【摘要】源远流长、博大精深的中国文化，流淌在几千几万年的历史长河之中，不断给予人们前进的动力。距今已有两千多年的佛教文化，对人类理性的反省以及对宇宙人生的洞察，使人们从思想上解放，教诲人们在娑婆世界中，不与世俗同流合污、不被尘世污染，从而能做到身心圣洁，出污泥而不染的莲花，正与此不谋而合。舞剧《莲花》寓意高雅，谕旨佛教的出世思想，折射人性心灵中最本真的美好和善根。本文主要以舞剧《莲花》中“莲”的意象作为研究对象，集中对舞剧《莲花》的历史背景、舞蹈环境来进行研究，舞剧《莲花》将佛教文化与敦煌舞蹈元素完美融合。在中国源远流长的历史文化中，当人们谈论起佛教文化以及敦煌艺术时，最容易让人忽略的就是这些文化艺术创作的能工巧匠，而舞剧《莲花》刚好是以一位创作莲花彩塑的匠人为线索，来展开和表现创作过程中的不畏风雨冬暑以及感知“莲花”的真善美。
　　【关键词】佛教舞蹈；莲花；敦煌壁画
　　【中图分类号】J705 【文献标识码】A
　　一、佛教舞蹈的历史背景
　　佛教起源于古代印度，它的创始人为释迦牟尼。自公元以来，佛教慢慢传入亚洲各个国家，而且成为了东方世界性的宗教。在“神舞一体”的古代印度，人们以舞蹈为依托，以宗教为生命，所以，后来形成了以舞蹈与宗教合一的国家。在古代印度，与其说舞蹈浸入了形而上的宗教观念，不如说舞蹈是被艺术化的仪式物化成形而下的实体所影响，而且在人们心中被艺术化的仪式物化成的形而下的实体就是“神”，古代印度神话中就有“世界是由梵天大神，踏着舞步所创造出来的”传说，在当时可以说，神为舞蹈赋予了至高无上的地位，在后来的历史不断演化以及古印度多神崇拜的现象出现，在“神舞一体”的影响下，孕育出了“佛舞一体”的佛教舞蹈。
　　二、舞剧《莲花》对佛教文化“莲”的阐释
　　据编导赵小刚所述，舞剧《莲花》的灵感来源于一位法名叫做乐尊的和尚，云游至敦煌，他看见佛像闪耀，极似千万尊佛像在金光中现身，所以乐尊和尚认为此地是圣地，于是请人在崖壁上开凿雕刻了第一尊佛窟的历史传说，以及在中国佛教文化里广泛存在的“莲花”这一意象，历经世世代代的莫高窟工匠对崖壁的用心彩塑，形成了至今精妙绝伦、举世无双的敦煌莫高窟壁画，神秘莫测的敦煌莫高窟令后世人人神往，巧夺天工的壁画惊艳世人。在中国佛教文化以及敦煌壁画中，具有代表性的现象是，莲花比比皆是，宝相庄严、慈悲肃穆的佛像几乎都是端坐于莲花之上，佛教的回向偈中也说道：“愿生西方净土，九品莲花为父母，花开见佛悟无生，不退菩萨为伴侣”。在浑浊的淤泥中也能生出圣洁之花，这大概就是指佛教修行的过程，生存于欲望诱惑不断的娑婆世界里，借助于莲花喻指自性净洁，佛教舞蹈赋予了敦煌舞蹈内容美和形式美，因此，编导赵小刚老师将静止的佛像注入了灵性和情感，以及运用莲花出淤泥而不染的特性，引领人们对真、善、美、贵信念的追求，“孕育”出了舞剧《莲花》。整部作品渗透着佛教思想和色彩的舞蹈美感，并且直击人的心灵感官，好似一场润物细无声的精神洗礼。编导为了展现“莲花”的千变万化，在舞剧中设计了不同的莲花形象的舞段，包括兰馨幽幽碧裙摇曳的蓝莲舞、风姿绰约的红莲舞、大吉祥伎乐天的七宝莲池舞，编导取材于敦煌壁画中的真实形态，将“莲花”美好的寓意通过肢体节奏、悠扬曲调以及神秘肃穆的舞蹈氛围，带给感悟佛教“莲花”之圣洁的观众们。
　　三、舞剧《莲花》中的舞蹈形象
　　（一）见花生佛
　　幕布升起后，大大小小形状各异的陨石悬空于高度空间里，好似浩瀚宇宙中精美的一幅陨石画作，又给人呈现出了巨石爆炸神秘之美，星云流转，当人正沉静于动静结合的宇宙运转时，从天而降的一束金光，普照在静立于这石窟之中的一尊佛像上，金光闪耀，宛如潭水之中绽放的睡莲，此时云朵之上，十方诸佛盘坐于中，双双交替时卧时坐，犹如水波翻涌，加上暗金光色的灯光，使得地面呈现泥褐色，佛像金光闪闪，好似生长于污泥之中却开出了圣洁高贵的花朵，每一尊佛像就如莲花的一片花瓣，生动形象地诠释了“见花生佛”。低度空间的卧地和仰天动作相互交替，仿佛浩瀚宇宙赋予了石佛生命与灵性，犹如混沌初开，这时一名赤脚塑匠从台下沿着舞台边缘缓慢前行，可见他目不转睛惊奇地看着台上的石佛，这名塑匠毫不犹豫从台中的位置攀爬向台上，同样以缓慢的步伐靠近石佛，这时石佛们以不同的方向不同的队形层次向前迈进，然后形成一个偌大的圆形，向着同一方向沉稳转动，好似演绎着大千世界事事变迁、不停轮回，又似乎刻画出了自性洁净的莲花亭亭玉立的形象，并与中间泥佛相互呼应，仿佛说着“在繁杂的人间，莲花会带给人们清净纯洁的心境”。
　　（二）碧裙摇曳的蓝莲花
　　兰馨幽幽、碧裙摇曳的蓝莲花舞，静谧于星云流转、泥沙环绕之中，仿若盘坐于莲台之上，编导充分提炼敦煌彩塑、敦煌壁画中的舞蹈形象，对静态的舞蹈造型赋予了生命力，并且运用了敦煌舞蹈所特有的“S”曲线的舞动规律，结合中国古典舞的呼吸气韵节奏，再巧妙运用眼睛和手位的紧密结合，眼随手动之路线不光呈现出单一的线条感，亦有抑扬顿挫之感，而且多处运用壁画伎乐的菩萨手位，宛如纤长柔和的手心端着莲花，在菩萨手位的基础上，运用由快至慢的速度顺时针转动小五花，仿佛心中之莲被外化，以及左右手交替在胸前由外向内盘腕儿，再利用手腕和手指尖的力度，压腕儿并指尖相对，以及运用俯、仰、垂、扬、转侧、背向的手部形态，由胸前向头顶上方缓缓上升，再度塑造了莲花开放的冰清玉洁的形象，好似蓝莲花在为她祝福供养之人去除烦恼送之清净。
　　（三）风姿绰约的红莲花
　　编导采用了敦煌莫高窟中的飞天形象，塑造了一朵风姿绰约且温婉的红莲花。用虚实不同的线条来表现女性柔曲的身段以及流动的丝带，表现出了轻盈的重力感，仿佛轻点云端，便能徐徐飞起。在悠扬婉转的乐曲中，舞者在合掌手位的基础上，由肩、胸、胯、到膝沿“S”进行扭动， 惟妙惟肖的演绎了莲花盛开的形象。舞者背向观众，手臂由手肘带动手腕再到指尖呈现波浪式的起伏，脚下运用勾腿、踏步做曲线运动，静动变换、以柔化刚。编导通过线条感并结合其动与静、虚与实、气与韵的律动，塑造出了刚柔并济的一朵红莲花形象。
　　（四）大吉祥的七宝莲池
　　“极乐国土，明镜灵台，七宝莲华，不惹尘埃”。金、银、玻璃、琉璃形成的阶道，赤珠、玛瑙、琉璃而严饰成的楼阁，金沙布地的池底，青色、黄色、红色、白色的莲花各自绽放着属于自己的光色。编导运用敦煌元素中的盘腿、勾腿、踏步，以及合掌、抱拳手位结合肃穆庄严的乐曲，将敦煌壁画中的七宝莲池造像注入生命和灵性，带领观众领悟了自在圆满、无欲无求的精神世界。
　　四、结论
　　这一场身临其境般的心灵洗礼，《莲花》的“静美”与“圣洁”唤起了无数观众的皈依感，把观众带入肃穆庄严的宗教氛围中，舞者沉稳虔诚的心灵情感，折射出了人之本性——真、善、美，同时展现出了佛教文化的慈悲与超脱。舞剧围绕“莲花”这一具体形象，把花拟人化，诠释着“人有莲之心境，便有佛性”，象征着佛陀四大皆空、超脱红尘之心境，简单、纯粹、干净、纯美，世界本就空无一物。舞剧《莲花》没有让人眼花缭乱的肢体语言，也没有高难度的技术技巧，可它有一回眸、一抬手就能触动灵魂的情感，它并沒有摈弃中国传统古典舞的舞蹈形态，结合中国古典舞身韵的“呼吸”慢、缓、稳的律动以及与音乐的高度融合，带给观众安静祥和的舞台氛围，以及契合了庄严肃穆的佛国净土情怀。
　　参考文献：
　　[1]张立文.空境——佛学与中国文化[M].北京：人民出版社，2005.[2]马盛德，曹娅丽.人神共舞[M].北京：文化艺术出版社，2005.
　　[3]刘建.宗教与舞蹈[M].北京：民族出版社，2005.
　　作者简介：罗孟函（1996-），本科，华南理工大学艺术学院舞蹈系在读研究生，研究方向：舞蹈编导。