无论香港或内地，目前均难以出现像九把刀这类电影导演和想象力，也不会“玩”得如此用心和细心。
　　
　　《那些年，我们一起追过的女孩》（以下称《那些年》）在香港上映票房已超过5000万港元，并正向15年前《少林足球》创下的6800万港元本土影片票房纪录迈进。一部台湾电影，为什么能在700万人的香港创下如此高的票房？而且影片中没有一个香港人认识的演员，更没有什么偶像。据说，该片未拍前曾三度與香港擦肩而过，让香港电影人或投资者错失良机。
　　该片在香港大卖，说明语言障碍已不再是问题，但为什么同是讲国语的内地影片在港会水土不服？
　　首先必须承认，电影成功与否有一定的偶然性。要不然，所有制片人都大可不必为寻找题材、类型而大伤脑筋，导演们甚至闭上眼睛就可以拍出观众喜欢的电影。前年《海角七号》在台湾同样大卖，但在香港票房则与《那些年》相差一大截。表面看，《那些年》属于青年，《海角七号》的观众则成年化。重要的是，本片先吸引女生，再吸引男生进入影院。据说香港女生为本片贡献了超过一半以上票房。
　　原因很简单：一是该片在台湾观众中的热烈反响传至香港后引发集体关注；其次，网络无界限，九把刀本来就是因为与年轻人有共鸣才走红网络；再者，当前社会开放，女生勇于直面青春期的生理和心理现象；该片真正拍出了年轻人世界里最真实自然的切面，引发年轻观众兴趣。最后一点，台湾青春电影一向有口碑，而港台两地文化一直有着较强互动。上述种种均可打破语言障碍，使得两地电影市场可以互动。而内地与港台的这种互动条件尚不够充分，因而会有结构性语言障碍。
　　至于香港影人为何三度与该片失诸交臂？原因更简单：没有眼光。这也与当地电影人的市场感知力与判断力有关，没有在当地生活，没有感情方面的浸染，当然就没有那份敏感。
　　香港和内地都缺乏拍出《那些年》的青葱心态。前者恐与太发达的都市物质生活与形态有关。稍有阅历和看过《那些年》的观众很清楚，这样的故事不会发生在台北，只能发生在像片中嘉义这样的“二三线城市”——没有过盛物质条件的地方，才会有接近原生态的青春萌动。
　　内地则是另一番电影形态，浮躁的大环境无法让电影人以平常心并以“玩”的心态对待自己和市场，特别是总以为观众“欠”他们太多的时候。无论香港或内地，目前均难以出现像九把刀这类电影导演和想象力，也不会“玩”得如此用心和细心。说得极致一点，台湾不再属于愤世嫉俗者的世界，平和与相对均富的社会只会让他们呵护式地怀旧，没有了张雨生还有张惠妹，就算曾经发生过“9·21大地震”，还有这个不眠之夜对恋人的牵挂……