走在校园里，衣裤上带泥的，准是青瓷专业的学生。
　　跟随他们的脚步，来到宽敞明亮的教学楼。这是青瓷专业学生心中都有的小小的骄傲。作为这个在全国都极少见的专业的学生，学校为他们提供了最好的资源。于是，年轻的生命与古老的技艺交织在一起，激昂地、有力地奏出新的篇章。
　　 故事的开始，如同土的敦厚质朴。童年里“好玩的泥巴”，让青瓷有了天然的亲近感。在龙泉这个被群山环抱的县级市，青瓷是一种馈赠，不少父母也希望孩子未来可以从事青瓷行业。就这样，龙泉市中等职业学校的青瓷专业迎来了新一代的“继承人”们，即使他们自己也许都还没有意识到。
　　 叶楚卉、张莉婕、何诗瑜就在其中。
　　 青瓷的“继承人”可不是这么好当的。古老的技艺自有它的“脾气”，陌生的来者只能一点点摸清。第一学期，一半的时间揉泥，一半的时间摆正。揉泥就是用最原始的方式揉捏泥巴，将土里的气泡都揉出来，把泥揉均匀。初次体验后，三个小女生累得第二天根本抬不起手来，洗把脸都感到浑身酸痛无比。摆正则是把泥团放在拉坯机上摆好，机子转速很快，要保证泥团不偏不倒。第二学期，一半的时间拉坯，一半的时间放型。在这样漫长的时间里，青瓷极有耐心地选择着自己的“继承人”。学了一两年就放弃的学生，也不少。
　　 开窑是一个充满期待的时刻。成型、刻花后的坯体还要经过素烧、施釉，最后放入气窑，等到开窑时，它们便是另一种面貌了。惊喜的时候很多，看到成品比自己想象中的好，或者说它只要幸存下来，就是令人开心的;失望的时候也不少，尤其在素烧的时候，有些坯体会开裂，更有一些会直接“爆炸”，甚至殃及旁边无辜的坯体。原因往往是揉泥后还有气泡、坯体很厚等。
　　 和学校的气窑不同，真正传统意义上的龙泉青瓷烧制技艺，其实用的是依山而建的柴窑，被称为龙窑，也正因如此，龙泉青瓷传统烧制技艺成功入选人类非遗代表作名录。叶楚卉、张莉婕、何诗瑜曾经有幸跟着龙泉青瓷大师张晞在龙窑用传统技艺烧制青瓷。烧窑是有仪式的，叶楚卉还记得当时是晚上10：18的吉时，拜了窑神之后才点火。老师傅们都是凭经验烧制。那一次烧了30多个小时。和气窑均匀、稳定的环境不一样，柴窑的火候不均匀，环境更多变，因而烧制出来的青瓷釉色千变万化，惊喜连连，这不是气窑所能比的。这时，三个小姑娘才真正体验到这项技艺的迷人之处。
　　 故事的尾声，如同瓷的温润蕴藉。在高三毕业展上，叶楚卉、张莉婕、何诗瑜都拿出了自己最满意的作品。
　　 何诗瑜制作了一个刻有杨玉环的大器型青瓷。刻花并不简单，要刻出裙子的褶皱、牡丹的灵动，更是难上加难。而大器型，又让烧制的命运更加多舛。最后能够烧制成功，何诗瑜深感幸运。
　　 在古典美的杨贵妃面前，叶楚卉、张莉婕则大胆地加以创新。
　　 张莉婕的作品名为《市声》，意思是城市的剪影。从教室的窗户望出去，张莉婕就能看到对面建筑物的剪影。于是，她将这种线条雕刻上去。前前后后，一共雕刻了20多个坯体，但刻画线条很难，尤其是塔状、珠子状的。印象最深的一次是，她刻了一晚的摩天轮，连洗手间也没顾得上去，结果下课时，自己一个不小心，摩天轮断了。何诗瑜至今都還记得张莉婕当时呆愣的模样。这批坯体总共坏了10多个，但幸存下来的剪影作品，为那些逝去了的“兄弟姐妹”争了气。
　　 叶楚卉的作品《海之吻》让全年级学生印象深刻。4个形似半个沙漏的青瓷，上面的翠色代表大海，下面用了真正的沙子，代表着大海跟沙滩的融合。作品的灵感，叶楚卉很难说清。或许是山里的孩子对大海的向往，但更多的只是想到就去做了。也许灵感就像青瓷本身，妙不可言。
　　 三个女生的中学岁月，就要落幕了。她们的青春，就像她们所打造的青瓷，不完美，但自有光芒。
　　 新的故事，更加值得期待。在龙泉，青瓷早已进入了寻常百姓家。G20峰会夫人团专用的青瓷茶盏，也就是“国母杯”，出现在普通人家的桌上一点也不奇怪。“青瓷大师徐朝兴就住在我们学校后面。国母杯就是他儿子和儿媳做的。”然而，有很多人也会选择景德镇的瓷器作为日用品，因为价格便宜。这也让三个女生充满了斗志：“中国的英文是‘China’，但是一提起瓷器，大家都会想到景德镇。我们希望有一天，提起瓷器，人们第一时间能够想到龙泉青瓷。”
　　 当青瓷走向世界的时候，世界也在走向青瓷。每年都会有很多外国艺术家来学校交流体验。有一次，来了一位日本匠人，何诗瑜用手机偷偷记录了他当时讲的一些话，其中有一句是：“青瓷是我们人类用来传达对世界的理解的一种工具。”虽然现在仍旧觉得有些懵懂，但何诗瑜知道，这句话讲得特别好。