从毕业就进入到湖南卫视，洪啸已经在电视行业“摸爬滚打”了很多年，去年因为《歌手2019》被推向大众的视野。去年初，当观众发现《歌手》》的总导演由熟悉的洪涛变成洪啸时，所有人都对这个名字打上了好几个问号。“出师”在洪涛门J下的洪啸可以说是嫡传弟子，去年接下师傅的大旗，成立洪啸工作室，在电视节目不再强势的时候入局。
　　去年洪啸导演工作室有两档节目播出，除了《歌手》外，年底的《舞蹈风暴》也有出圈的势头，作为自立门户的第一年，一切看起来都颇为顺利。

去年刚接手《歌手》时，你有关于节目创新的想法吗？

　　《歌手》属于老牌综艺了，为了让这个品牌持续每年焕发生命力，其实每一年都在创新。而去年的《歌手》不管是在“即時投票”的赛制、全民举荐踢馆歌手选人机制、宣布结果的方式、节目的包装还是创作这个主题上，可以称得上是7年来变化最大的。

这些想法后来有实现吗？

　　幸运的是应该说基本上都有实现。

去年节目之后有哪些经验教训想在今年有突破的吗？

　　《歌手》节目的核心是人、音乐以及他们之间的关系，我觉得最应该做的是在音乐的传播性上有所突破。

今年的《歌手》你想做的最大变化是什么？

　　实《歌手》无论做怎样的变化，我们对音乐的敬畏之心，以及把歌手和音乐作品放在第一位的初衷是不会变的。而随着时代的发展，我们希望节目在音乐领域继续保持引领作用，尤其是在这一季的“当打之年”，我们渴望节目为华语乐坛注入新鲜的血液，通过“最当打的歌手”来为华语乐坛带来新气象。

为什么会将这季的主题定义为“当打之年”？这好像也是《歌手》8年来第一次有主题的一季。

　　对于观众来说，他们希望听到新生代、中生代歌手们的作品和音乐审美;对于歌手来说，他们可以站在这个舞台上带来真正有灵魂的音乐作品;对于这个节目来说，我们是时候向华语乐坛和大众展示推出一批真正优秀的青年歌手了，他们都有可能成为未来的王。

怎么看待这个时代的观众？

　　这是一个快速更迭的时代，各类节目繁荣生长，在这样以“碎片化"和“垂直性”内容为主的环境下，加上大屏的传统优势被慢慢减弱，观众会接收到很多“速食产品”，也就会错过一些有价值观的内容。但与此同时，观众审美已经大幅度提高，共鸣力增强，更能懂得究竟是哪些内容有可贵之处，有不可替代的魅力，只要能让他们看到，这也是媒体人的机遇。

能否告诉我们你即将要做的事情？

　　2020年要做的第一件事：做好《歌手》的“当打之年”;第二件事：做好《舞蹈风暴》第二季;第三件事：策划出一档与时俱进的节目。

如何评价过去一年你的工作？

　　做出来的菜食材好、品相好、价格高，有些人趋之若鹜，有些人吃不了也品不出来。
　　以一个“继任者”的身份，你如何来看待《歌手》这个节目？
　　虽然是“继任者”，但也是全程参与者。《歌手》不仅是属于勇敢站。上过这个舞台认真表达的歌手们。8年以来不离不弃的观众，它也属于很多付出了心血，因此成就《歌手》的电视人。所以于我而言，在思考这个节目未来发展方向的时候，是不会忘记它是如何走到这里的。

　　做出来的菜有些人趋之若鹜，有些人吃不了也品不出来。

做《舞蹈风暴》和做《歌手》这两个节目会有什么心态上的变化？

　　保持对艺术的敬畏是做任何节目都不会改变的态度。《舞蹈风暴》和《歌手》都是我们用心打造的节目，不会因为节目不同而改变我们的制作心态。但这两档节目在制作上有经验上的差别，《舞蹈风暴》》筹备时间很长，我们一直在“摸着石头过河”，怎样把优秀的舞者和舞蹈作品介绍给大家，是我们一直在思考的事情，未来我们还将继续探索。而《歌手》8年来，让我们积攒下了丰富的制作经验，但仍然面临时代发展下新的压力与挑战，要接受审美不断提高的观众的检验。

为什么想要成为一名电视节目导演？

　　大学学的是这个专业，专业对口，要不然当时毕业不好找工作。而且，当时湖南的电视环境太欣欣向荣了，人才太强了，都是榜样，地面频道的竞争都是神仙打架。

如何看待如今的网综和电视节目的关系？

　　作为长视频，不管小屏还是大屏，内容为王，它们之间不是竞争，也不是替代，只是收看平台和方式不一样。现在，只有具有网络语境的节目，还没有出现真正带来网络属性的节目。

在电视导演中你觉得自己也在“当打之年”吗？

　　是的，三十如狼四十如虎。

最想做的节目类型是什么？

　　现在最想做《饥饿游戏》。