4月5日，加州政府对环球电影公司下了一道通缉令，要求其影片[铁拳男人]（Cinderella Man）在美国国内拍摄。这部今年圣诞档的重头戏，原定于在加拿大的多伦多进行拍摄。但是，加州民主党议员迪恩·瓦特森代表国会娱乐产业委员会（CEC）向美国电影协会发了一封措辞强硬的信，要求环球将其改为在本国摄制。环球方面随后表示了强烈的抗议，称在国内拍摄的费用令他们无法接受。
　　这一戏剧性的事件突出了近年来美国电影工业由于成本直线上升所带来的一系列问题——根据一份粗略的统计，2003年在美国全线上映的影片平均造价超过了1亿美元。
　　上个世纪90年代以前，好莱坞多数影片的拍摄费用都可以由制片公司自己来投资，电影还处在“拍得起”的境地——几乎没有预算过亿的制作；90年代以后，随着明星片酬的剧增、对电脑特效要求的提高、市场和广告费用滚雪球般增多等一系列因素，电影开始变成了一家公司“拍不起”的东西——预算过亿的制作在1996年还不足10部，到了2000年就已经变成了几十部。在这种情况下，好莱坞的大制片公司使用了一系列方法来降低风险：最初，用合拍、海外融资、预售播映权、吸收赞助商、发行股票等方式来获取制片所需的资金，达到分散风险的目的；同时，大力扩展全球发行业务，加大DVD制作发行的力度，寻求更大的市场；随后，各个大公司开始把大预算影片的拍摄工作转移到美国以外的地方，避免本国昂贵的人力费用；再就是发展了独立影片和非英语电影的购买-发行业务，帮助维持资金的运转。这一系列的措施缓解了近10年来好莱坞电影工业的“通货膨胀”，但是目前的投资依然节节攀升。为避免投资回报率的直线下滑，电影制作商和发行商们已经采取了一系列令消费者不快的“商业行为”——票价的普遍上涨，发行公司反复出版一些热门电影DVD的不同版本，在电影中插满不同赞助商的广告，等等。
　　


　　赞助商的地位已经变得比过去任何时候都更加重要。去年，三星花费了近1亿美元来资助[骇客帝国2]，通用公司也不示弱，所以莫菲斯们都开着最新款的卡迪拉克；前年，福特汽车公司拿出3500万美元赞助费，以求在最新一部007中打广告。在今年春夏季上映的影片里，赞助商广告的穿插更是愈演愈烈：在[霹雳双煞]、[惩罚者]中都可以看到汽车的广告；即将上映的[我，机器人]和[雷鸟惊航]中，奥迪和福特将要分别展示他们的新型概念车。这些还只是小头，更多的广告大战还在后面：斯皮尔伯格的新作[幸福终点站]中要加入35个广告；[末日世界]要给12个赞助商提供广告空间；[加菲猫]一片里会加进一打儿饼干和其它食品的展示；快餐业另一大亨“汉堡王”也不示弱，把他们的重点放在了[史莱克2]和[蜘蛛侠2]上……
　　


　　相对于广告泛滥而带来的观众不满，内片外拍的举措已经造成了更大的问题，特别是在好莱坞的电影工业内部以及地方政府中产生了巨大的矛盾。前面所提及的政府干涉环球业务就是一例。纵观近年来的大制作影片，几乎没有一部是在美国拍摄的。这一趋势已经成了制片公司的风气，就连一些完全以美国为背景的影片也移师海外。出于投资倾斜、税收优惠、人力资源丰富等便利条件，加拿大、澳洲、东欧和北非已经成了好莱坞的主要拍摄基地。无疑，这种电影拍摄全球化的倾向不但会造成美国国内片场和摄制设备的搁置，更会引起国内演员和制作人员的大范围失业。一些明星开始在媒体上发表激烈的言辞：蒂姆·罗宾斯在去年为[神秘河]做宣传时，大声斥责电影公司的这种有损本国电影工业的做法。越来越多的影片，甚至是投资不多的制作，也开始外流到海外。更有甚者，近两年来由于制度限制、安全检查等一系列问题，连美国的色情录像工业都把主要拍摄基地转移到了巴西。
　　这些由好莱坞的“通货膨胀”所带来的危机，也许会在一定程度上给当前的电影制作造成一定程度的负面因素。但是，从好的方面来看，这些扩展全球范围内的融资、商业合作和市场发行的做法，是未来电影工业的必然趋势；特别是从经济的角度来说，这种“通胀”的确起到了推进全球经济进展的作用。好莱坞所面临的这些经济问题并非第一次——在40年前，他们已经通过发行与院线分离的方法来解决了流水线制片的危机.