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【摘要】:中国著名的木板年画产地有三个地方,其中苏州桃花坞和天津杨柳青,山东杨家埠最为著名。木板年画制作简单,题材极为广泛,色彩明艳且乡土气息浓厚,题材内容多反映生活百态、风俗信仰等等。其中通过分析山东杨家埠木板年画制作过程,研究它的历史沿革和体裁的演变过程,总结出他的艺术特色,和发展规律。探寻它的艺术价值,以利于弘扬中国传统文化。
【关键词】:年画;文化;鲜艳;乡土;喜庆
在明朝嘉靖年间,由于中国版画和印刷业的快速发展,和老百姓的大量需求,中国的木板年画也随之快速发展。鼎盛时期杨家埠年画店能达到百家,种类达千种,木板上万。“年画”顾名思义是与传统春节有关。传统春节中过年要放鞭炮、贴春联、揭年画。年年如此,周而复始。这叫辞旧迎新,既可以烘托过年的喜庆气氛,又可以表达祈福的美好愿望。我国自封建王朝时期就一直是农业大国,农民在历史长河中扮演着重要的角色,落后的社会生产工具让农民更寄希望于神灵。杨家埠年画主要创作的题材有:散财童子、戏曲故事、大肚佛、天女散花、五子报喜、连年有余、麒麟送子等。杨家埠年画会刻上借鉴于宗教的木刻画。从最初的宗教崇拜到反映人间百态。年画的题材主要来源于戏曲、小说和生活劳作中。在表现手法上通常是以象征性,寓意来创作,主题多以浪漫和夸张的的形象出现。构图上饱满、匀称,特别是装饰性比较强,造型上简单、质朴,追求平面化,线条流畅、简洁,色彩明快艳丽,浓重泼辣。主要以红、蓝、黄、紫、绿为主。用色比较单纯,用单一纯色进行多次套色,红和绿,黄和紫,对比色放在一起,风格十分强烈喜庆鲜亮。这种搭配,从木刻版的质朴线条到明快艳丽的色彩,通过年画来表达美好的愿望。年画也就成为了喜庆、光明和希望并且用它来装饰枯燥的生活。质朴的民间年画,是劳动人民对信念的追求和对希望生活完满完美的向往。
杨家埠的木版年画发展的历程,早期主要为迎合民间信仰主要以神像为主。如《门神》、《大灶王》等。形象比较简单,表现手法也比较单一。人民大众的诉求也停留在封建迷信上,因此形象和作品主要以宗教人物为主。清朝早期,绘刻技术更加成熟,产生了一大批优秀的作品,例如《刘海戏金蟾》、《年年有鱼》、《博古四条屏》等。这个时期出现了少量表现神话故事的作品。待到清朝中期年画发展飞速,年画的内容从门神扩展到神话故事、花卉、民俗风情、童子等。《女十忙》和《男十忙》是其中根据劳动场景创作出来的优秀作品。清朝后期,这个时候的年画产业已经相当发达,衍生出很多年画种类,反应戏曲、政治、花鸟等方面的题材。如《义和团》、《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《打渔杀家》、《摇钱树》和《五福捧寿》等。除了传统题材,也出现了反映当时的社会背景创作的作品。杨家埠木版年画非常接地气,它的商业价值也达到了顶峰。杨家埠木板年画在清朝的时期主要以完善为主。
清末民初,国家处在变革时期,年画也在创新革命图生存。其中以东大顺画店的杨毓珂、刘明杰和杨万东等艺人不再墨守成规,木刻板的线条从浑厚粗旷到生动细腻,如《四季花鸟》等。不但在木刻版上提高了线条的质感,在成品的形式上印刷也有创新,印刷时借鉴了传统水墨画,以墨色套印,成品就是木刻版的水墨画《山水四条屏》,给年画赋予了又一种可能发展的方向。也给从业者们带来直观的经济效益。到了民国后期,由于其他各种印刷业的发展,使得杨家埠年画店几乎陷入绝境。中华人民共和国建国以后杨家埠又重新恢复了正常生产。刚休养生息的杨家年画业又遇上了十年浩劫文化大革命,木刻原版几近毁灭。文革结束之后,杨家埠年画产业终于又重见天日。在老一辈的带领下培养出大量的人才。在改革开放初期,中国的大量的年画走出国门,走向世界,让世界进一步了解中国文化。杨家埠年画从农村走向了世界,其屡屡飘摇的命运,坚持不懈的创新赋予了它新的生命。其中以杨明智、杨福元和杨洛书为代表的中国木板年画艺术家们,《三国演义》、《八仙图》和《水浒传》《西游记》都是都是极其有代表性的作品。比如杨洛书的《水浒传》系列光刻版就要五百多块,这之前还要用柳枝木炭条、香灰画底稿,在底稿上面描画出线描正稿,之后要梨木版上将底稿反贴,然后需要雕出线版、色版。再调色、夹纸、兑版和处理跑色等步骤,最后手工印刷出来。年画印出来后,为了细致,还要手工描画一番。所以《水浒传》系列相较于传统木版年画更为细致,人物创作上加入了京剧的元素,融合了南方年画的细腻,造型上延续夸张朴实,画面生动活泼,色彩果敢明艳,人物栩栩如生。整套系列作品,“火”气十足,充满了喜庆欢乐的气息。艺术源于生活,杨家埠木板年画是一直在随着历史的长河而发展和创作,其作品一般反映当下最广泛最热门的风土人情。通俗一点说作品的内容与农民的生活是分不开的。与政治、文化、历史息息相关。他见证的是一个民族的历史变迁,某种意义上来说,它的历史价值甚至高于他的艺术价值。因为农民画属于直接来源于人民群众的艺术。他是我国民族文化的浓缩和总结,作品中有涵盖了的历史学、社会学、哲学、美学和考古学等。木版年画的存在我们的生活并且反映我们美好的诉求和愿望。杨家埠年画虽然表现手法单一但是作为农民画在中国艺术史上也别具一格,作品创作时在表现形式上也使用象征和概括性为主。画面饱满艳丽,人物架构简单。正是这种这种粗旷的风格和明艳的色彩对比强烈,才更能突出北方农民的纯朴勤劳的气质。
我们国家越来越重视民间美术的时候,然而我们离我们本土的民俗文化却越来越远。在这个当今世界大同的环境下,不同的文明在相互碰撞,融合,消失。西方的文化价值观不断地冲刷着我们的头脑,我国也努力把自己的文化传向世界各地。文化环境相互融合,传统文化符号也在慢慢变淡逝去。当艺术脱离了的生活,我们只能沿着原来的轨迹继续行走。慢慢的年画题材也脱离了生活进而题材缺乏新意。我们的主流价值观让我们对传统文化衍生出来的民间美术认同感也越来越少。从事年画行业的人越来越少,国内地域性的特色也在逐步消退。我们的农耕文明也在慢慢的消失。各种电子化,信息化正在冲击着我们传统文化产业。在这种环境下,我们要如何挖掘我们传统文化所蕴含的价值,将我们地域性民族特色与现代生活如何完美的结合到一起碰撞出新的火花?我想这是个值得深思的问题。我对的我们的文化有信心,对杨家埠木版年画有信心!
参考文献:
[1]《杨家埠木版年画》张殿英 人民美术出版社 (1990年)
[2]《杨家埠年画研究》郑金兰 人民美术出版社(1990 年)
【关键词】:年画;文化;鲜艳;乡土;喜庆
在明朝嘉靖年间,由于中国版画和印刷业的快速发展,和老百姓的大量需求,中国的木板年画也随之快速发展。鼎盛时期杨家埠年画店能达到百家,种类达千种,木板上万。“年画”顾名思义是与传统春节有关。传统春节中过年要放鞭炮、贴春联、揭年画。年年如此,周而复始。这叫辞旧迎新,既可以烘托过年的喜庆气氛,又可以表达祈福的美好愿望。我国自封建王朝时期就一直是农业大国,农民在历史长河中扮演着重要的角色,落后的社会生产工具让农民更寄希望于神灵。杨家埠年画主要创作的题材有:散财童子、戏曲故事、大肚佛、天女散花、五子报喜、连年有余、麒麟送子等。杨家埠年画会刻上借鉴于宗教的木刻画。从最初的宗教崇拜到反映人间百态。年画的题材主要来源于戏曲、小说和生活劳作中。在表现手法上通常是以象征性,寓意来创作,主题多以浪漫和夸张的的形象出现。构图上饱满、匀称,特别是装饰性比较强,造型上简单、质朴,追求平面化,线条流畅、简洁,色彩明快艳丽,浓重泼辣。主要以红、蓝、黄、紫、绿为主。用色比较单纯,用单一纯色进行多次套色,红和绿,黄和紫,对比色放在一起,风格十分强烈喜庆鲜亮。这种搭配,从木刻版的质朴线条到明快艳丽的色彩,通过年画来表达美好的愿望。年画也就成为了喜庆、光明和希望并且用它来装饰枯燥的生活。质朴的民间年画,是劳动人民对信念的追求和对希望生活完满完美的向往。
杨家埠的木版年画发展的历程,早期主要为迎合民间信仰主要以神像为主。如《门神》、《大灶王》等。形象比较简单,表现手法也比较单一。人民大众的诉求也停留在封建迷信上,因此形象和作品主要以宗教人物为主。清朝早期,绘刻技术更加成熟,产生了一大批优秀的作品,例如《刘海戏金蟾》、《年年有鱼》、《博古四条屏》等。这个时期出现了少量表现神话故事的作品。待到清朝中期年画发展飞速,年画的内容从门神扩展到神话故事、花卉、民俗风情、童子等。《女十忙》和《男十忙》是其中根据劳动场景创作出来的优秀作品。清朝后期,这个时候的年画产业已经相当发达,衍生出很多年画种类,反应戏曲、政治、花鸟等方面的题材。如《义和团》、《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《打渔杀家》、《摇钱树》和《五福捧寿》等。除了传统题材,也出现了反映当时的社会背景创作的作品。杨家埠木版年画非常接地气,它的商业价值也达到了顶峰。杨家埠木板年画在清朝的时期主要以完善为主。
清末民初,国家处在变革时期,年画也在创新革命图生存。其中以东大顺画店的杨毓珂、刘明杰和杨万东等艺人不再墨守成规,木刻板的线条从浑厚粗旷到生动细腻,如《四季花鸟》等。不但在木刻版上提高了线条的质感,在成品的形式上印刷也有创新,印刷时借鉴了传统水墨画,以墨色套印,成品就是木刻版的水墨画《山水四条屏》,给年画赋予了又一种可能发展的方向。也给从业者们带来直观的经济效益。到了民国后期,由于其他各种印刷业的发展,使得杨家埠年画店几乎陷入绝境。中华人民共和国建国以后杨家埠又重新恢复了正常生产。刚休养生息的杨家年画业又遇上了十年浩劫文化大革命,木刻原版几近毁灭。文革结束之后,杨家埠年画产业终于又重见天日。在老一辈的带领下培养出大量的人才。在改革开放初期,中国的大量的年画走出国门,走向世界,让世界进一步了解中国文化。杨家埠年画从农村走向了世界,其屡屡飘摇的命运,坚持不懈的创新赋予了它新的生命。其中以杨明智、杨福元和杨洛书为代表的中国木板年画艺术家们,《三国演义》、《八仙图》和《水浒传》《西游记》都是都是极其有代表性的作品。比如杨洛书的《水浒传》系列光刻版就要五百多块,这之前还要用柳枝木炭条、香灰画底稿,在底稿上面描画出线描正稿,之后要梨木版上将底稿反贴,然后需要雕出线版、色版。再调色、夹纸、兑版和处理跑色等步骤,最后手工印刷出来。年画印出来后,为了细致,还要手工描画一番。所以《水浒传》系列相较于传统木版年画更为细致,人物创作上加入了京剧的元素,融合了南方年画的细腻,造型上延续夸张朴实,画面生动活泼,色彩果敢明艳,人物栩栩如生。整套系列作品,“火”气十足,充满了喜庆欢乐的气息。艺术源于生活,杨家埠木板年画是一直在随着历史的长河而发展和创作,其作品一般反映当下最广泛最热门的风土人情。通俗一点说作品的内容与农民的生活是分不开的。与政治、文化、历史息息相关。他见证的是一个民族的历史变迁,某种意义上来说,它的历史价值甚至高于他的艺术价值。因为农民画属于直接来源于人民群众的艺术。他是我国民族文化的浓缩和总结,作品中有涵盖了的历史学、社会学、哲学、美学和考古学等。木版年画的存在我们的生活并且反映我们美好的诉求和愿望。杨家埠年画虽然表现手法单一但是作为农民画在中国艺术史上也别具一格,作品创作时在表现形式上也使用象征和概括性为主。画面饱满艳丽,人物架构简单。正是这种这种粗旷的风格和明艳的色彩对比强烈,才更能突出北方农民的纯朴勤劳的气质。
我们国家越来越重视民间美术的时候,然而我们离我们本土的民俗文化却越来越远。在这个当今世界大同的环境下,不同的文明在相互碰撞,融合,消失。西方的文化价值观不断地冲刷着我们的头脑,我国也努力把自己的文化传向世界各地。文化环境相互融合,传统文化符号也在慢慢变淡逝去。当艺术脱离了的生活,我们只能沿着原来的轨迹继续行走。慢慢的年画题材也脱离了生活进而题材缺乏新意。我们的主流价值观让我们对传统文化衍生出来的民间美术认同感也越来越少。从事年画行业的人越来越少,国内地域性的特色也在逐步消退。我们的农耕文明也在慢慢的消失。各种电子化,信息化正在冲击着我们传统文化产业。在这种环境下,我们要如何挖掘我们传统文化所蕴含的价值,将我们地域性民族特色与现代生活如何完美的结合到一起碰撞出新的火花?我想这是个值得深思的问题。我对的我们的文化有信心,对杨家埠木版年画有信心!
参考文献:
[1]《杨家埠木版年画》张殿英 人民美术出版社 (1990年)
[2]《杨家埠年画研究》郑金兰 人民美术出版社(1990 年)