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摘要：禅宗理念倡导的放下表象以追逐本心参悟的理念对日本整体民族审美意识提高起到了巨大推动作用，也使日本包装设计愈发显示出了灵性与民族性，透过包装设计的表象可以看到民族文化内容中更深层面的存在。本文从色彩要素、图像要素和文字要素三个方面主要分析了日本禅宗美学思想对于当代包装设计的启发。
关键词：日本禅宗；美学思想；包装设计
一、色彩要素
整个世界被斑斓的色彩所充释，金黄色的油菜花，湛蓝的苍穹，火红的烈日，七色的彩虹。当固定的颜色对人产生潜移默化的影响时，色彩会带来心理上的条件反射，比如红色在视觉上带给人火的感觉，所以它象征着热情奔放。色彩中蓝色象征冷静而忧郁，因为就如汪洋大海一样深沉。因此，包装设计中的色彩具有美化包装设计和传达设计思想内涵的多重功效。在调查分析中，科学家发现人高度集中注意力在某一物品上的时间仅为短短数秒，在如此短在的时间内锁定商品受众的眼球是平面设计师的首要课题。丰富的彩色无疑是醒目的关键，但在众多鲜亮色彩中一抹安逸闲适也不失为一种巧妙的方式。日本设计师偏好白色，这种纤尘不染的色彩带给人极尽洗练的审美感受。禅宗思想中的清静闲适，无色之中自有色彩。日本古时便有了最初四色，白色，禅宗中也有纷乱之色使人盲目的说法，普遍认同以纯净素色来维持色彩的原貌的坚持，因此不喜艳丽的雕饰，提炼自然的颜色，和最纯净的白。古代中国文化艺术中，艺术家和哲学家便从嘈杂繁冗的万象中提炼出的禅学思辨给当今的包装设计艺术留下了丰厚的参考物。最典型的例子便是中华传统的泼墨中国画，黑白二色的运用使之清寂传神，使东方韵的体现在黑白两色中得到了艺术的升华。文化传统感染着邻国日本，据日本考古记载，发现古时曾以文记述，将白色视作太阳的光芒，也将白色来命名一些吉祥的神兽，使白色具备纯净与生命力的象征，渐渐演化为日式美学中的色彩代表。
色彩元素的应用在包装设计中占据着重要的地位，是包装设计中最直观和最具带人力的视觉传达元素。客观事物的色彩及饱和度等是构成在人眼中形成视觉物像的最基本的元素。日本设计师善用白色，因为白色更容易让人排除掉颜色的干扰而静下心来关注内在。白色在禅宗美学中，代表静谧，能带给人沉静和安稳，白色在设计中代表安静，简单含蓄却能带给人心灵的福祉。日本包装设计师尊崇着以白为圣的色彩观念，许多设计大师都是不折不扣的彩色规避者，设计师们深嘻五彩虽然无言，感触却将有语的道理。因此在设计之中喜欢放下七彩颜色，而选择白色。失调的五颜六色的杂糅在混合使用的过程中呈现出的灰度被设计师认为是某种缺乏秩序于混沌的体现，而白色的出现正是用其纯净来击溃杂乱纷扰的武器，是一种化繁为简的设计力量。在悉心的洞察中察觉当今社会高密度生活节奏和焦虑带来的混沌状态，让包装设计师觉醒，从高密度态势中为人们带来闲适净土，不在随波逐流，而是从问题中发掘新设计将带给生活的可能性，反道行路，抒发独特见解。这样的逆向潮流也同白色文化不谋而合，包装设计在白的运用中，用白。来表达感情，用纯粹塑造物体。这样洗练色颜色有如设计者在耳边低声轻语，向人们传达生活的生氣与痕迹。
二、图像要素
“一切艺术相识的本质，都在于他们能传达某种意义，任何形式都可以传达出远远超出形式自身的意义”。在东方的文化概念里，图案形态有着超出意义索引的职能，也是思维意识的写照，是心神所及，语义所表达的心念的具象化产物。禅宗美学认为，自然造物山川草木风花雪月都具备禅宗美学的审美价值。在禅的审美逻辑中，这些存在便不仅是自然存在的表示，乃是意识形态的表征，是世间万物存在的缩影。被认为是佛光禅影的写照。悲喜百态也尽是禅，皆可作为禅参悟的对象。日本平安时代的家徽，作为传统和服的一大鲜明特征，运用广泛。刺绣或印有家徽的礼服被称为纹服，平安时代上到贵族下及庶民均有自己的家徽。从艺术角度分析造型练达意涵深刻，甚至可以说对现代的平面设计都具有很大的模范学习意义。家徽纹多以自然传统物为灵感源泉，且象征意义极大，十六瓣菊花被作为日本皇室的族徽，沉静、内敛，代表的是美，且菊可人药，并能治病驱邪，也有祥寓在其中。柏叶作为垫放贡品的形象则柏叶造型家徽则被用于神官一族，宣召着对神明的敬畏。许多具有寓意的古典动植物，自然界星月水波均被抽象化应用于其中，寄托着人们对平安祥和的美好期望。这种对于自然物的概括形成的传统图案对今天的包裝设计中的图案有着巨大的启发意义。
三、文字要素
日文源于对中国汉字的借鉴，日文化中也极其重视对书法的研究。采用书法的表现形式来表达包装设计中的文字部分，不但增强了文字部分的表现力和艺术张力，还丰富了产品自身的地域性和传统美感。在文字要素的设计过程中，详细了解商品特质同时合理匹配相应的文字，同时要做到的是权衡好各个设计要素之间的关系，做到融洽和谐。一些优秀的传统美感日式包装设计能使人感受到我国传统文化的神韵。而书法我国的国粹，也应被多元化的应在现代设计元素中占据更主动的地位。
日本包装设计的民族风格特色没有因为国际风格的影响而减弱，而是在新的形势下以新的面貌得到发展和弘扬。日本设计师能够设计出既有本国特色又能面向世界的好作品。而我们国内对于自身渊源文化的发掘只是很少人真正在实践着，更多人仅仅是在口头说说或者盲目模仿着。王守之先生说：“日本现代平面设计通常不大才用文字说明，基本标题页可有可无，文字并不是最重要的设计内容，这种特点产生的原因可能与日本佛教禅宗传统重视意会有关。”日本当代平面设计对于文字的使用版面通常较少“言语道断，心行出灭”，讲求其中真意不可明说，其中意境自当观者自己去体悟。
关键词：日本禅宗；美学思想；包装设计
一、色彩要素
整个世界被斑斓的色彩所充释，金黄色的油菜花，湛蓝的苍穹，火红的烈日，七色的彩虹。当固定的颜色对人产生潜移默化的影响时，色彩会带来心理上的条件反射，比如红色在视觉上带给人火的感觉，所以它象征着热情奔放。色彩中蓝色象征冷静而忧郁，因为就如汪洋大海一样深沉。因此，包装设计中的色彩具有美化包装设计和传达设计思想内涵的多重功效。在调查分析中，科学家发现人高度集中注意力在某一物品上的时间仅为短短数秒，在如此短在的时间内锁定商品受众的眼球是平面设计师的首要课题。丰富的彩色无疑是醒目的关键，但在众多鲜亮色彩中一抹安逸闲适也不失为一种巧妙的方式。日本设计师偏好白色，这种纤尘不染的色彩带给人极尽洗练的审美感受。禅宗思想中的清静闲适，无色之中自有色彩。日本古时便有了最初四色，白色，禅宗中也有纷乱之色使人盲目的说法，普遍认同以纯净素色来维持色彩的原貌的坚持，因此不喜艳丽的雕饰，提炼自然的颜色，和最纯净的白。古代中国文化艺术中，艺术家和哲学家便从嘈杂繁冗的万象中提炼出的禅学思辨给当今的包装设计艺术留下了丰厚的参考物。最典型的例子便是中华传统的泼墨中国画，黑白二色的运用使之清寂传神，使东方韵的体现在黑白两色中得到了艺术的升华。文化传统感染着邻国日本，据日本考古记载，发现古时曾以文记述，将白色视作太阳的光芒，也将白色来命名一些吉祥的神兽，使白色具备纯净与生命力的象征，渐渐演化为日式美学中的色彩代表。
色彩元素的应用在包装设计中占据着重要的地位，是包装设计中最直观和最具带人力的视觉传达元素。客观事物的色彩及饱和度等是构成在人眼中形成视觉物像的最基本的元素。日本设计师善用白色，因为白色更容易让人排除掉颜色的干扰而静下心来关注内在。白色在禅宗美学中，代表静谧，能带给人沉静和安稳，白色在设计中代表安静，简单含蓄却能带给人心灵的福祉。日本包装设计师尊崇着以白为圣的色彩观念，许多设计大师都是不折不扣的彩色规避者，设计师们深嘻五彩虽然无言，感触却将有语的道理。因此在设计之中喜欢放下七彩颜色，而选择白色。失调的五颜六色的杂糅在混合使用的过程中呈现出的灰度被设计师认为是某种缺乏秩序于混沌的体现，而白色的出现正是用其纯净来击溃杂乱纷扰的武器，是一种化繁为简的设计力量。在悉心的洞察中察觉当今社会高密度生活节奏和焦虑带来的混沌状态，让包装设计师觉醒，从高密度态势中为人们带来闲适净土，不在随波逐流，而是从问题中发掘新设计将带给生活的可能性，反道行路，抒发独特见解。这样的逆向潮流也同白色文化不谋而合，包装设计在白的运用中，用白。来表达感情，用纯粹塑造物体。这样洗练色颜色有如设计者在耳边低声轻语，向人们传达生活的生氣与痕迹。
二、图像要素
“一切艺术相识的本质，都在于他们能传达某种意义，任何形式都可以传达出远远超出形式自身的意义”。在东方的文化概念里，图案形态有着超出意义索引的职能，也是思维意识的写照，是心神所及，语义所表达的心念的具象化产物。禅宗美学认为，自然造物山川草木风花雪月都具备禅宗美学的审美价值。在禅的审美逻辑中，这些存在便不仅是自然存在的表示，乃是意识形态的表征，是世间万物存在的缩影。被认为是佛光禅影的写照。悲喜百态也尽是禅，皆可作为禅参悟的对象。日本平安时代的家徽，作为传统和服的一大鲜明特征，运用广泛。刺绣或印有家徽的礼服被称为纹服，平安时代上到贵族下及庶民均有自己的家徽。从艺术角度分析造型练达意涵深刻，甚至可以说对现代的平面设计都具有很大的模范学习意义。家徽纹多以自然传统物为灵感源泉，且象征意义极大，十六瓣菊花被作为日本皇室的族徽，沉静、内敛，代表的是美，且菊可人药，并能治病驱邪，也有祥寓在其中。柏叶作为垫放贡品的形象则柏叶造型家徽则被用于神官一族，宣召着对神明的敬畏。许多具有寓意的古典动植物，自然界星月水波均被抽象化应用于其中，寄托着人们对平安祥和的美好期望。这种对于自然物的概括形成的传统图案对今天的包裝设计中的图案有着巨大的启发意义。
三、文字要素
日文源于对中国汉字的借鉴，日文化中也极其重视对书法的研究。采用书法的表现形式来表达包装设计中的文字部分，不但增强了文字部分的表现力和艺术张力，还丰富了产品自身的地域性和传统美感。在文字要素的设计过程中，详细了解商品特质同时合理匹配相应的文字，同时要做到的是权衡好各个设计要素之间的关系，做到融洽和谐。一些优秀的传统美感日式包装设计能使人感受到我国传统文化的神韵。而书法我国的国粹，也应被多元化的应在现代设计元素中占据更主动的地位。
日本包装设计的民族风格特色没有因为国际风格的影响而减弱，而是在新的形势下以新的面貌得到发展和弘扬。日本设计师能够设计出既有本国特色又能面向世界的好作品。而我们国内对于自身渊源文化的发掘只是很少人真正在实践着，更多人仅仅是在口头说说或者盲目模仿着。王守之先生说：“日本现代平面设计通常不大才用文字说明，基本标题页可有可无，文字并不是最重要的设计内容，这种特点产生的原因可能与日本佛教禅宗传统重视意会有关。”日本当代平面设计对于文字的使用版面通常较少“言语道断，心行出灭”，讲求其中真意不可明说，其中意境自当观者自己去体悟。