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摘要：在当代中国艺术寻求创新发展的时代背景下，敦煌艺术作为传统艺术的文脉之一，以敦煌艺术为起点，重新激活传统艺术的当代价值，从“敦煌画派”中展望艺术的新发展，为传统艺术增添新活力。
关键词：敦煌画派 传统艺术 当代价值
一.敦煌画派
“敦煌画派”建立在敦煌石窟艺术的基础上发展而来，它包含了石窟壁画、建筑、彩塑、装饰纹样等悠久的传统艺术，敦煌石窟艺术在历史的演进中形成了有序的、鲜明的发展体系，成为中国传统艺术中自成体系的艺术现象。但是在通常意义上讲，“敦煌画派”并非官方命名的组织机构，它的存在更像是现当代人们对这一历史现象和艺术流派的主观创造。在当代提出“敦煌画派”的概念一方面是为了凸出敦煌艺术的文化传承和艺术传统，另一方面是为了在传统艺术的发展中寻找、探究传统艺术的当代价值。
二.敦煌艺术在现当代的传承与发展
1.1敦煌艺术的传承
敦煌石窟艺术的发展跨越数千年的历史，贯穿北魏、西魏、北周……元等十六个朝代，它的形成与发展是中华民族艺术的宝库，无论是从艺术发展史的角度、还是从敦煌艺术本身的角度来看，它所具有的价值就值得我们今人去总结和探索。
敦煌艺术在现当代艺术的发展过程里，张大千的出现对敦煌艺术的传播具有重要的影响作用。20世纪50年代，这位具有重要影响力的画家奔赴敦煌，在边塞敦煌“面壁”三年、他不惜倾家舍业，在敦煌的时间里张大千发现了失传已久的传统中国画技法、色彩谱系、人物画等技法，突破了中国绘画史上的众多疑惑，产生了中国画绘画的新方向，敦煌面壁使张大千原来的绘画风格产生了巨大的改变，敦煌艺术探索归来后，他的泼彩山水画融合传统敦煌绘画形式与一体，将山水画意境大开，成为中国传统艺术“现代性突破”最具影响力的艺术家之一。多年的“面壁”让张大千获得了中国绘画技法的真谛，为中国传统文化的发展做出了重要改变，这也使张大千从传统画家转变为举世瞩目的艺术大家。另一位艺术大家被人们称之为“敦煌的守望者”，他是常书鸿先生。抗战前后到解放初期，常书鸿号召了一批批艺术院校毕业的画家赶赴敦煌，这包括段文杰、史苇湘、欧阳琳等等，这些心存理想，一腔热血的青年们常年在敦煌洞窟内进行壁画临摹，经过数代艺术前辈的不懈努力，完成了大约2000余幅作品临摹，形成了敦煌画派完整的临摹传承体系，几代守望者付出的汗水，对敦煌艺术的保护性传承以及敦煌艺术的推动和发展付出了巨大的贡献，敦煌艺术在当代的发展思路中通过这条路径的回溯，也会变得更加清晰。
1.2敦煌艺术在当代的发展
古往今来一代代艺术先辈献身敦煌，看敦煌千百年来的文明光辉，展望现在我们收获的敦煌微笑，能够让我们感受到的是中华民族早在数千年前就给世人展示了她的自信与豪迈。中华文化的博大精深，对于古老的敦煌艺术而言她的艺术魅力丝毫不逊色于西方的文艺复兴。如果用西方现代艺术与之相比，西方艺术就像是一位年轻的少年，而中华文明早在数千年前就已经屹立于世界之巅，走在世界艺术文化的前列。敦煌石窟在展现他千年艺术魅力的同时，也在培育我们中华儿女们自信与豪迈。在那古老的敦煌微笑之中，我们看到了当今的艺术家何鄂创作的《黄河母亲》城市雕像。“黄河母亲”雕像是何鄂女士在敦煌莫高窟12年来学习敦煌艺术的结晶。这件作品以母亲的博大、坦荡、慈爱、端庄，象征着黄河作为中华民族孕育者的母亲形象，也象征着中华民族源远流长的时代精神。“黄河母亲”雕像早已立在城市的中心，成为兰州的标志性雕塑，代表着兰州的形象。
如果说何鄂运用敦煌艺术创作的是象征华夏文明的“母亲形象”。那么常沙
娜作为“敦煌女儿”，则是将敦煌艺术发扬到了一个新的高度。常沙娜幼年时跟随父常书鸿在敦煌临摹壁画，通过长期的壁画临摹使她获得了深厚的艺术技艺。常沙娜学成后以自己特殊的经历承载了敦煌艺术研究与现代艺术设计有机结合的时代之变。她设计的中国共产主义青年团团徽、人民大会堂外立面建筑装饰和宴会厅建筑装饰等，这些图案设计既具有新中国鲜明的时代精神、民族气派，也体现了她深厚的敦煌艺术传统的积淀，这些设计是烙印在人们心里的中国公共艺术形象。同时她潜心于中国现代艺术设计教育，倡导艺术设计的现代探索必须根植于中国民间艺术与传统美术，她著述或编著的《敦煌历代服饰图案》《敦煌藻井图案》和《敦煌壁画集》等，既是敦煌学研究的经典著作，也是中国现代艺术设计不可缺少的教科书。
时代在前进，中国传统绘画在时代的进步中也在复兴与发展。岩彩画的探索就是敦煌传统绘画的一种全新发展。敦煌艺术在当代发展的进程中也同样遇到了困难。为了更好地发挥中国传统绘画施色技艺，使矿物色这一古老又现代的媒材更好地为中国绘画艺术表现增色，同时，为了区别于其他画种更突显岩彩材质的独特性和时代性，王雄飛先生用15年的时间，坚定不移地坚持岩彩画的开拓与发扬，除了在矿物颜料研究、开发与制作中付出的艰辛之外，他在岩彩画的创作上也不断探索求新，在教学上付出了极大的精力，做了大量岩彩画推广与复兴的公益事业，在岩彩画的教育和发展事业中发挥了极大的作用。王雄飞更好的促进了岩彩画的发展，那么胡明哲女士将敦煌艺术赋予了全新的时代语境，将传统的敦煌艺术注入了新的生命力。胡明哲女士从“岩彩”的角度重新梳理中国绘画历史脉络，在汉唐绘画语汇中以“岩彩”的角度展开思考，提出以回归东方文明作为前提，立足本土、探寻本土绘画当代新形态的可实施方案。以“岩彩”材质作为形式建构的基础和形式转换的通道创新艺术创作的叙事方式：一方面延展中国传统绘画和东方审美意象;另一方面赋予“材质物语”的当代创作思维，作为当代艺术的中国方式，以及当代创作的独特视角。“岩彩”在古老的敦煌艺术感召下，创造了更开放和更丰富的未来空间。
传统文化的光辉需要我们一代代艺术家不断的继承并加以创新。文艺创作者也需要提高自身的文化自信，唤醒自身的情感和传统文化的共鸣，在当下的创作中努力讲好“中国故事”，发挥自身的历史使命，将中国文化的自信以真实的一面展现在世人面前。
参考文献：
[1].宗白华，《略谈敦煌艺术的意义与价值》，《宗白华选集》，天津人民出版社，1996年12月第1版。
作者简介：韩帅帅（1997年- ），男，汉族，河南焦作人，学生，研究生在读，单位：兰州交通大学艺术设计学院美术专业，研究方向：西部油画.
关键词：敦煌画派 传统艺术 当代价值
一.敦煌画派
“敦煌画派”建立在敦煌石窟艺术的基础上发展而来，它包含了石窟壁画、建筑、彩塑、装饰纹样等悠久的传统艺术，敦煌石窟艺术在历史的演进中形成了有序的、鲜明的发展体系，成为中国传统艺术中自成体系的艺术现象。但是在通常意义上讲，“敦煌画派”并非官方命名的组织机构，它的存在更像是现当代人们对这一历史现象和艺术流派的主观创造。在当代提出“敦煌画派”的概念一方面是为了凸出敦煌艺术的文化传承和艺术传统，另一方面是为了在传统艺术的发展中寻找、探究传统艺术的当代价值。
二.敦煌艺术在现当代的传承与发展
1.1敦煌艺术的传承
敦煌石窟艺术的发展跨越数千年的历史，贯穿北魏、西魏、北周……元等十六个朝代，它的形成与发展是中华民族艺术的宝库，无论是从艺术发展史的角度、还是从敦煌艺术本身的角度来看，它所具有的价值就值得我们今人去总结和探索。
敦煌艺术在现当代艺术的发展过程里，张大千的出现对敦煌艺术的传播具有重要的影响作用。20世纪50年代，这位具有重要影响力的画家奔赴敦煌，在边塞敦煌“面壁”三年、他不惜倾家舍业，在敦煌的时间里张大千发现了失传已久的传统中国画技法、色彩谱系、人物画等技法，突破了中国绘画史上的众多疑惑，产生了中国画绘画的新方向，敦煌面壁使张大千原来的绘画风格产生了巨大的改变，敦煌艺术探索归来后，他的泼彩山水画融合传统敦煌绘画形式与一体，将山水画意境大开，成为中国传统艺术“现代性突破”最具影响力的艺术家之一。多年的“面壁”让张大千获得了中国绘画技法的真谛，为中国传统文化的发展做出了重要改变，这也使张大千从传统画家转变为举世瞩目的艺术大家。另一位艺术大家被人们称之为“敦煌的守望者”，他是常书鸿先生。抗战前后到解放初期，常书鸿号召了一批批艺术院校毕业的画家赶赴敦煌，这包括段文杰、史苇湘、欧阳琳等等，这些心存理想，一腔热血的青年们常年在敦煌洞窟内进行壁画临摹，经过数代艺术前辈的不懈努力，完成了大约2000余幅作品临摹，形成了敦煌画派完整的临摹传承体系，几代守望者付出的汗水，对敦煌艺术的保护性传承以及敦煌艺术的推动和发展付出了巨大的贡献，敦煌艺术在当代的发展思路中通过这条路径的回溯，也会变得更加清晰。
1.2敦煌艺术在当代的发展
古往今来一代代艺术先辈献身敦煌，看敦煌千百年来的文明光辉，展望现在我们收获的敦煌微笑，能够让我们感受到的是中华民族早在数千年前就给世人展示了她的自信与豪迈。中华文化的博大精深，对于古老的敦煌艺术而言她的艺术魅力丝毫不逊色于西方的文艺复兴。如果用西方现代艺术与之相比，西方艺术就像是一位年轻的少年，而中华文明早在数千年前就已经屹立于世界之巅，走在世界艺术文化的前列。敦煌石窟在展现他千年艺术魅力的同时，也在培育我们中华儿女们自信与豪迈。在那古老的敦煌微笑之中，我们看到了当今的艺术家何鄂创作的《黄河母亲》城市雕像。“黄河母亲”雕像是何鄂女士在敦煌莫高窟12年来学习敦煌艺术的结晶。这件作品以母亲的博大、坦荡、慈爱、端庄，象征着黄河作为中华民族孕育者的母亲形象，也象征着中华民族源远流长的时代精神。“黄河母亲”雕像早已立在城市的中心，成为兰州的标志性雕塑，代表着兰州的形象。
如果说何鄂运用敦煌艺术创作的是象征华夏文明的“母亲形象”。那么常沙
娜作为“敦煌女儿”，则是将敦煌艺术发扬到了一个新的高度。常沙娜幼年时跟随父常书鸿在敦煌临摹壁画，通过长期的壁画临摹使她获得了深厚的艺术技艺。常沙娜学成后以自己特殊的经历承载了敦煌艺术研究与现代艺术设计有机结合的时代之变。她设计的中国共产主义青年团团徽、人民大会堂外立面建筑装饰和宴会厅建筑装饰等，这些图案设计既具有新中国鲜明的时代精神、民族气派，也体现了她深厚的敦煌艺术传统的积淀，这些设计是烙印在人们心里的中国公共艺术形象。同时她潜心于中国现代艺术设计教育，倡导艺术设计的现代探索必须根植于中国民间艺术与传统美术，她著述或编著的《敦煌历代服饰图案》《敦煌藻井图案》和《敦煌壁画集》等，既是敦煌学研究的经典著作，也是中国现代艺术设计不可缺少的教科书。
时代在前进，中国传统绘画在时代的进步中也在复兴与发展。岩彩画的探索就是敦煌传统绘画的一种全新发展。敦煌艺术在当代发展的进程中也同样遇到了困难。为了更好地发挥中国传统绘画施色技艺，使矿物色这一古老又现代的媒材更好地为中国绘画艺术表现增色，同时，为了区别于其他画种更突显岩彩材质的独特性和时代性，王雄飛先生用15年的时间，坚定不移地坚持岩彩画的开拓与发扬，除了在矿物颜料研究、开发与制作中付出的艰辛之外，他在岩彩画的创作上也不断探索求新，在教学上付出了极大的精力，做了大量岩彩画推广与复兴的公益事业，在岩彩画的教育和发展事业中发挥了极大的作用。王雄飞更好的促进了岩彩画的发展，那么胡明哲女士将敦煌艺术赋予了全新的时代语境，将传统的敦煌艺术注入了新的生命力。胡明哲女士从“岩彩”的角度重新梳理中国绘画历史脉络，在汉唐绘画语汇中以“岩彩”的角度展开思考，提出以回归东方文明作为前提，立足本土、探寻本土绘画当代新形态的可实施方案。以“岩彩”材质作为形式建构的基础和形式转换的通道创新艺术创作的叙事方式：一方面延展中国传统绘画和东方审美意象;另一方面赋予“材质物语”的当代创作思维，作为当代艺术的中国方式，以及当代创作的独特视角。“岩彩”在古老的敦煌艺术感召下，创造了更开放和更丰富的未来空间。
传统文化的光辉需要我们一代代艺术家不断的继承并加以创新。文艺创作者也需要提高自身的文化自信，唤醒自身的情感和传统文化的共鸣，在当下的创作中努力讲好“中国故事”，发挥自身的历史使命，将中国文化的自信以真实的一面展现在世人面前。
参考文献：
[1].宗白华，《略谈敦煌艺术的意义与价值》，《宗白华选集》，天津人民出版社，1996年12月第1版。
作者简介：韩帅帅（1997年- ），男，汉族，河南焦作人，学生，研究生在读，单位：兰州交通大学艺术设计学院美术专业，研究方向：西部油画.