【摘 要】
：
“后现代”在80年代末的中国文化界显赫一时,但就电影创作而言,“后现代主义文体的自觉实验”却要归功于导演张建亚在90年代的影像制造.张建亚的后现代主义影像具有“去政治化的政治”与去精英化的精英的双重特点,前者契合于90年代以来中国大陆新保守主义的兴起,后者则可以被视为应对“影响的焦虑”的产物,通过翻拍流行漫画的电影创作,后现代社会的价值反思体系在张建亚的作品中获得了相应的表达.
【机 构】
：
成都大学中国-东盟艺术学院, 四川 成都 610106
论文部分内容阅读
“后现代”在80年代末的中国文化界显赫一时,但就电影创作而言,“后现代主义文体的自觉实验”却要归功于导演张建亚在90年代的影像制造.张建亚的后现代主义影像具有“去政治化的政治”与去精英化的精英的双重特点,前者契合于90年代以来中国大陆新保守主义的兴起,后者则可以被视为应对“影响的焦虑”的产物,通过翻拍流行漫画的电影创作,后现代社会的价值反思体系在张建亚的作品中获得了相应的表达.
其他文献
近年来,随着卫生职业教育规模的不断扩大和教育信息化的持续推进,人们的阅读习惯和内容形式呈现出多样化的态势,而卫生职业教育教材是人才培养的重要载体,在融合教材视域下卫生职业教育教材出版有着至关重要的作用.为此,通过阐述融合教材视域的内涵,分析当前卫生职业教育教材出版现状及问题,提出基于融合教材视域下卫生职业教育教材出版编辑的作用,以期为卫生职业教育改革提供参考.
电影放映商是中国早期电影研究中处在边缘的研究对象,本文考察了上海地区部分早期电影放映商对于电影的认识和理解.相比于制片业和电影观众,放映商在对电影不断的商业推广和拓展中,形成了自身的电影观念:前影院时期的放映商将电影看作是可以盈利的新奇事物、拓展眼界的重要媒介、面向中国观众的西洋“戏”;影院初兴时期的放映商,有的认为电影还是寓教于乐的教化工具,有的则贯行电影是正当娱乐的文化商品;到影院繁盛时期,放映商意识到电影是技术支持的“摩登”象征.
自媒体时代背景下,主流意识形态话语权遭遇了一定的冲击,如何在自媒体时代提升主流意识形态的话语权,促进话语体系的构建,成为重点研究方向.本文结合自媒体时代的影响,针对主流意识形态话语权遭遇的挑战进行了简要分析,并提出了有效应对挑战的建议,希望能在自媒体时代背景下,有效保障主流意识形态话语权得到进一步增强.
融媒体时代给传统电视新闻节目带来了前所未有的机遇与挑战.如今,随着技术的发展,新闻直播报道已成常态,更是重大新闻事件报道的首选,而出镜记者作为现场报道中不可或缺的角色发挥着重要作用.高校在培养出镜记者的过程中,应结合当前媒体的发展趋势,不断创新教学模式,培养一批社会需要的应用型专业人才.
…………rn我和李前宽认识三十几年, 共事十几年: 长影5年, 影协6年.我们之间的关系, 先是榜样, 楷模; 后是同事, 朋友.想当初, 电影《开国大典》横空出世, 蜚声影坛, 让该片的导演李前宽、肖桂云一举成名, 万众瞩目.在敬仰的同时, 不少人也在思考: 为什么不能像他们一样, 经过自己的努力和拼搏, 在自己所从事的行业中走得更快, 行得更远,攀得更高, 做得更好, 用成绩来证明自己, 用成功来实现自我呢? 这其中也包括我.我对《开国大典》的艺术成就佩服得五体投地, 因而也对李前宽、肖桂云的艺术才华
习近平总书记指出,文化是一个国家、一个民族的灵魂.江西素有“物华天宝,人杰地灵”的美誉,赣文化历史悠久,底蕴深厚,既是中华民族优秀的传统地域文化之一,又是近几个世纪以来中国文化传统的重要组成部分.发挥江西独特而厚重的文化优势,以文铸魂、以文兴业,提升赣文化的软实力和竞争力,对于促进江西文化强省建设必将发挥积极作用.
“越界”是当代重要的文化症候,也逐渐成为电影生产机制.影像“越界”在2021年春节档得到广泛尝试,并取得票房成功,且此现象一直延续到2022年贺岁档.以《你好,李焕英》《刺杀小说家》《人潮汹涌》为代表的影片分别演绎着“时空越界”“文本越界”和“人格/记忆越界”.影像“越界”以“解构”的方式追寻新的电影表现手法,营造出奇幻美学的特征,同时也为影片中情感力量的形成和传达服务.将“越界”作为一种方法,或可为当代电影文化研究提供新的视野.
随着互联网技术的迅速发展,人类进入全媒体时代.媒体融合发展带来新闻信息传播发布平台多元化,全媒体时代对少儿美术编辑产生很大影响.当前新闻媒体更加注重美术编辑的应用,满足读者的阅读兴趣.美术编辑要加快转型创新,适应全媒体时代发展要求.本文研究分析全媒体时代对少儿美术编辑的影响,探讨新形势下少儿美术编辑的转型创新对策.
随着互联网新媒体技术的发展以及手机、电脑的普及,付费阅读开始成为一种潮流.本篇研究以滁州学院为例,通过问卷调查、实地走访、文献资料、数据统计等方式研究在新的市场大环境下(疫情)影响知识付费阅读使用行为的因素及与其相关方面的问题.
“影戏”是中国人对电影这一舶来品的最初认识.“影”是对电影呈现方式的技术总结,“戏”是中国传统艺术的表现方式.“影戏”一词体现电影早期传入中国之后与中国传统戏剧、街头戏法等技艺的融合,因此20世纪30年代之前,中国电影多以滑稽短片的样式呈现,放映场所多是勾栏茶楼、戏院,电影观众以底层百姓为主.30年代后期,“影戏”被“电影”一词取代,电影的艺术特性被重视,但“影戏”的观念也随之保留和发展.本文以影戏观为入口,探讨其主要内容和发展变化.