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河南艺术职业学院
在文化日益多元化的今天，流行音乐中有越来越多的古典音乐元素融入其中，这样的融合增强了流行音乐的存在价值和艺术内涵，使流行音乐更加具有艺术欣赏性，也从另一方面推广了古典音乐。
古典音乐 流行音乐 融合
尼采说：“如果没有音乐，生命将是一个错误。”这句话虽说过激但却道出音乐在人类文明中的重要作用。音乐与生命是一体的，是人类文明的象征。音乐从广义上可以分为古典音乐与流行音乐。
古典音乐的定义
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，其实可以解释为是“古代+经典”，它有广义和狭义之分。本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐。广义的定义就是西洋古典音乐，指从巴洛克时期到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐，范围涵盖公元九世纪以来的的整个时期，它包括植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，不管是继承和发扬这个传统音乐模式，还是试图以突破创新的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内，它完全区别于民族的经典音乐和通俗音乐。大多数西方古典音乐都是为宗教仪式庆典而创作的音乐，更多的追求音乐的形式和内容，对于音乐的感情表达的较少，是比较理性的音乐，因此有人根据牛津英文辞典里对古典的定义而称其为“严肃音乐”。
这种广义的定义“古典音乐”其实也是不精确的，因为他只涵盖了欧洲的艺术音乐，并不包含其他地区的民族音乐，而我国的民族音乐也有其深远的历史，所以也应该是“古典音乐”的一部分。中国古典音乐是具有民族性特点的，它包括调式的民族性和乐器的民族性等。
流行音乐的定义
流行音乐是根据英语Popular Music 翻译过来，它其实是经济发展的产物，它在商品经济社会下产生，所以也可以称为是“商品音乐”。《简明不列颠百科全书》上把这个词译成“通俗音乐”，但在公众语言中，还是流行音乐用的更普遍些。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷音乐、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国本土音乐架构基础上发展起来的音乐。
古典音乐与流行音乐的融合
历史上，古典音乐与流行音乐相结合的现象也是很普遍的，在18实际的欧洲社会音乐中就呈现出这样的特点。如法国资产阶级革命的年代，在巴黎街头流行传颂的歌曲从创作手法上看是来自于专业的创作或者受专业创作影响，在内容方面反映了社会重大历史事件，关注社会重大事件题材音乐创作在西方音乐中可以说是一种传统。19世纪，来自下层的音乐，被专业的作曲家改造并规范，成为城市市民所喜爱的形式，同时通过舞蹈与歌唱又进入下层阶级，为广大百姓所接受。被这种现象影响，这一时期的的音乐家小约翰.斯特劳斯和苏佩代表的的维也纳传统，就利用专业的理念融合下层社会音乐元素，创作一些古典与流行相结合的音乐。
（1）欧洲古典音乐的融合
在现代生活中，优雅歌唱与流行文化的对接更加普遍。这些音乐反应了生活中的需要，同时也对社会产生了积极影响。三位著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯联合举办世界巡回演唱会的演唱会曲目有经典的歌剧、音乐剧、流行音乐，这是融合了古典和流行尝试的巨大成功，这也成为了商业演出的固定形式。古典与流行相结合同台演出的形式倍受欢迎，刘欢与莎拉布莱曼合作的二重唱《我和你》，中国女高音黄英与多明戈以及迈克尔伯顿演唱的《merry christmas from vienna》呈现多姿多彩的感受。
在流行音乐中加入欧洲古典音乐元素，丰富了现代音乐的表现力，让歌曲更具有国际色彩。比如周杰伦的《琴伤》巧妙地把两首古典乐曲融入他的RAP音乐风格中，前奏用了柴可夫斯基的《六月船歌》，中间的插曲又加入莫扎特的《土耳其進行曲》，丰富了音乐的表现力，呈现出深厚的音乐内涵。这样的例子不胜枚举，SHE改编的《不想长大》让更多的人了解认识了莫扎特，刘若英的《分开旅行》也把歌剧“花之二重唱”的旋律巧妙融入歌曲中，这让歌曲的表现力大大增强。
（2）“中国风”歌曲
“中国风”歌曲是流行音乐与中国民族古典音乐性融合而成的，它的融合主要体现在调式和乐器上。一般来说这种歌曲采用五声调式创作，并且加入多种民族乐器与现代乐器相结合，歌词内容以中国传统文化为主，是独具中国特色的流行音乐。
这类歌曲的雏形应该在上世纪的八十年代的港台武侠电影中产生，当时已黄霑为代表的音乐人为武侠电影创作了大量的歌曲，其中都不同程度的融入了中国民族音乐元素，比如电影《刀马旦》的主题曲《又是戏一场》是把京剧融入歌曲的首次尝试，还有电影《倩女幽魂》的同名主题曲也有大量民族乐器穿插其中。这些歌曲虽然只是伴随电影产生，但却是把中国古典音乐元素融入流行音乐的大胆尝试。到了上世纪90年代内地也产生了具有中国风特色的歌曲。1989年，由闫肃作词，姚明作曲，李谷一演唱的《故乡是北京》就引起了很大反响。之后又产生了一系列类似的京味歌曲，如《前门情思大碗茶》、《唱脸谱》等。
2003年周杰伦的《东风破》出现才真正树立了中国风歌曲的标准，也成为“亚洲流行音乐中国风”的里程碑之作。他之后创作的《青花瓷》也将中国风流行歌曲创作推向了高峰。
结语
现代流行音乐相当重视古典音乐价值与意义，在许多流行音乐中融入了古典音乐元素，或者直接把古典音乐的旋律“嫁接”到表现现代生活与情感的流行音乐中。现代流行音乐是青少年喜爱的形式，古典音乐总会给人深奥难懂的假象，如果在喜闻乐见的流行音乐中融入古典音乐，不仅可以丰富现代流行音乐作品的内涵与形式，还可以引导青少年走向经典，聆听经典，让古典音乐焕发出青春光辉，让更多人从音乐中受益，从而满足现代社会多元化文化生活的需要。由此古典音乐在流行音乐中的融合就变得极其有意义。一方面可以把古典音乐引向大众，让更多的人走近古典音乐欣赏古典音乐，另一方面，古典音乐与流行音乐的交融也丰富了流行音乐的表达方式，让音乐内容更加丰富多彩，能够较好地满足人们的需要。
作者简介：孙思夏（1984-）女，汉，河南省郑州市，本科，教师，单位：河南艺术职业学院，研究方向：音乐
[1] 音乐美学.王次炤.高等教育出版社.
[2] 古典音乐与流行音乐融合的现实意义.魏征.大众文艺.
在文化日益多元化的今天，流行音乐中有越来越多的古典音乐元素融入其中，这样的融合增强了流行音乐的存在价值和艺术内涵，使流行音乐更加具有艺术欣赏性，也从另一方面推广了古典音乐。
古典音乐 流行音乐 融合
尼采说：“如果没有音乐，生命将是一个错误。”这句话虽说过激但却道出音乐在人类文明中的重要作用。音乐与生命是一体的，是人类文明的象征。音乐从广义上可以分为古典音乐与流行音乐。
古典音乐的定义
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，其实可以解释为是“古代+经典”，它有广义和狭义之分。本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐。广义的定义就是西洋古典音乐，指从巴洛克时期到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐，范围涵盖公元九世纪以来的的整个时期，它包括植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，不管是继承和发扬这个传统音乐模式，还是试图以突破创新的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内，它完全区别于民族的经典音乐和通俗音乐。大多数西方古典音乐都是为宗教仪式庆典而创作的音乐，更多的追求音乐的形式和内容，对于音乐的感情表达的较少，是比较理性的音乐，因此有人根据牛津英文辞典里对古典的定义而称其为“严肃音乐”。
这种广义的定义“古典音乐”其实也是不精确的，因为他只涵盖了欧洲的艺术音乐，并不包含其他地区的民族音乐，而我国的民族音乐也有其深远的历史，所以也应该是“古典音乐”的一部分。中国古典音乐是具有民族性特点的，它包括调式的民族性和乐器的民族性等。
流行音乐的定义
流行音乐是根据英语Popular Music 翻译过来，它其实是经济发展的产物，它在商品经济社会下产生，所以也可以称为是“商品音乐”。《简明不列颠百科全书》上把这个词译成“通俗音乐”，但在公众语言中，还是流行音乐用的更普遍些。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷音乐、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国本土音乐架构基础上发展起来的音乐。
古典音乐与流行音乐的融合
历史上，古典音乐与流行音乐相结合的现象也是很普遍的，在18实际的欧洲社会音乐中就呈现出这样的特点。如法国资产阶级革命的年代，在巴黎街头流行传颂的歌曲从创作手法上看是来自于专业的创作或者受专业创作影响，在内容方面反映了社会重大历史事件，关注社会重大事件题材音乐创作在西方音乐中可以说是一种传统。19世纪，来自下层的音乐，被专业的作曲家改造并规范，成为城市市民所喜爱的形式，同时通过舞蹈与歌唱又进入下层阶级，为广大百姓所接受。被这种现象影响，这一时期的的音乐家小约翰.斯特劳斯和苏佩代表的的维也纳传统，就利用专业的理念融合下层社会音乐元素，创作一些古典与流行相结合的音乐。
（1）欧洲古典音乐的融合
在现代生活中，优雅歌唱与流行文化的对接更加普遍。这些音乐反应了生活中的需要，同时也对社会产生了积极影响。三位著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯联合举办世界巡回演唱会的演唱会曲目有经典的歌剧、音乐剧、流行音乐，这是融合了古典和流行尝试的巨大成功，这也成为了商业演出的固定形式。古典与流行相结合同台演出的形式倍受欢迎，刘欢与莎拉布莱曼合作的二重唱《我和你》，中国女高音黄英与多明戈以及迈克尔伯顿演唱的《merry christmas from vienna》呈现多姿多彩的感受。
在流行音乐中加入欧洲古典音乐元素，丰富了现代音乐的表现力，让歌曲更具有国际色彩。比如周杰伦的《琴伤》巧妙地把两首古典乐曲融入他的RAP音乐风格中，前奏用了柴可夫斯基的《六月船歌》，中间的插曲又加入莫扎特的《土耳其進行曲》，丰富了音乐的表现力，呈现出深厚的音乐内涵。这样的例子不胜枚举，SHE改编的《不想长大》让更多的人了解认识了莫扎特，刘若英的《分开旅行》也把歌剧“花之二重唱”的旋律巧妙融入歌曲中，这让歌曲的表现力大大增强。
（2）“中国风”歌曲
“中国风”歌曲是流行音乐与中国民族古典音乐性融合而成的，它的融合主要体现在调式和乐器上。一般来说这种歌曲采用五声调式创作，并且加入多种民族乐器与现代乐器相结合，歌词内容以中国传统文化为主，是独具中国特色的流行音乐。
这类歌曲的雏形应该在上世纪的八十年代的港台武侠电影中产生，当时已黄霑为代表的音乐人为武侠电影创作了大量的歌曲，其中都不同程度的融入了中国民族音乐元素，比如电影《刀马旦》的主题曲《又是戏一场》是把京剧融入歌曲的首次尝试，还有电影《倩女幽魂》的同名主题曲也有大量民族乐器穿插其中。这些歌曲虽然只是伴随电影产生，但却是把中国古典音乐元素融入流行音乐的大胆尝试。到了上世纪90年代内地也产生了具有中国风特色的歌曲。1989年，由闫肃作词，姚明作曲，李谷一演唱的《故乡是北京》就引起了很大反响。之后又产生了一系列类似的京味歌曲，如《前门情思大碗茶》、《唱脸谱》等。
2003年周杰伦的《东风破》出现才真正树立了中国风歌曲的标准，也成为“亚洲流行音乐中国风”的里程碑之作。他之后创作的《青花瓷》也将中国风流行歌曲创作推向了高峰。
结语
现代流行音乐相当重视古典音乐价值与意义，在许多流行音乐中融入了古典音乐元素，或者直接把古典音乐的旋律“嫁接”到表现现代生活与情感的流行音乐中。现代流行音乐是青少年喜爱的形式，古典音乐总会给人深奥难懂的假象，如果在喜闻乐见的流行音乐中融入古典音乐，不仅可以丰富现代流行音乐作品的内涵与形式，还可以引导青少年走向经典，聆听经典，让古典音乐焕发出青春光辉，让更多人从音乐中受益，从而满足现代社会多元化文化生活的需要。由此古典音乐在流行音乐中的融合就变得极其有意义。一方面可以把古典音乐引向大众，让更多的人走近古典音乐欣赏古典音乐，另一方面，古典音乐与流行音乐的交融也丰富了流行音乐的表达方式，让音乐内容更加丰富多彩，能够较好地满足人们的需要。
作者简介：孙思夏（1984-）女，汉，河南省郑州市，本科，教师，单位：河南艺术职业学院，研究方向：音乐
[1] 音乐美学.王次炤.高等教育出版社.
[2] 古典音乐与流行音乐融合的现实意义.魏征.大众文艺.