大可放下架子，以专业水准投身于“通俗”中，否则所培养的人才远不如从田野走出的阿宝。这里介绍两种已被公认的成功模式，以供借鉴。
近几年，以“超级女声”（后改名为“快乐女声”）、“快乐男声”和“星光大道”等为代表的音乐艺术选秀类节目相继推出，吸引了中国民众的视线，对当代学院派音乐家是一种严峻的挑战。选秀类节目的一再推出，使原来只想找份工作的音乐艺术院校毕业生有了更好的舞台，这应当引起音乐艺术院校们的关注和思考。音乐艺术教育应与舞台相融合，何况实践与教学在音乐艺术教育中同样重要。各地电视媒体目前都拥有多个子频道，普遍有相对宽广的覆盖率，但是各频道发展的均衡度较差，自办节目的能力严重不足。从提高收视率、创出品牌和广告收益的角度出发，电视台对优秀节目有着过硬的需求。学校方面可主动谋求合作，以平台建设改善培养模式，提高学生的就业率和就业能力，促进品牌建设和特色发展。尤其值得思考的是，辽宁大学本山艺术学院于赵本山成名后建立，是赵本山个人品牌和演艺事业发展中水到渠成的结果。赵本山模式的特点在于：横跨办学与演艺两个领域，仿佛“前店后厂”——培养、使用和推广一条龙，这有着极强的示范价值，对多数艺术院校很有借鉴意义。
二、师范类音乐教育
（一）建设实习基地，优化课程设置
师范类音乐教育要建设好实习基地，使学生见习有专门的指导老师，高度重视学生每次见习后的见习报告，由指导老师点评并给出成绩。相关课程要加强实践教学，可让学生选择一个年级进行观察，为选定的年级规划出合理的教案，在课程教师的指导下修改完善，得到同意后在该年级实施教学，切实把教学理论转化为实践经验。在课程设置上应该突出文化基础课程的比重，因为合格的音乐教师必先成为一个身心健康、知识渊博的人，而且是未来的教育工作者，必须充分掌握教育学和心理学知识，以及所要从事专业方面的知识。对于学科专业课程应该更加明确，尤其要掌握专业技能，比如视唱就应以简谱视唱为主。
（二）与实习学校形成良好的合作关系
实习生作为未来的音乐教师，应该和实习学校的正式教师一样，全面参与到学校的日常教育教学生活中去。这需要高校和实习学校建立良好的合作关系，同时要充分调动实习学校指导实习的积极性。可以经常向实习学校提供一些科研、教育培训、教师进修方面的信息和服务，使实习学校能真切感受到双方合作的互惠互利，不觉得接受实习学生是拖累，从而在实习中更主动、积极地起到指导和监管作用，全面督促实习生融入教育实习工作。
（三）加强实践环节和实习工作的监管
无论是分散实习还是集中实习，一旦得不到有效的指导和监管，效果将无法得到保证。从调査情况看，目前的分散实习在很大程度上流于形式。不少学校似乎没有真正意识到，应该培养的是音乐教育者，理应随着社会的发展而不断调整人才培养方案，普遍比较轻视将学生理论知识转化为实践经验的教育实践环节，实习指导以及监管不到位，应加大培养学校的实习监管力度。
（四）适当延长集中实习时间
在目前分散实习还不具备相应条件的情况下，教育实习还应该相对集中，而现在通行的八周左右的实习时间无法满足目标要求，不足以让学生全方位熟悉将要从事的教育教学工作。应该适当延长集中实习时间，提高实习生对教育实习作用的认识，最大限度地发挥教育实习的作用。
另外，还应高效运用现代化手段进行模拟教学。某高校教师专为实施大学通识课程教学而创建了鱼化龙文苑，基于师生自媒体对接建立了“互联网+教育”智慧课堂。音乐专业教育可借鉴鱼化龙文苑智慧课堂的成功经验，将学生按一定人数分组，让每个学生模拟课堂教学，用云录播系统记录整个教学过程。“云录播”不仅能让学生对分组模拟教学进行现场讨论、评价并给出建议，而且学生在课后还能通过手机观看当天老师上课的视频和自己的课堂表现，这就是所谓线上线下一站式混合型交际化学习。
以上纯属个人拙见，希望音乐教育工作者深入分析、研究大学各类音乐教育的教学实际，根据不同学生的现实情况进行分类培养。
参考文献
[1]张洋，司雯雯，王延松.反思“微音画创作团”的曲高和寡[J].长江丛刊，2015，（22）.
[2]夏燕靖.中国高校艺术设计本科专业课程结构问题探讨[M].南京：东南大学出版社，2014.
[3]周韦韦.“鱼化龙文苑”以网络技术实施课程教学的实证分析[J].劳动保障世界，2015，（6）.