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齐鲁大地，物华天宝，人杰地灵。尤其巨野，近圣人之居，沐弦歌之化，文化积淀丰厚，地方特色浓郁，书画风格独特，历代人才辈出，今有“中国农民绘画之乡”的美誉，先天孕育出众多的艺术之星。
赵汝杰，曾用名赵杰，鲁杰，别署孺子牛，1973年生，现为中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员，中国工笔画艺术研究院、中国书画艺术家创作中心一级美术师。其工笔画作品工整典雅、色彩绚丽、雍容华贵、雅俗共赏，多次在全国性美展中获奖。
画家得益于中国工笔牡丹画之乡之灵气，自幼酷爱绘画。少时艺术天赋便显。20多年来，他认真研习中国历代优秀绘画艺术和西方绘画基本原理，深得喻继高、王道中、王美芳、华三川等著名工笔画大师的艺术熏陶和影响；先经曲阜师范学院美术系数年系统求学，后进修于西安美术学院，在诸位名师的指导下受益匪浅，加之多年来不间断地勤学苦练和揣摩钻研，最后形成自己独特的艺术风格，终成一番令人钦佩的事业。
汝杰的作品题材广泛，工写俱佳，尤以工笔花鸟著名海内外。曾参加过第10、11届全国美展及国内诸多高品位书画展，并屡次获金奖、一、二、三等奖、优秀奖等；他的作品曾陆续在《美术观察》《人民画报》《中国书画报》《美术》等国家级刊物上发表，并入编多部大型画册典籍；其画作被国家级美术馆及国内外博物馆、美术团体及个人收藏。出版有《中国书画大杰——赵汝杰》《中国画家作品精选》；被中国当代书画家资格认定委员会授予“中国当代画坛70后最具学术价值和收藏潜力的工笔画青年百杰画家”荣誉。
中国绘画主要以“淡”为宗，追求一种雅正之气与一种宁静、空灵、虚幻的艺术境界，汝杰的中国花鸟画，在继承结构严谨传统技法的同时收放自如，通过笔下的物像抒发自己的艺术情怀，尤其近年来他的工笔淡彩作品深受人们喜爱。
作品《乡音》描绘了北方乡村的一处生活场景。画面中静静地躺在农家院落一隅的石碾，那已经长满青苔的碾盘、碾砣、开裂的碾框、参差不齐的碾座清晰地刻录着那段难忘的岁月；碾后那堵部分斑驳的残垣断壁、破烂不堪的褪色木门饱含着岁月沧桑；上部数片葫芦叶垂于碾滚与地面；两只憨态可掬的小雏鸡，一只立碾朝下俯视，另一只卧地抬头相望，灵动悠然，形态各异。小鸡的点缀，新颖别致，凸显了画面的表现力，画家以工写兼具的笔墨描绘故土景物的艺术形象，体现出国画艺术注重意境的特点，同时展现了画家极其浓厚的乡情，让人深深体味到故乡的厚重、遥远与親昵，带给人们一种返璞归真的思乡之情，折射出乡村人文历史发展的进程，传递出民俗文化内涵中坚韧不拔、凝聚深厚的魅力。作品构图精美、朴素雅致、寓意美好，极具感染力。
《初春》画作，几株生长茂密的龙血树丛与根须在画中呈倾斜平行分布，树叶婆娑、凉风习习。一只姿态优美的白鹭挺立在清澈溪塘之中，似乎在尽情嬉戏，又像在低头觅食，画面富有诗意。画家以工笔淡彩去表现一种恬静、淡雅、朦胧的艺术境界，画风清新，光影幻化，展现出引人入胜的意境之美。
《春月》以清新典雅的色彩，描绘了一簇盛开的山花形象。画面背景是盘根错节的发达树根，右下大片浓郁的绿色棕榈叶舒展；画中数朵叶片舒展的山花映入观者眼帘，粉红色花蕊悄然绽放；一只美丽的蝴蝶款款飞来，仿佛传递着春的信息，将花朵映衬得愈发动人。画家采用淡雅色调和细密工笔，将山花和彩蝶的形象做了细腻描绘。作品线条流畅、设色素雅、笔墨精湛、妙趣横生。
《丁酉之春》作品中的淡墨龟背竹、硕大桷根瀑、葱茏芭蕉叶、挺拔唐菖蒲环绕着几簇枝条缀满彩霞一般盛开的花朵，宛如锦带。花的尖尖叶片映衬着山花，更显得愈加娇媚秀丽、美艳动人；和熙的阳光穿过茂密的丛林，照射在山境中一张张灿烂羞怯的物像脸上，花儿、叶片儿微微摇晃着身姿聆听着山风对它深情地诉说；一只小鸟回眸欢快地唱着悠扬婉转的春之歌，仿佛是对自然和谐以及对生命情趣的一种欢愉表达，画面淡雅飘逸，唯美梦幻，充满勃勃生机。
画家的近期作品注重将祖国西南边陲品种多样、纯美多姿，茫茫绿野弥漫的热带植物作为描绘对象，如：盘根错节、根系发达的榕树；高低错落、树势挺拔的棕榈；形体高大、叶脉修长的椰树；青翠欲滴、端庄水灵的芭蕉。这些植物以其独有的形态特征构成了热带雨林部分特有的景观，无论何时，它都是一片盎然的葱绿，给人一种人与自然和谐相处的轻松愉悦。画家依附于对大自然风光的描绘，并从中提炼出能够表达自我情感的笔墨语言，这就是其作品的魅力所在。
优秀作品源于生活和创作与实践相结合。汝杰在近20年的创作实践中，坚持深入生活，经常外出写生，勤耕不缀地体验花卉生长规律，观察鸟类动态，足迹遍及国内多地。同时他广读书卷、刻意师法、借鉴诸家技艺，在传统唐宋花鸟神韵融现代工笔技法上寻求创新。通过对传统文化深刻领悟及对自然之美的细心体味，潜心追求空灵、静逸、缥缈的艺术境界，使笔下作品新意迭出而不失传统，既色彩清新润泽、雅而不俗，又深具浓郁的生活情趣和独特的艺术风格，逐渐形成了具有时代特征的个人画风。
汝杰是一位涉猎广泛、极有天赋的画家，既通工笔，又擅长写意；既工花鸟，又画人物，凡能触动心灵的东西，没有他不画的。他纵情于花鸟和山水，在人与自然的对话之中践行自己的艺术理想。他融会古今中西绘画技法，追求工笔与写意两种画法的相互映衬。在他的笔下，工笔花鸟惟妙惟肖、栩栩如生；工笔人物呼之欲出、赏心悦目。他善将工兼写融为一体或交替应用，其作品在主体极工尽妍的描绘之外，静动结合、虚实相融，既有意境更显空灵，透出放逸与大气之美，许多作品无一不是他才情的诠释。
观汝杰的工笔画，有清隽纯和之气，而无邪甜俗赖之习。究其原委，即在从正格入，以雅逸出。于法度中寻空阔道理，于超迈中下切实工夫。他多年来不间断地刻苦痴迷挥毫于墨彩丹青，不断地从前人和师长的经验里汲取养分，潜心研究传统与现代审美观念和技法，作品描写精工细致、构图精巧、设色清新、意境深远、形神兼备，画面纯净洒脱，形成了一种灵动和谐、淡雅柔静、飘逸朦胧、幽邃超脱、耐人寻味的艺术风格，给人以耳目一新的感觉，具有较高的艺术性和观赏性。
责任编辑：江 山
赵汝杰，曾用名赵杰，鲁杰，别署孺子牛，1973年生，现为中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员，中国工笔画艺术研究院、中国书画艺术家创作中心一级美术师。其工笔画作品工整典雅、色彩绚丽、雍容华贵、雅俗共赏，多次在全国性美展中获奖。
画家得益于中国工笔牡丹画之乡之灵气，自幼酷爱绘画。少时艺术天赋便显。20多年来，他认真研习中国历代优秀绘画艺术和西方绘画基本原理，深得喻继高、王道中、王美芳、华三川等著名工笔画大师的艺术熏陶和影响；先经曲阜师范学院美术系数年系统求学，后进修于西安美术学院，在诸位名师的指导下受益匪浅，加之多年来不间断地勤学苦练和揣摩钻研，最后形成自己独特的艺术风格，终成一番令人钦佩的事业。
汝杰的作品题材广泛，工写俱佳，尤以工笔花鸟著名海内外。曾参加过第10、11届全国美展及国内诸多高品位书画展，并屡次获金奖、一、二、三等奖、优秀奖等；他的作品曾陆续在《美术观察》《人民画报》《中国书画报》《美术》等国家级刊物上发表，并入编多部大型画册典籍；其画作被国家级美术馆及国内外博物馆、美术团体及个人收藏。出版有《中国书画大杰——赵汝杰》《中国画家作品精选》；被中国当代书画家资格认定委员会授予“中国当代画坛70后最具学术价值和收藏潜力的工笔画青年百杰画家”荣誉。
中国绘画主要以“淡”为宗，追求一种雅正之气与一种宁静、空灵、虚幻的艺术境界，汝杰的中国花鸟画，在继承结构严谨传统技法的同时收放自如，通过笔下的物像抒发自己的艺术情怀，尤其近年来他的工笔淡彩作品深受人们喜爱。
作品《乡音》描绘了北方乡村的一处生活场景。画面中静静地躺在农家院落一隅的石碾，那已经长满青苔的碾盘、碾砣、开裂的碾框、参差不齐的碾座清晰地刻录着那段难忘的岁月；碾后那堵部分斑驳的残垣断壁、破烂不堪的褪色木门饱含着岁月沧桑；上部数片葫芦叶垂于碾滚与地面；两只憨态可掬的小雏鸡，一只立碾朝下俯视，另一只卧地抬头相望，灵动悠然，形态各异。小鸡的点缀，新颖别致，凸显了画面的表现力，画家以工写兼具的笔墨描绘故土景物的艺术形象，体现出国画艺术注重意境的特点，同时展现了画家极其浓厚的乡情，让人深深体味到故乡的厚重、遥远与親昵，带给人们一种返璞归真的思乡之情，折射出乡村人文历史发展的进程，传递出民俗文化内涵中坚韧不拔、凝聚深厚的魅力。作品构图精美、朴素雅致、寓意美好，极具感染力。
《初春》画作，几株生长茂密的龙血树丛与根须在画中呈倾斜平行分布，树叶婆娑、凉风习习。一只姿态优美的白鹭挺立在清澈溪塘之中，似乎在尽情嬉戏，又像在低头觅食，画面富有诗意。画家以工笔淡彩去表现一种恬静、淡雅、朦胧的艺术境界，画风清新，光影幻化，展现出引人入胜的意境之美。
《春月》以清新典雅的色彩，描绘了一簇盛开的山花形象。画面背景是盘根错节的发达树根，右下大片浓郁的绿色棕榈叶舒展；画中数朵叶片舒展的山花映入观者眼帘，粉红色花蕊悄然绽放；一只美丽的蝴蝶款款飞来，仿佛传递着春的信息，将花朵映衬得愈发动人。画家采用淡雅色调和细密工笔，将山花和彩蝶的形象做了细腻描绘。作品线条流畅、设色素雅、笔墨精湛、妙趣横生。
《丁酉之春》作品中的淡墨龟背竹、硕大桷根瀑、葱茏芭蕉叶、挺拔唐菖蒲环绕着几簇枝条缀满彩霞一般盛开的花朵，宛如锦带。花的尖尖叶片映衬着山花，更显得愈加娇媚秀丽、美艳动人；和熙的阳光穿过茂密的丛林，照射在山境中一张张灿烂羞怯的物像脸上，花儿、叶片儿微微摇晃着身姿聆听着山风对它深情地诉说；一只小鸟回眸欢快地唱着悠扬婉转的春之歌，仿佛是对自然和谐以及对生命情趣的一种欢愉表达，画面淡雅飘逸，唯美梦幻，充满勃勃生机。
画家的近期作品注重将祖国西南边陲品种多样、纯美多姿，茫茫绿野弥漫的热带植物作为描绘对象，如：盘根错节、根系发达的榕树；高低错落、树势挺拔的棕榈；形体高大、叶脉修长的椰树；青翠欲滴、端庄水灵的芭蕉。这些植物以其独有的形态特征构成了热带雨林部分特有的景观，无论何时，它都是一片盎然的葱绿，给人一种人与自然和谐相处的轻松愉悦。画家依附于对大自然风光的描绘，并从中提炼出能够表达自我情感的笔墨语言，这就是其作品的魅力所在。
优秀作品源于生活和创作与实践相结合。汝杰在近20年的创作实践中，坚持深入生活，经常外出写生，勤耕不缀地体验花卉生长规律，观察鸟类动态，足迹遍及国内多地。同时他广读书卷、刻意师法、借鉴诸家技艺，在传统唐宋花鸟神韵融现代工笔技法上寻求创新。通过对传统文化深刻领悟及对自然之美的细心体味，潜心追求空灵、静逸、缥缈的艺术境界，使笔下作品新意迭出而不失传统，既色彩清新润泽、雅而不俗，又深具浓郁的生活情趣和独特的艺术风格，逐渐形成了具有时代特征的个人画风。
汝杰是一位涉猎广泛、极有天赋的画家，既通工笔，又擅长写意；既工花鸟，又画人物，凡能触动心灵的东西，没有他不画的。他纵情于花鸟和山水，在人与自然的对话之中践行自己的艺术理想。他融会古今中西绘画技法，追求工笔与写意两种画法的相互映衬。在他的笔下，工笔花鸟惟妙惟肖、栩栩如生；工笔人物呼之欲出、赏心悦目。他善将工兼写融为一体或交替应用，其作品在主体极工尽妍的描绘之外，静动结合、虚实相融，既有意境更显空灵，透出放逸与大气之美，许多作品无一不是他才情的诠释。
观汝杰的工笔画，有清隽纯和之气，而无邪甜俗赖之习。究其原委，即在从正格入，以雅逸出。于法度中寻空阔道理，于超迈中下切实工夫。他多年来不间断地刻苦痴迷挥毫于墨彩丹青，不断地从前人和师长的经验里汲取养分，潜心研究传统与现代审美观念和技法，作品描写精工细致、构图精巧、设色清新、意境深远、形神兼备，画面纯净洒脱，形成了一种灵动和谐、淡雅柔静、飘逸朦胧、幽邃超脱、耐人寻味的艺术风格，给人以耳目一新的感觉，具有较高的艺术性和观赏性。
责任编辑：江 山