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[摘要]动画形态构成是动画专业的基础课，涵盖传统设计学科三大构成的内容，又针对动画领域的学习特点，强调三维空间性和时间性。传统设计领域中的三大构成所研究的点、线、面、空间也是动画形态构成的研究课题，但是在动画领域学习构成的作用主要体现在对于动画形象、空间布局、时间流向的控制。
[关键词]动画形态 元素 构成法则时间性
[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.04.011
动画是艺术与设计的结合体，其中，对于视觉布局的理解是优秀动画设计的核心。动画形态构成就是对于设计元素的理解和创造，对于结构方法所产生的结果的想象和判断，以及控制和组织它们的能力。
形态应该是属于形式里的一个小元素，它比形式小，又比一个具体的样式大。动画形态是一个介乎于抽象的形式和具体的样式之间的中间状态。构成是对造型方法和造型原理的研究，它的研究对象是形态的创造规律，具体说是造型的物理规律和知觉形态的心理规律。我们所探讨的动画形态构成可以从工艺的角度将动画设计元素类型化，结构化，通过观察感知自然形态、人化形态、抽象形态的变化规律，对其结构、功能进行多维度的研究，达到在动画语言上的探索。相对于传统设计领域的三大构成：平面构成、色彩构成、立体构成，动画形态构成还要强调动画的时间性与空间性。
1、动画形态构成的设计元素
动画元素不是一种简单的模仿，而是经过提炼与抽离，以点、线、面、色、体、空间与时间的形态出现，组合成为具体的动画形象。没有这些元素就无法搭建动画艺术的视觉框架，而每一种元素都有无限的发展空间。需要将自己的动画设计思想、甚至自己心灵的倾诉融合在那些元素之中，重新整合出更有意味、更典型的形式感。
1.1 动画形态构成的点、线、面元素
把点、线、面从造型中独立出来是一种解构的思路。点、线、面只有分解成独立的元素才能还原其抽象的表情。但并不是说一个元素就能够单独组成画面，因为元素的形、色、体等必然是一体的。动画形态构成的设计思路是先研究单独元素的特性，再进行组合，在画面中放入更多元素，一步步组成画面。动画形象中轮廓的语言特质至关重要。研究轮廓，最有效的办法就是先将事物内部结构忽略，将其外部理解为剪影。剪影方式能够让你检查出你的形象与背景空间的关系是否合理，表达的动态是否明确。也就是说，剪影来自三维物体，但是转化为二维的平面，用点线面的元素样式，更能够说明形体的特点。中国传统的皮影艺术，就是在光影下，强调轮廓外形，形成独特的韵味。在轮廓之中，结构线的出现能够把基本形态组合成为更加复杂的具有立体感受的形体。形态之间的交接形成不同的力，让不同部分的形体有机地连接起来，如，人体的动态由核心的三大块：头、胸、臀在空间里不同的摆放关系决定的，骨骼、结构的穿插非常重要。在画动画人物形象时，先画一个动作的基本线，这条线贯穿三个基本的组成部分，这样就建立起了基本姿势和动作，以圆形为基本型，将三大部分组织好，角色的各个部分都是在窝处连在一起，画出骨骼，围着这个骨骼建筑身体的块块，再在块块上加细节，是基本的造型方法。
1.2 动画形态构成的色彩元素
动画的卡通特性决定了动画形态的色彩是归纳化的，简明生动。要理解剧本、导演意图，达到主题风格和整体色调，以及与角色设计的色调和谐统一。在一部动画片中，由于剧情内容的变化，色调必然有很大的变化。色彩的冷暖、明暗表达着不同的情绪。由于民族、地域、文化差异的不同，所产生的动画色彩形态也有所不同。如，中国动画影片深受传统绘画与民间美术的影响，色彩艳丽，装饰性强；日本动画早期的造型风格与浮世绘紧密相连，强调高调的色彩，儒雅的线条；美式动画造型夸张，色彩明快，跳跃感强；前苏联与捷克动画具有很深的人文积淀，色调浓郁深沉……
1.3 动画形态构成的立体空间与材质元素
立体形态必然占据和显示空间关系，由此可见，立体与空间是相互依存的关系，是表现形态的一个矛盾体的两个方面。上下、左右、前后就是空间，物体周围的区域是外部空间，物体包含的区域是内部空间，在二维图形中也有画面空间，是平面的构图和显示的深度，即在平面中以视觉元素造成的前后距离感，以视觉错视的方式表达。在三维空间中，立体形态以多视角的形态展现，空间是其占据的体积和周围的环境，物体的转折点、距离、位置关系决定着形体的基本特征。
动画的艺术形式与制作材料是多样的，从制作材料上分，有胶片、黏土、沙土、布料、木材、钢丝、机械、毛线、玻璃、彩铅、蜡笔、大头针等。动画对于材料的探索，是艺术性与工艺性的完美结合，特别是在实验动画领域，各国的动画大师依旧在孜孜不倦地探索与实践。
2、动画形态构成的构成法则
将动画形态的元素以何种方式组合起来，是它的构成法则。一般来说，动画形态构成的构成法则有：重复、比例、渐变、夸张等。重复是某一简单元素按照骨架聚散、发散性地排列。单一元素也许简单，但重复的形显示出整齐划一、气势磅礴的力量，极具视觉冲击力。比例关系是一种元素之间的平衡关系。均衡与冲突是自然界的辩证统一，凡均衡的视觉效果在心理上就会坦然一些、平静一些，均衡也就成为动画设计中追求视觉平衡的一种形式。而将现实中本来庞大的事物缩小，微小的东西放大，并置在一起，就会产生不真实、滑稽的效果，是动画中常常使用的方法。例如，武士、怪兽的身体比例巨大，超过正常的人体比例。变异就是改变了原有事物的部分特性，为其赋予新的涵义。渐变是利用形态之间的联系，从一个形象通过变异过渡到另一个形象。渐变的类型有外形的渐变、色彩的渐变、平面向立体的渐变等。渐变要确立开始形态与结束形态之间的契合点，然后寻找变异期间的相似性，通过合理的控制，使一个形态经过几步完全变化为另一个形态。在动画中，渐变主要是角色形体、动作的变化，加中间画的过程就是在研究渐变。形的渐变的过程中，会出现两种形象之间的过渡形象。单位时间内过渡形象越多，渐变越流畅。渐变需要遵循运动规律，并要在相应的节奏上选择好渐变。每个事物都有其独特的外形特征和质感，如果夸张他的一个方面，能够更有力地说明问题。在造型风格比较夸张的动画镜头设计中，不但外形、表情、动态夸张程度很大，就是在角色的动态透视方面，也有意识地加强了夸张的力度，以短焦距拍摄景深的手法来设计原画，镜头纵深感强。经过夸张，事物的特点突出，将比较一般的矛盾突出，加剧了戏剧感。
3、运动与时间：动画形态构成的独特表现形式
动画形态的另一个维度是时间，时间本身就是运动过程。对于“动”起来的艺术，动画必然具有时间上的延续性。一般形态的位移和形状变化产生运动。时间虽然是看不见摸不着，却不能从任何空间中抽离。我们研究运动，就是研究在时间点上的合理的渐变。传统动画是以每秒24格进行运动的，也就是说，每秒的动画变形要有24张静帧图像。空间幅度就是把运动轨迹均匀展开后所展现的渐变。在考虑运动的合理性时，物体的轻重、材料、大小、速度都是要加以注意的因素。
总之，传统设计领域中的三大构成所研究的点、线、面、空间也是动画形态构成的研究课题，但是在动画领域学习构成的作用主要体现在对于动画形象、空间布局、时间流向的控制。这主要是思维的训练和形式语言的研究。如何将动画艺术与技术完美地结合，创作出优秀的动画作品，是动画形态构成的最终学习目的。
天津大学仁爱学院教学改革与研究项目
参考文献
［1］电脑图形构成苏静 天津大学出版社 ，2005
［2］动画色彩 汪瑞霞 谢晓昱江苏科学技术出版社 ， 2009
作者简介
苏静，天津大学仁爱学院艺术系。
解晴，上海出版印刷高等专科学校。
[关键词]动画形态 元素 构成法则时间性
[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.04.011
动画是艺术与设计的结合体，其中，对于视觉布局的理解是优秀动画设计的核心。动画形态构成就是对于设计元素的理解和创造，对于结构方法所产生的结果的想象和判断，以及控制和组织它们的能力。
形态应该是属于形式里的一个小元素，它比形式小，又比一个具体的样式大。动画形态是一个介乎于抽象的形式和具体的样式之间的中间状态。构成是对造型方法和造型原理的研究，它的研究对象是形态的创造规律，具体说是造型的物理规律和知觉形态的心理规律。我们所探讨的动画形态构成可以从工艺的角度将动画设计元素类型化，结构化，通过观察感知自然形态、人化形态、抽象形态的变化规律，对其结构、功能进行多维度的研究，达到在动画语言上的探索。相对于传统设计领域的三大构成：平面构成、色彩构成、立体构成，动画形态构成还要强调动画的时间性与空间性。
1、动画形态构成的设计元素
动画元素不是一种简单的模仿，而是经过提炼与抽离，以点、线、面、色、体、空间与时间的形态出现，组合成为具体的动画形象。没有这些元素就无法搭建动画艺术的视觉框架，而每一种元素都有无限的发展空间。需要将自己的动画设计思想、甚至自己心灵的倾诉融合在那些元素之中，重新整合出更有意味、更典型的形式感。
1.1 动画形态构成的点、线、面元素
把点、线、面从造型中独立出来是一种解构的思路。点、线、面只有分解成独立的元素才能还原其抽象的表情。但并不是说一个元素就能够单独组成画面，因为元素的形、色、体等必然是一体的。动画形态构成的设计思路是先研究单独元素的特性，再进行组合，在画面中放入更多元素，一步步组成画面。动画形象中轮廓的语言特质至关重要。研究轮廓，最有效的办法就是先将事物内部结构忽略，将其外部理解为剪影。剪影方式能够让你检查出你的形象与背景空间的关系是否合理，表达的动态是否明确。也就是说，剪影来自三维物体，但是转化为二维的平面，用点线面的元素样式，更能够说明形体的特点。中国传统的皮影艺术，就是在光影下，强调轮廓外形，形成独特的韵味。在轮廓之中，结构线的出现能够把基本形态组合成为更加复杂的具有立体感受的形体。形态之间的交接形成不同的力，让不同部分的形体有机地连接起来，如，人体的动态由核心的三大块：头、胸、臀在空间里不同的摆放关系决定的，骨骼、结构的穿插非常重要。在画动画人物形象时，先画一个动作的基本线，这条线贯穿三个基本的组成部分，这样就建立起了基本姿势和动作，以圆形为基本型，将三大部分组织好，角色的各个部分都是在窝处连在一起，画出骨骼，围着这个骨骼建筑身体的块块，再在块块上加细节，是基本的造型方法。
1.2 动画形态构成的色彩元素
动画的卡通特性决定了动画形态的色彩是归纳化的，简明生动。要理解剧本、导演意图，达到主题风格和整体色调，以及与角色设计的色调和谐统一。在一部动画片中，由于剧情内容的变化，色调必然有很大的变化。色彩的冷暖、明暗表达着不同的情绪。由于民族、地域、文化差异的不同，所产生的动画色彩形态也有所不同。如，中国动画影片深受传统绘画与民间美术的影响，色彩艳丽，装饰性强；日本动画早期的造型风格与浮世绘紧密相连，强调高调的色彩，儒雅的线条；美式动画造型夸张，色彩明快，跳跃感强；前苏联与捷克动画具有很深的人文积淀，色调浓郁深沉……
1.3 动画形态构成的立体空间与材质元素
立体形态必然占据和显示空间关系，由此可见，立体与空间是相互依存的关系，是表现形态的一个矛盾体的两个方面。上下、左右、前后就是空间，物体周围的区域是外部空间，物体包含的区域是内部空间，在二维图形中也有画面空间，是平面的构图和显示的深度，即在平面中以视觉元素造成的前后距离感，以视觉错视的方式表达。在三维空间中，立体形态以多视角的形态展现，空间是其占据的体积和周围的环境，物体的转折点、距离、位置关系决定着形体的基本特征。
动画的艺术形式与制作材料是多样的，从制作材料上分，有胶片、黏土、沙土、布料、木材、钢丝、机械、毛线、玻璃、彩铅、蜡笔、大头针等。动画对于材料的探索，是艺术性与工艺性的完美结合，特别是在实验动画领域，各国的动画大师依旧在孜孜不倦地探索与实践。
2、动画形态构成的构成法则
将动画形态的元素以何种方式组合起来，是它的构成法则。一般来说，动画形态构成的构成法则有：重复、比例、渐变、夸张等。重复是某一简单元素按照骨架聚散、发散性地排列。单一元素也许简单，但重复的形显示出整齐划一、气势磅礴的力量，极具视觉冲击力。比例关系是一种元素之间的平衡关系。均衡与冲突是自然界的辩证统一，凡均衡的视觉效果在心理上就会坦然一些、平静一些，均衡也就成为动画设计中追求视觉平衡的一种形式。而将现实中本来庞大的事物缩小，微小的东西放大，并置在一起，就会产生不真实、滑稽的效果，是动画中常常使用的方法。例如，武士、怪兽的身体比例巨大，超过正常的人体比例。变异就是改变了原有事物的部分特性，为其赋予新的涵义。渐变是利用形态之间的联系，从一个形象通过变异过渡到另一个形象。渐变的类型有外形的渐变、色彩的渐变、平面向立体的渐变等。渐变要确立开始形态与结束形态之间的契合点，然后寻找变异期间的相似性，通过合理的控制，使一个形态经过几步完全变化为另一个形态。在动画中，渐变主要是角色形体、动作的变化，加中间画的过程就是在研究渐变。形的渐变的过程中，会出现两种形象之间的过渡形象。单位时间内过渡形象越多，渐变越流畅。渐变需要遵循运动规律，并要在相应的节奏上选择好渐变。每个事物都有其独特的外形特征和质感，如果夸张他的一个方面，能够更有力地说明问题。在造型风格比较夸张的动画镜头设计中，不但外形、表情、动态夸张程度很大，就是在角色的动态透视方面，也有意识地加强了夸张的力度，以短焦距拍摄景深的手法来设计原画，镜头纵深感强。经过夸张，事物的特点突出，将比较一般的矛盾突出，加剧了戏剧感。
3、运动与时间：动画形态构成的独特表现形式
动画形态的另一个维度是时间，时间本身就是运动过程。对于“动”起来的艺术，动画必然具有时间上的延续性。一般形态的位移和形状变化产生运动。时间虽然是看不见摸不着，却不能从任何空间中抽离。我们研究运动，就是研究在时间点上的合理的渐变。传统动画是以每秒24格进行运动的，也就是说，每秒的动画变形要有24张静帧图像。空间幅度就是把运动轨迹均匀展开后所展现的渐变。在考虑运动的合理性时，物体的轻重、材料、大小、速度都是要加以注意的因素。
总之，传统设计领域中的三大构成所研究的点、线、面、空间也是动画形态构成的研究课题，但是在动画领域学习构成的作用主要体现在对于动画形象、空间布局、时间流向的控制。这主要是思维的训练和形式语言的研究。如何将动画艺术与技术完美地结合，创作出优秀的动画作品，是动画形态构成的最终学习目的。
天津大学仁爱学院教学改革与研究项目
参考文献
［1］电脑图形构成苏静 天津大学出版社 ，2005
［2］动画色彩 汪瑞霞 谢晓昱江苏科学技术出版社 ， 2009
作者简介
苏静，天津大学仁爱学院艺术系。
解晴，上海出版印刷高等专科学校。