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【摘要】苏霍姆斯基指出：在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈，在美术教学中善于利用学生的这种天性，变革教学常规，采用灵活多样的教学手段来进行教学，这就是探索法教学。
【关键词】探索法教学；美术课；思考和实践
随着素质教育的全面推行,如何使学生由学会到会学，由要我学到我要学的转变，进而能够使他们享受学习，真正体验到学习的乐趣，就成为每一位教育工作者的探索和追求。苏霍姆斯基指出：在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈，在美术教学中善加利用学生的这种天性，变革教学常规，采用灵活多样的教学手段来进行教学，这就是探索法教学。以下我联系教学实际谈谈探索法教学在美术课中的思考和实践。
1 分开层次，化被动练习为主动
增强绘画基本技能，提高素质，是美术课教学的重要任务。但由于资质禀赋的不同，学生在美术学习上呈现出较大的差异，如果用同一标准要求不同发展水平的学生，势必造成优等学生的思维空间狭窄的局面。因此，要根据学生不同发展水平的实际，让作业练习的设置适应各个不同的层次。如《适合纹样》的教学，讲解适合纹样的概念和绘画方法后，我设计了这样一个小练习：在黑板上出示一个叶片纹样和圆形、正方形、三角形、半圆等图形，请个别学生上黑板将这片叶子分别适合在这些特定的形状范围内，变成这些图形的适合纹样。通过练习、修改让学生直观了解一个纹样是怎样适合在特定范围内的变化过程，掌握设计方法。在此基础上接着提出作业要求，能力强的学生自行设计，把自己喜欢的图形进行变形，成为某一特定形状的适合纹样；中等生可提供若干纹样启发他们仿照例作进行设计变化；能力弱的学习可以临摹或改编书上的例图。这样因材施教，为学生提供了主动参与的空间，使得不同发展水平的学生各自学有所得，主动寻找最近发展区，使全体学生的美术技能在原有基础上得到进一步的提高。
2 参与讨论，化被动接受为主动
在课堂教学中，只有学生、教师、教材三者之间的相互作用和信息交流，才能达到课堂教学的最优化。美术教学中，针对学习的难点和教材的重点，安排一定的时间让学生讨论，这有利于让学生们畅所欲言，各抒己见，让学生自己发现问题、解决问题，有利于解决本堂课的教学重点，突破教学难点。同时又促进了学生思维的发展，达到提高学生美术素质的目的。有时上课我采用集体画的形式来表现作业，学生练习时容易出现内容零乱、没有整体性或一、两个同学包办等缺点。因此我指点学生欣赏了若干集体画的形式后，让学生自己讨论，说说集体画的优缺点。同学们找出了集体画有画面内容丰富、画得快、可以增强同学之间的协作性等优点，也找到了如上所说的缺点。那么怎样才能画好集体画呢？在老师的引导下，他们又得出了一要商量画什么、怎么画；二要分配任务，谁负责画什么；三要由一个同学先构图，再大家分头画的结论。这样一来，原先难以讲清、难以具体指导的问题迎刃而解了。学生也在各自小组长的分配下人人参与，即使是画得差一点儿的或平时不爱发言的学生也尽其所能，使他们能积极地完成个人承担的任务，感到自己同样能为集体做出贡献。
3 开放式教学，拓宽学生的视野
“文学艺术作品的源泉就是生活。”大自然赋予了人类一切，也激发了人类的创作激情，拓展了视野。美术是一门实践性很强的学科，需要从生话中不断地汲取养分。引导学生到生活的海洋中去遨游，去观察，去体验，做一个善于观察的“有心人”，引导他们运用各种感官去细致深入地分析事物，提高观察质量，学会用自己的彩笔描绘这个色彩绚丽的世界。这就要求学生走出教室，实地写生或进行游戏式的摆拼练习。有些课我根据大纲要求灵活安排收到了良好的效果，我带领学生走出课堂，到布艺装饰店进行参观，通过用眼睛看、用手摸．让学生亲身感受缤纷的色彩、绚丽的花纹，点线的搭配以及布艺的各种式样。把学生带到操场上，让学生在蓝天、白云、大地的怀抱中感受太阳无私的关爱。学生根据自己的感受把太阳想象成了慈祥的老爷爷、和蔼可亲的妈妈、调皮的小朋友等等，色彩的变化更是丰富，红太阳、黄太阳，甚至还有绿太阳、蓝太阳。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了绘画能力也提高了。
4 方法多样，增强探索法教学的灵活性
教学方法要切合学生的知识水平、求知欲望和好奇心。不断变化教学方法，即使在一堂课的不同阶段，教学方法也应当有变化，这样才能启发学生的创新意识。有一节课，让学生了解连环画、油画、版画、国画的创作方式。要求学生了解书籍的封面设计和各种装帧方式。我改变教学顺序，将几课合而为一，指导学生制作一本小人书。教学过程中先学习装帧设计，欣赏、了解各种造型的书，如折叠书、立体书等，引发了学生的新奇感，大大地提高了他们的学习兴趣；然后完成内页设计，选择故事分片段完成连环画；最后根据故事情节设计封面、封底。这样既有质量地完成了三课的教学内容，同时又让学生真真正正动手实践做了一本书，当了一回小设计师，从书的封面到内容安排，再到扉页、封底、书脊的设计都亲自尝试了一番，最后冠以自己的大名，制作出的许多精美的小人书，一点也不比店里卖的差。有的学生还在书的设计上出了许多新颖的点子，如有的做成了连页式的，有的为每页做了统一的排版，有的还把有层次的阶梯式页码搬过来使用……
5 鼓励学生，提高探索法教学的学习效果
运用鼓励性评价，调动学生的学习积极性。教育中起决定作用的内因是学生，只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。卡耐基曾说：“使一个人发挥最大能力的方法是赞美和鼓励。”行为科学证明：一个人在没有受到激励的情况下，他的能力仅能发挥20％一30％，如果受到正确而充分的激励，能力就有可能发挥80％-90％，以至更多。一个学生会喜欢曾给他带来赞赏的那件事、那门学科。对于给自己带来愉悦的事物，学生总是格外有兴趣，越有兴趣越是钻研和探索，也越觉得自己学起来容易，从而信心大增，这方面的成绩也会越来越突出。在美术教学中采用鼓励性评价，只要有利于调动学生积极性，有利于营造良好的学习氛围，有利于提高学生素质的就亳不悭吝地给予赞扬。小小的一个微笑，一次鼓掌，一个目光鼓励，点头赞许，让学生于细微处见精神，把老师的评价逐渐内化为自我评价，不断约束和规范自己的学习行为，爱上并乐于上美术课，用信心架起成功创作的桥梁。同时在美术教学中，对学生的学习新方法、新见解、新思路要加以鼓励．对学生的标新立异、异想天开加以保护，不断培养学生的创新精神。
学习的过程应该说就是探索和发现美的过程，探索法教学的初衷就是让教师和学生在探索式的学习中，去发现美，认识美，进而体验美，享受美，最终达到教育和受教育的和谐，圆满完成教育的任务。
收稿日期：2011-10-13
【关键词】探索法教学；美术课；思考和实践
随着素质教育的全面推行,如何使学生由学会到会学，由要我学到我要学的转变，进而能够使他们享受学习，真正体验到学习的乐趣，就成为每一位教育工作者的探索和追求。苏霍姆斯基指出：在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈，在美术教学中善加利用学生的这种天性，变革教学常规，采用灵活多样的教学手段来进行教学，这就是探索法教学。以下我联系教学实际谈谈探索法教学在美术课中的思考和实践。
1 分开层次，化被动练习为主动
增强绘画基本技能，提高素质，是美术课教学的重要任务。但由于资质禀赋的不同，学生在美术学习上呈现出较大的差异，如果用同一标准要求不同发展水平的学生，势必造成优等学生的思维空间狭窄的局面。因此，要根据学生不同发展水平的实际，让作业练习的设置适应各个不同的层次。如《适合纹样》的教学，讲解适合纹样的概念和绘画方法后，我设计了这样一个小练习：在黑板上出示一个叶片纹样和圆形、正方形、三角形、半圆等图形，请个别学生上黑板将这片叶子分别适合在这些特定的形状范围内，变成这些图形的适合纹样。通过练习、修改让学生直观了解一个纹样是怎样适合在特定范围内的变化过程，掌握设计方法。在此基础上接着提出作业要求，能力强的学生自行设计，把自己喜欢的图形进行变形，成为某一特定形状的适合纹样；中等生可提供若干纹样启发他们仿照例作进行设计变化；能力弱的学习可以临摹或改编书上的例图。这样因材施教，为学生提供了主动参与的空间，使得不同发展水平的学生各自学有所得，主动寻找最近发展区，使全体学生的美术技能在原有基础上得到进一步的提高。
2 参与讨论，化被动接受为主动
在课堂教学中，只有学生、教师、教材三者之间的相互作用和信息交流，才能达到课堂教学的最优化。美术教学中，针对学习的难点和教材的重点，安排一定的时间让学生讨论，这有利于让学生们畅所欲言，各抒己见，让学生自己发现问题、解决问题，有利于解决本堂课的教学重点，突破教学难点。同时又促进了学生思维的发展，达到提高学生美术素质的目的。有时上课我采用集体画的形式来表现作业，学生练习时容易出现内容零乱、没有整体性或一、两个同学包办等缺点。因此我指点学生欣赏了若干集体画的形式后，让学生自己讨论，说说集体画的优缺点。同学们找出了集体画有画面内容丰富、画得快、可以增强同学之间的协作性等优点，也找到了如上所说的缺点。那么怎样才能画好集体画呢？在老师的引导下，他们又得出了一要商量画什么、怎么画；二要分配任务，谁负责画什么；三要由一个同学先构图，再大家分头画的结论。这样一来，原先难以讲清、难以具体指导的问题迎刃而解了。学生也在各自小组长的分配下人人参与，即使是画得差一点儿的或平时不爱发言的学生也尽其所能，使他们能积极地完成个人承担的任务，感到自己同样能为集体做出贡献。
3 开放式教学，拓宽学生的视野
“文学艺术作品的源泉就是生活。”大自然赋予了人类一切，也激发了人类的创作激情，拓展了视野。美术是一门实践性很强的学科，需要从生话中不断地汲取养分。引导学生到生活的海洋中去遨游，去观察，去体验，做一个善于观察的“有心人”，引导他们运用各种感官去细致深入地分析事物，提高观察质量，学会用自己的彩笔描绘这个色彩绚丽的世界。这就要求学生走出教室，实地写生或进行游戏式的摆拼练习。有些课我根据大纲要求灵活安排收到了良好的效果，我带领学生走出课堂，到布艺装饰店进行参观，通过用眼睛看、用手摸．让学生亲身感受缤纷的色彩、绚丽的花纹，点线的搭配以及布艺的各种式样。把学生带到操场上，让学生在蓝天、白云、大地的怀抱中感受太阳无私的关爱。学生根据自己的感受把太阳想象成了慈祥的老爷爷、和蔼可亲的妈妈、调皮的小朋友等等，色彩的变化更是丰富，红太阳、黄太阳，甚至还有绿太阳、蓝太阳。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了绘画能力也提高了。
4 方法多样，增强探索法教学的灵活性
教学方法要切合学生的知识水平、求知欲望和好奇心。不断变化教学方法，即使在一堂课的不同阶段，教学方法也应当有变化，这样才能启发学生的创新意识。有一节课，让学生了解连环画、油画、版画、国画的创作方式。要求学生了解书籍的封面设计和各种装帧方式。我改变教学顺序，将几课合而为一，指导学生制作一本小人书。教学过程中先学习装帧设计，欣赏、了解各种造型的书，如折叠书、立体书等，引发了学生的新奇感，大大地提高了他们的学习兴趣；然后完成内页设计，选择故事分片段完成连环画；最后根据故事情节设计封面、封底。这样既有质量地完成了三课的教学内容，同时又让学生真真正正动手实践做了一本书，当了一回小设计师，从书的封面到内容安排，再到扉页、封底、书脊的设计都亲自尝试了一番，最后冠以自己的大名，制作出的许多精美的小人书，一点也不比店里卖的差。有的学生还在书的设计上出了许多新颖的点子，如有的做成了连页式的，有的为每页做了统一的排版，有的还把有层次的阶梯式页码搬过来使用……
5 鼓励学生，提高探索法教学的学习效果
运用鼓励性评价，调动学生的学习积极性。教育中起决定作用的内因是学生，只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。卡耐基曾说：“使一个人发挥最大能力的方法是赞美和鼓励。”行为科学证明：一个人在没有受到激励的情况下，他的能力仅能发挥20％一30％，如果受到正确而充分的激励，能力就有可能发挥80％-90％，以至更多。一个学生会喜欢曾给他带来赞赏的那件事、那门学科。对于给自己带来愉悦的事物，学生总是格外有兴趣，越有兴趣越是钻研和探索，也越觉得自己学起来容易，从而信心大增，这方面的成绩也会越来越突出。在美术教学中采用鼓励性评价，只要有利于调动学生积极性，有利于营造良好的学习氛围，有利于提高学生素质的就亳不悭吝地给予赞扬。小小的一个微笑，一次鼓掌，一个目光鼓励，点头赞许，让学生于细微处见精神，把老师的评价逐渐内化为自我评价，不断约束和规范自己的学习行为，爱上并乐于上美术课，用信心架起成功创作的桥梁。同时在美术教学中，对学生的学习新方法、新见解、新思路要加以鼓励．对学生的标新立异、异想天开加以保护，不断培养学生的创新精神。
学习的过程应该说就是探索和发现美的过程，探索法教学的初衷就是让教师和学生在探索式的学习中，去发现美，认识美，进而体验美，享受美，最终达到教育和受教育的和谐，圆满完成教育的任务。
收稿日期：2011-10-13