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摘要：艺术是人类精神文明的结晶和最高境界，千百年来人们为了营造理想中的精神乐园，与自然抗争，与宗教抗争，与统治阶级抗争，不管条件多么艰苦，艺术创新之火一直不曾熄灭，艺术家正是从这一不竭的源泉中不断汲取力量、灵感，来进行美的创造。艺术从本质上不能与社会生活、人类情感生活脱离，而现代艺术表现出的模糊性和纯粹反叛性等缺点在一定程度上背离了这一原则。文章在阐述现代艺术与抽象艺术本质的基础上，分析了中国现代艺术的发展与现状，并进一步阐释了现代艺术和抽象性之间的微妙关系。真正的抽象是对造化的悟化，真正的意象是对心境的物化。悟物之间，色相世界被记录成作品。在抽象艺术的发展中创新无疑是一个突破口，创新就是要识破思想和观念的束缚；创新就要对熟知的技法不得不另眼相看；创新就要入弃师承，不破不立，面对传统先死而后生。创作抽象也并不是执，只是它能表述心中向往的自由和无拘无束的心性。
关键词：抽象艺术；现代艺术；创新
一、现代艺术与抽象艺术
（一）抽象艺术的发源
八五思潮让中国现代艺术向西方世界展望，现代主义的抽象艺术在那里已经是一个经历了高度发展并有相当多的探索。作为与西方古典艺术体系的分野，抽象艺术开创了人类艺术历史的第二进程——摆脱了客观的“现实形象”和可辨识的“相对造型”，由纯粹的艺术语言建构独立于现实世界的“绝对造型”世界，抽象艺术也就成为了人类文化精神新的纪元。其实，抽象艺术从艺术诞生之时起就已经存在了，古老的图腾、石窟的岩画无一不是证明，但普遍意义上人们认为真正的抽象艺术是在19世纪才出现的。在西方抽象艺术经过近百年的萌发、形成、拓展，抽象艺术逐步成为艺术主流，并以西方哲学为基点基本上走完了它的逻辑进程。但这种艺术形式在中国没有真正意义的发展，近30年来它经受着传统艺术和现代艺术的双重打压，并没有很好地成长。
西方现代艺术既是从抽象开始的，又是以抽象艺术的胜利而结束的。它是对五百年写实主义艺术传统的背叛，成为现代艺术的起点。无论是初期的印象派、后印象主义、野兽派、立体派、纳比派，还是后来的纯粹性的抽象艺术，如抽象表现主义、至上主义、抽象风格派、行动绘画、极简主义等均以不同的抽象方式来表達对现实、具象世界的抗拒与背弃。在抽象艺术中，艺术家从现实的自我还原为本能的自我，那些曾令其心醉神迷的“理性”“灵魂”等概念性的东西都被抛在身后，因为他们找到了更为有效的媒介来表达个人潜意识中的意志和情感。艺术家们可以在现实表象下发现并重建一个真实的、无功利的世界，因此，这里的形式元素和结构都不在表达自身以外的任何东西，仅仅表达自身意志的情感，抽象艺术从此构成了一种全新的价值态度。
（二）抽象艺术的精神
艺术是人类精神文明的结晶和最高境界，千百年来人们为了营造理想中的精神乐园，与自然抗争，与宗教抗争，与统治阶级抗争，不管条件多么艰苦，艺术创新之火一直不曾熄灭，艺术家正是从这一不竭的源泉中不断汲取力量、灵感，来进行美的创造。人们只有透过面纱才能看到闪光的精神，而现实当中只有真正的艺术家才具备这种能力。俄罗斯美术理论家康定斯基认为，艺术家之所以具备这种能力，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人察觉的“心灵震荡”，是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态。真正唤醒现在，预见未来的是抽象艺术的精神。从哲学意义上讲，所谓艺术、美学之美，即是通过一种媒介，将人的灵魂或精神引领到一种与“上帝精神”同在和同一的境界，也即通过对作品状态的感觉、联想，使人的灵魂或精神从现世的痛苦和困惑中提升出来，通过专注于作品所引发的联想境界，暂时忘掉现实中的“自我”，休克自我意识，消除主、客对立状态，产生一种无限的自由感。这是艺术所要追求的目标，更是抽象艺术追求的境界。艺术永远追求更自由的境界。艺术的解释和定义在不同的时代也是有较大差异的，随着人类的自身发展艺术不会止步于任何定义和标准的。
二、抽象艺术在中国的发展
当下的中国是写实的现实主义，表现的现代主义和抽象艺术并存的时代。回顾抽象艺术在中国的发展，其可追溯到上世纪30年代的“决澜社”。由于当时中国还基本上是农业时代，其大环境不适宜抽象艺术的成长，抽象艺术在中国的进程便停滞下来。到了“85美术新潮运动”的时候，中国的艺术家开始向西方学习，包括学习抽象艺术，有一部分艺术家一直在锲而不舍地探索着自己的抽象艺术。抽象艺术的精神使抽象艺术有着强大的生命力。抽象艺术不但有形式上的美感，而且更有着内在的精神，涵盖面积极其广阔。它虽然不像写实绘画那么容易接受，可一旦被人们接受，就更能激发人的精神层面的潜意志。
中国的抽象艺术发展要独立于西方旧有的和现在的抽象艺术范式，就必须依靠自身的文化哲学精神来建构，同时也必须吸收西方艺术的精华。在艺术领域的不断创新和形式的不断颠覆下，人们的艺术鉴赏也将随着艺术自身的发展而变化的。
中国新的抽象艺术理论和艺术实验正朝气蓬勃带着充满活力的创新精神，带着走向新世纪的崇高，宣告“旧绘画”和旧的“文艺规范”藩篱的彻底瓦解，因为它更具有真正的艺术精神。
三、后现代语境下的新抽象艺术
中国当代抽象要分清一个重要的范畴——做现代主义的“形式抽象”已经没有意义了，一定要做反现代主义艺术的“新抽象”，这种新抽象艺术必然在中国当代艺术中有相当重要的位置，并且与世界艺术也有内在的联系。中国当代抽象艺术的内在逻辑必然与后现代主义哲学相联系，并将中国本体哲学置入其中。
现代艺术带着强烈的社会关注性和意识形态，后现代语境下的新抽象艺术，就是艺术家们不满“现代艺术”对形式、体系、观念等的定义和束缚，也不愿看到艺术创作的停滞不前，这种新的抽象艺术继续着对艺术本质的探求。这体现了艺术颠覆传统无止境之精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。建构新抽象艺术，否定传统意义上的艺术之目的不是不要艺术，而是在寻求没有任何限制的新艺术和更大的自由。抽象艺术的鼻祖康定斯基认为，精神是世界的本原，物质知识是蒙在真实世界之上的一层面纱。因为艺术是心灵的活动，所以我们应像儿童那样保持一颗稚拙与热情的心，暂时忘掉现实中的“自我”，休克自我意识，消除主、客对立状态，产生一种无限的自由感，这是艺术所要追求的目标，更是抽象艺术追求的境界。
【参考文献】
[1]毛秋月.重构抽象表现主义[J].当代美术家，2015（05）.
[2]张强.超越抽象主义[M].重庆：重庆出版社，2014.
关键词：抽象艺术；现代艺术；创新
一、现代艺术与抽象艺术
（一）抽象艺术的发源
八五思潮让中国现代艺术向西方世界展望，现代主义的抽象艺术在那里已经是一个经历了高度发展并有相当多的探索。作为与西方古典艺术体系的分野，抽象艺术开创了人类艺术历史的第二进程——摆脱了客观的“现实形象”和可辨识的“相对造型”，由纯粹的艺术语言建构独立于现实世界的“绝对造型”世界，抽象艺术也就成为了人类文化精神新的纪元。其实，抽象艺术从艺术诞生之时起就已经存在了，古老的图腾、石窟的岩画无一不是证明，但普遍意义上人们认为真正的抽象艺术是在19世纪才出现的。在西方抽象艺术经过近百年的萌发、形成、拓展，抽象艺术逐步成为艺术主流，并以西方哲学为基点基本上走完了它的逻辑进程。但这种艺术形式在中国没有真正意义的发展，近30年来它经受着传统艺术和现代艺术的双重打压，并没有很好地成长。
西方现代艺术既是从抽象开始的，又是以抽象艺术的胜利而结束的。它是对五百年写实主义艺术传统的背叛，成为现代艺术的起点。无论是初期的印象派、后印象主义、野兽派、立体派、纳比派，还是后来的纯粹性的抽象艺术，如抽象表现主义、至上主义、抽象风格派、行动绘画、极简主义等均以不同的抽象方式来表達对现实、具象世界的抗拒与背弃。在抽象艺术中，艺术家从现实的自我还原为本能的自我，那些曾令其心醉神迷的“理性”“灵魂”等概念性的东西都被抛在身后，因为他们找到了更为有效的媒介来表达个人潜意识中的意志和情感。艺术家们可以在现实表象下发现并重建一个真实的、无功利的世界，因此，这里的形式元素和结构都不在表达自身以外的任何东西，仅仅表达自身意志的情感，抽象艺术从此构成了一种全新的价值态度。
（二）抽象艺术的精神
艺术是人类精神文明的结晶和最高境界，千百年来人们为了营造理想中的精神乐园，与自然抗争，与宗教抗争，与统治阶级抗争，不管条件多么艰苦，艺术创新之火一直不曾熄灭，艺术家正是从这一不竭的源泉中不断汲取力量、灵感，来进行美的创造。人们只有透过面纱才能看到闪光的精神，而现实当中只有真正的艺术家才具备这种能力。俄罗斯美术理论家康定斯基认为，艺术家之所以具备这种能力，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人察觉的“心灵震荡”，是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态。真正唤醒现在，预见未来的是抽象艺术的精神。从哲学意义上讲，所谓艺术、美学之美，即是通过一种媒介，将人的灵魂或精神引领到一种与“上帝精神”同在和同一的境界，也即通过对作品状态的感觉、联想，使人的灵魂或精神从现世的痛苦和困惑中提升出来，通过专注于作品所引发的联想境界，暂时忘掉现实中的“自我”，休克自我意识，消除主、客对立状态，产生一种无限的自由感。这是艺术所要追求的目标，更是抽象艺术追求的境界。艺术永远追求更自由的境界。艺术的解释和定义在不同的时代也是有较大差异的，随着人类的自身发展艺术不会止步于任何定义和标准的。
二、抽象艺术在中国的发展
当下的中国是写实的现实主义，表现的现代主义和抽象艺术并存的时代。回顾抽象艺术在中国的发展，其可追溯到上世纪30年代的“决澜社”。由于当时中国还基本上是农业时代，其大环境不适宜抽象艺术的成长，抽象艺术在中国的进程便停滞下来。到了“85美术新潮运动”的时候，中国的艺术家开始向西方学习，包括学习抽象艺术，有一部分艺术家一直在锲而不舍地探索着自己的抽象艺术。抽象艺术的精神使抽象艺术有着强大的生命力。抽象艺术不但有形式上的美感，而且更有着内在的精神，涵盖面积极其广阔。它虽然不像写实绘画那么容易接受，可一旦被人们接受，就更能激发人的精神层面的潜意志。
中国的抽象艺术发展要独立于西方旧有的和现在的抽象艺术范式，就必须依靠自身的文化哲学精神来建构，同时也必须吸收西方艺术的精华。在艺术领域的不断创新和形式的不断颠覆下，人们的艺术鉴赏也将随着艺术自身的发展而变化的。
中国新的抽象艺术理论和艺术实验正朝气蓬勃带着充满活力的创新精神，带着走向新世纪的崇高，宣告“旧绘画”和旧的“文艺规范”藩篱的彻底瓦解，因为它更具有真正的艺术精神。
三、后现代语境下的新抽象艺术
中国当代抽象要分清一个重要的范畴——做现代主义的“形式抽象”已经没有意义了，一定要做反现代主义艺术的“新抽象”，这种新抽象艺术必然在中国当代艺术中有相当重要的位置，并且与世界艺术也有内在的联系。中国当代抽象艺术的内在逻辑必然与后现代主义哲学相联系，并将中国本体哲学置入其中。
现代艺术带着强烈的社会关注性和意识形态，后现代语境下的新抽象艺术，就是艺术家们不满“现代艺术”对形式、体系、观念等的定义和束缚，也不愿看到艺术创作的停滞不前，这种新的抽象艺术继续着对艺术本质的探求。这体现了艺术颠覆传统无止境之精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。建构新抽象艺术，否定传统意义上的艺术之目的不是不要艺术，而是在寻求没有任何限制的新艺术和更大的自由。抽象艺术的鼻祖康定斯基认为，精神是世界的本原，物质知识是蒙在真实世界之上的一层面纱。因为艺术是心灵的活动，所以我们应像儿童那样保持一颗稚拙与热情的心，暂时忘掉现实中的“自我”，休克自我意识，消除主、客对立状态，产生一种无限的自由感，这是艺术所要追求的目标，更是抽象艺术追求的境界。
【参考文献】
[1]毛秋月.重构抽象表现主义[J].当代美术家，2015（05）.
[2]张强.超越抽象主义[M].重庆：重庆出版社，2014.