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摘要：20世纪以来，经历先锋派音乐家对音乐创作手法及形式的不断挑战与革新，产生了诸如不确定音乐、偶然音乐和整体序列主义音乐等众多音乐分支。而其中的代表性作曲家约翰·凯奇，以预置钢琴等实验手段，实现了对自然、精神世界的再现，其音乐创作理念也深刻影响着当今时代。
关键词：约翰·凯奇 音乐创作 自然观
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）19-0053-02
国内早期（20世纪80-90年代）出版的有关西方音乐史、西方美学史、音乐家辞典、音乐作品分析教程等著作中，涉及约翰·凯奇的论述往往仅用至多一章节的篇幅去介绍其代表性作品。如：由朱秋华、高蓉编著的《现代音乐概论及欣赏》，是最早将约翰·凯奇作为美国当代作曲家进行介绍的音乐赏析类书籍;1991年，冯伯阳将约翰·凯奇作为词条收入其主编的《袖珍音乐词典》;蔡良玉在《美国专业音乐发展简史》中，讲述了约翰·凯奇的实验音乐;罗忠镕则在其主编的《现代音乐欣赏辞典》中，首次以时间发展为脉络，选取约翰·凯奇不同时期的作品进行结构、音色、技术等多角度的讲解。总体来讲，这一时期关于约翰·凯奇的研究，以普及介绍居多，学术界依然承袭着对约翰·凯奇的最初印象。2000年以来，随着各界学者对约翰·凯奇的不断关注，相关研究成果从数量和质量上皆得到提高，对约翰·凯奇的音乐创作也终于开始越发深刻的讨论。笔者正是基于这一研究趋势，特地对作曲家的音乐创作观展开分析与探讨。
一、音乐材料的平等观
（一）重构“音乐”的内涵
伴随人类生产文化的巨大变革，“音乐”一词被赋予的时代内涵也几经更迭。从作为远古时代的宗教“咒术”，到成为中世纪时期一种对人的教化手段;从毕达哥拉斯赋予的数理化意义，到西欧贵族阶级诉诸的纯娱乐性，再到后来，音乐被更多地视为“通过有组织的音（主要是乐音）构成形象的艺术”[1]。随着音乐形式日益丰富与多样化，各种自然的声音都已在近现代被视为音乐的重要组成，因此，“音乐”这一沿袭至今的概念也势必被赋予了新的内涵。“就18世纪到19世纪的器乐作品而言，‘音乐’似乎还充满着某种节制、庄严乃至神秘的色彩，但是，今天我们将以‘声音的组织’这样一个有意味的解释来定义音乐”[2]，根据约翰·凯奇的文字记录，可以将“音乐”内涵重构为——一切声音的组织结果。
（二）接纳“噪音”
在传统意义上的“乐音”之外，更多围绕在生活情境内的是诸如气象变化中的风雨声、工厂加工中的机器轰鸣声、交通运输中的鸣笛声、深夜花园里的夜莺歌唱声等非乐音。约翰·凯奇通过预置钢琴、录音拼接等一系列的创作实践，大大丰富了音乐材料，也让“噪音”被音乐所接纳成为可能。这种接纳，不是作为音乐的色彩装饰或自然音效的接纳，而是真正独立地承担音乐的声音组织。谭盾也曾就音乐组织应突破传统乐音体系的限制，让音乐材料多样化发表观点：“我一直不认为可以把声音分成一格一格的（指各种音阶、音列）。我认识声音是把它们看作一块整体，一块从高到低从小到大的整体。世界上有这么多声音，为什么作曲家只能用哪几个音呢”[3]。
（三）接纳“非调性音乐”
“事实上，我喜欢声音本身，而不要听它们被别人摆弄成的那种样子……闭上你的眼睛，倾听马路上的噪声，它们独立于任何节奏型之外;并且它们也不属于任何大小调体系”[4]，约翰·凯奇认为，“世间万物皆为音乐”，美好的音乐不应局限在作曲家因循相关音乐法则创作而成的作品里。无论是和声运用别具匠心，将音乐从传统调性体系解放出来的法国印象派作曲家德彪西，还是重视不谐和音列，提出具有划时代意义的“十二音列理论”的西方现代主义作曲家勋伯格，在约翰·凯奇看来，都是无法展示现代音乐真正精神内核的。因为，有调性音乐与无调性音乐仍然是“调性”音乐的范畴，而调性音乐意味着对音乐材料的选择仍有偏颇，赋予各种音乐材料的地位仍有主次之别。因此，只有平等对待与运用一切音乐材料的“非调性音乐”才是真正的现代音乐。
二、音乐创作的自然观
（一）自然观形成的主要原因
《易经》为“裁成天地之道，辅相天地之宜”的古代帝王之学，其“天人合一”、不逆天常、效法自然的思想更是被当时纵横捭阖的政治家、军事家奉为至上经典。到了20世纪中叶，又漂洋过海对西方的约翰·凯奇发挥了重大的影响作用。
（二）音乐创作自然观的表现
一方面，体现在约翰·凯奇的音乐活动目标上。“世间万物皆为音乐，音乐的功用在于令人静穆沉思，与神性产生共鸣”[5]，即音乐活动的最终目的不是获取愉悦的体验，而是与自然交融，与“灵力”对话;另一方面，体现在对音乐的认识与感受上。约翰·凯奇认为，音乐是永无停歇的，只有时间是音乐实实在在的媒介，正如自然之中不经组织和排序却无时无刻不存在着的万事万物，作曲家只有摒弃精心设计、以“自我”为重心、充满程式化特征的音乐创作，站在声音发现者的立场上，去寻求“偶然音乐”、不确定性音乐，才能最强烈地获得和感受到音乐。
（三）实现音乐创作自然观的途径
实现自然创作观的手法与途径可以是多样的，如，尊重自然客观事实，音乐创作系效仿事务运作法则，并不以个人主观意识为转移。例，钢琴独奏作品《变化的音乐》（Music of changes），虽根据力度、节奏、声音等做过预先的图表设计，但是在作品的真正完成中，对图表的筛选组合，却是通过抛硬币的方法随机产生的;又如，寻求“偶然”與“无”的音乐境界。在约翰·凯奇《4分33秒》之寂静中，听到的“自己”，听到的一切偶然的声音，就是对“无”的有力诠释。“不是作曲家设计的某些东西中有观众参与，而是通过演奏者和所谓的观众两者的活动产生了音乐”[6]，这正是所谓“偶然音乐”的创作。 三、自然观的争论
约翰·凯奇以个人卓越的创造能力，借助预置钢琴、打击乐等，在音乐中寻找着与自然合二为一之境界。这种与众不同的音乐形式，也无可避免地带来了极端争议。在这里，笔者将重点讨论“音乐是否真的再现了自然”和“即使真的再现了自然，这样的音乐又是否有意义”这两个问题。
首先，是关于约翰·凯奇的音乐是否真正再现自然的问题。以约翰·凯奇曾经用“抛硬币”随机选择作品图表为例，“抛硬币”就类似于《易经》中的占卜术。“占卜源自于古人遵循自然规律的一种初衷和意愿，只是自然规律和征兆并不见得适时出现，因此人们便以占卜的方式去还原自然本来的面貌。”[7]，而来到人类文明“科学”时代，我们很容易就可以指明占卜术的“不科学”之处。进行占卜的起因，正是对自然规律缺乏认知的表现，根据占卜结果做出的选择往往更多地表现为与客观事实的相悖。再如，制作预置钢琴。虽然预置钢琴展示出更多音高、音色的可能性，但这又何尝不是一种人为干预呢？
其次，关于“音乐再现自然”的意义问题。根据上面的讨论，可以窥探出音乐是很难真正地再现自然的，但倘若真正地再现了自然呢？以约翰·凯奇为预置钢琴所作的《第五钢琴奏鸣曲》为例，该作品无疑是一部富有金属色泽的打击乐，再现了“生活”与“自然”中的声音。但又难免令人质疑：把一个打击乐团汇集在一台预置钢琴上，就音乐本身而言，未必是进步。例如，甘美兰音乐也会产生类似的音乐体验。
四、结语
综上所述可得，约翰·凯奇作为20世纪引领美国乃至世界音乐潮流的先锋派音乐代表人物，其音乐创作观发挥了最根本的影响作用。无论是音乐材料的平等观、音樂形式的实验观，都无疑体现出对自然最本真的追求。而更有趣的事情是，这是约翰·凯奇深受《易经》等东方禅宗学的结果。
参考文献：
[1]李泽厚，汝信.美学百科全书[M].北京：社会科学文献出版社，1990：639.
[2]John Cage： The Future of Music： Credo， Silence， Wesleyan University Press， 1961， p.3.
[3]谭盾.无声的震撼[J].人民音乐，1992，（11）.
[4]余丹红.放耳听世界：约翰· 凯奇传[M].上海：上海音乐出版社，2001：101.
[5][美]威廉·达克沃斯.约翰·凯奇谈乐录[M].毕明辉译.音乐艺术，2007，（02）.
[6][美]理查德·科斯特拉内茨.与约翰·凯奇对话（上）[J].廖呦译.世界美术，1997，（01）.
[7]郑艳丽.影响之影响——易经·禅宗与偶然音乐[J].当代文坛，2015，（02）.
关键词：约翰·凯奇 音乐创作 自然观
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）19-0053-02
国内早期（20世纪80-90年代）出版的有关西方音乐史、西方美学史、音乐家辞典、音乐作品分析教程等著作中，涉及约翰·凯奇的论述往往仅用至多一章节的篇幅去介绍其代表性作品。如：由朱秋华、高蓉编著的《现代音乐概论及欣赏》，是最早将约翰·凯奇作为美国当代作曲家进行介绍的音乐赏析类书籍;1991年，冯伯阳将约翰·凯奇作为词条收入其主编的《袖珍音乐词典》;蔡良玉在《美国专业音乐发展简史》中，讲述了约翰·凯奇的实验音乐;罗忠镕则在其主编的《现代音乐欣赏辞典》中，首次以时间发展为脉络，选取约翰·凯奇不同时期的作品进行结构、音色、技术等多角度的讲解。总体来讲，这一时期关于约翰·凯奇的研究，以普及介绍居多，学术界依然承袭着对约翰·凯奇的最初印象。2000年以来，随着各界学者对约翰·凯奇的不断关注，相关研究成果从数量和质量上皆得到提高，对约翰·凯奇的音乐创作也终于开始越发深刻的讨论。笔者正是基于这一研究趋势，特地对作曲家的音乐创作观展开分析与探讨。
一、音乐材料的平等观
（一）重构“音乐”的内涵
伴随人类生产文化的巨大变革，“音乐”一词被赋予的时代内涵也几经更迭。从作为远古时代的宗教“咒术”，到成为中世纪时期一种对人的教化手段;从毕达哥拉斯赋予的数理化意义，到西欧贵族阶级诉诸的纯娱乐性，再到后来，音乐被更多地视为“通过有组织的音（主要是乐音）构成形象的艺术”[1]。随着音乐形式日益丰富与多样化，各种自然的声音都已在近现代被视为音乐的重要组成，因此，“音乐”这一沿袭至今的概念也势必被赋予了新的内涵。“就18世纪到19世纪的器乐作品而言，‘音乐’似乎还充满着某种节制、庄严乃至神秘的色彩，但是，今天我们将以‘声音的组织’这样一个有意味的解释来定义音乐”[2]，根据约翰·凯奇的文字记录，可以将“音乐”内涵重构为——一切声音的组织结果。
（二）接纳“噪音”
在传统意义上的“乐音”之外，更多围绕在生活情境内的是诸如气象变化中的风雨声、工厂加工中的机器轰鸣声、交通运输中的鸣笛声、深夜花园里的夜莺歌唱声等非乐音。约翰·凯奇通过预置钢琴、录音拼接等一系列的创作实践，大大丰富了音乐材料，也让“噪音”被音乐所接纳成为可能。这种接纳，不是作为音乐的色彩装饰或自然音效的接纳，而是真正独立地承担音乐的声音组织。谭盾也曾就音乐组织应突破传统乐音体系的限制，让音乐材料多样化发表观点：“我一直不认为可以把声音分成一格一格的（指各种音阶、音列）。我认识声音是把它们看作一块整体，一块从高到低从小到大的整体。世界上有这么多声音，为什么作曲家只能用哪几个音呢”[3]。
（三）接纳“非调性音乐”
“事实上，我喜欢声音本身，而不要听它们被别人摆弄成的那种样子……闭上你的眼睛，倾听马路上的噪声，它们独立于任何节奏型之外;并且它们也不属于任何大小调体系”[4]，约翰·凯奇认为，“世间万物皆为音乐”，美好的音乐不应局限在作曲家因循相关音乐法则创作而成的作品里。无论是和声运用别具匠心，将音乐从传统调性体系解放出来的法国印象派作曲家德彪西，还是重视不谐和音列，提出具有划时代意义的“十二音列理论”的西方现代主义作曲家勋伯格，在约翰·凯奇看来，都是无法展示现代音乐真正精神内核的。因为，有调性音乐与无调性音乐仍然是“调性”音乐的范畴，而调性音乐意味着对音乐材料的选择仍有偏颇，赋予各种音乐材料的地位仍有主次之别。因此，只有平等对待与运用一切音乐材料的“非调性音乐”才是真正的现代音乐。
二、音乐创作的自然观
（一）自然观形成的主要原因
《易经》为“裁成天地之道，辅相天地之宜”的古代帝王之学，其“天人合一”、不逆天常、效法自然的思想更是被当时纵横捭阖的政治家、军事家奉为至上经典。到了20世纪中叶，又漂洋过海对西方的约翰·凯奇发挥了重大的影响作用。
（二）音乐创作自然观的表现
一方面，体现在约翰·凯奇的音乐活动目标上。“世间万物皆为音乐，音乐的功用在于令人静穆沉思，与神性产生共鸣”[5]，即音乐活动的最终目的不是获取愉悦的体验，而是与自然交融，与“灵力”对话;另一方面，体现在对音乐的认识与感受上。约翰·凯奇认为，音乐是永无停歇的，只有时间是音乐实实在在的媒介，正如自然之中不经组织和排序却无时无刻不存在着的万事万物，作曲家只有摒弃精心设计、以“自我”为重心、充满程式化特征的音乐创作，站在声音发现者的立场上，去寻求“偶然音乐”、不确定性音乐，才能最强烈地获得和感受到音乐。
（三）实现音乐创作自然观的途径
实现自然创作观的手法与途径可以是多样的，如，尊重自然客观事实，音乐创作系效仿事务运作法则，并不以个人主观意识为转移。例，钢琴独奏作品《变化的音乐》（Music of changes），虽根据力度、节奏、声音等做过预先的图表设计，但是在作品的真正完成中，对图表的筛选组合，却是通过抛硬币的方法随机产生的;又如，寻求“偶然”與“无”的音乐境界。在约翰·凯奇《4分33秒》之寂静中，听到的“自己”，听到的一切偶然的声音，就是对“无”的有力诠释。“不是作曲家设计的某些东西中有观众参与，而是通过演奏者和所谓的观众两者的活动产生了音乐”[6]，这正是所谓“偶然音乐”的创作。 三、自然观的争论
约翰·凯奇以个人卓越的创造能力，借助预置钢琴、打击乐等，在音乐中寻找着与自然合二为一之境界。这种与众不同的音乐形式，也无可避免地带来了极端争议。在这里，笔者将重点讨论“音乐是否真的再现了自然”和“即使真的再现了自然，这样的音乐又是否有意义”这两个问题。
首先，是关于约翰·凯奇的音乐是否真正再现自然的问题。以约翰·凯奇曾经用“抛硬币”随机选择作品图表为例，“抛硬币”就类似于《易经》中的占卜术。“占卜源自于古人遵循自然规律的一种初衷和意愿，只是自然规律和征兆并不见得适时出现，因此人们便以占卜的方式去还原自然本来的面貌。”[7]，而来到人类文明“科学”时代，我们很容易就可以指明占卜术的“不科学”之处。进行占卜的起因，正是对自然规律缺乏认知的表现，根据占卜结果做出的选择往往更多地表现为与客观事实的相悖。再如，制作预置钢琴。虽然预置钢琴展示出更多音高、音色的可能性，但这又何尝不是一种人为干预呢？
其次，关于“音乐再现自然”的意义问题。根据上面的讨论，可以窥探出音乐是很难真正地再现自然的，但倘若真正地再现了自然呢？以约翰·凯奇为预置钢琴所作的《第五钢琴奏鸣曲》为例，该作品无疑是一部富有金属色泽的打击乐，再现了“生活”与“自然”中的声音。但又难免令人质疑：把一个打击乐团汇集在一台预置钢琴上，就音乐本身而言，未必是进步。例如，甘美兰音乐也会产生类似的音乐体验。
四、结语
综上所述可得，约翰·凯奇作为20世纪引领美国乃至世界音乐潮流的先锋派音乐代表人物，其音乐创作观发挥了最根本的影响作用。无论是音乐材料的平等观、音樂形式的实验观，都无疑体现出对自然最本真的追求。而更有趣的事情是，这是约翰·凯奇深受《易经》等东方禅宗学的结果。
参考文献：
[1]李泽厚，汝信.美学百科全书[M].北京：社会科学文献出版社，1990：639.
[2]John Cage： The Future of Music： Credo， Silence， Wesleyan University Press， 1961， p.3.
[3]谭盾.无声的震撼[J].人民音乐，1992，（11）.
[4]余丹红.放耳听世界：约翰· 凯奇传[M].上海：上海音乐出版社，2001：101.
[5][美]威廉·达克沃斯.约翰·凯奇谈乐录[M].毕明辉译.音乐艺术，2007，（02）.
[6][美]理查德·科斯特拉内茨.与约翰·凯奇对话（上）[J].廖呦译.世界美术，1997，（01）.
[7]郑艳丽.影响之影响——易经·禅宗与偶然音乐[J].当代文坛，2015，（02）.