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爱德华·韦斯顿（Edward Weston，1886～1958）是美国一位富有独特艺术成就、传奇生活色彩、以及对后世影响深远的摄影家，也是第一位获得古金汉姆奖金的摄影家。经典代表作有《鹦鹉螺》、《青椒》、《白菜》、《裸体》、《树干》、《岩石》等系列作品。
【蒂娜的裸体TINA ON THE AZOTEA 1924年】
《蒂娜的裸体》在人体摄影史上，无疑是有着重要的地位，它曾被数以百计的报刊转载过，堪称为人体摄影艺术的经典之作。爱德华·韦斯顿一贯以柔美的线条和独特的体态，让画面表现的宁静而纯洁。美国著名摄影家安塞尔·亚当斯说，《蒂娜的裸体》再现了大自然的本来面目，他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻划出了世上最基本的和谐与统一。 Tina Modotti著名意大利女摄影师，革命员，1921年成为韦斯顿的助手和情人，共同拍了不少照片。
爱德华·韦斯顿于1886年出生于美国芝加哥的一个家境不太富裕的家庭。1902年8月，在他16岁的时候，还在美国中西部度假的韦斯顿，收到父亲寄来的一台柯达公牛眼2号相机后，韦斯顿开始了他的摄影之路。然而，这台相机并不能满足这名少年对摄影更深层次的追求。在返回芝加哥后，他每天步行10英里上学，为的就是节省更多的车费用来购买相机。终于，韦斯顿攒够了11美元，咬牙买下了一部配有脚架和滤光镜的5×7英寸的二手大画幅相机。
在学生时代，尽管韦斯顿的田径和艺术课都非常出色，但他并没有按期完成学业。离开学校后，他从事了很多工作，并不停地更换新工作，最后他成为一名专门登门拍照的人像摄影师。“从摇篮里的新生儿到棺木里的死尸”，都曾成为爱德华·韦斯顿的“模特”。然而，这些拍摄并没有给韦斯顿的拍摄技术带来更大的进步，他仍旧是一位工于生计的摄影匠人。这些反复平淡的拍摄工作，让韦斯顿感到十分苦恼，于是在1907年秋天，他报名参加了伊利诺斯摄影学院9个月的课程，并在6个月内完成了学业。这是他一生唯一接受的正规摄影教育。
每一位热爱摄影的人，或许都会对自己处女作记忆深刻。韦斯顿的处女作，便是一幅在芝加哥华盛顿公园里拍摄的冬日雪景。在照片刚洗印出来时，他高兴的甚至浑身发抖。这张雪景照片让他爱不释手，夜不能寐。但仅仅过了几天，他的心情开始变差，因为他发现照片不够完美：树太黑，雪太白，没有层次，缺少细节。为了追求理想中的完美境界，韦斯顿在摄影艺术领域里，开始了一场为期46年漫长的探索，直到1948年，他患上震目性麻痹症，才不得不放下照相机。
1922年，韦斯顿在纽约见到了当时美国摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德，这次短暂的会面给他的摄影人生带来了很大转机。韦斯顿在日记中写道：“斯蒂格里茨通过和我两小时的会面，对准了我一生的焦点。”此后，韦斯顿摄影技艺突飞猛进，不论人物、风景、景物，都有鲜明的风格和特色，逐渐得到了业界和媒体的关注。1930年，他在纽约成功地举办了第一次个人影展。1927年至1936年，成为韦斯顿摄影艺术成就的鼎盛时期。这期间他的经典代表作《鹦鹉螺》、《青椒》、《白菜》、《裸体》、《树干》、《岩石》等系列作品纷纷诞生。
1932年，韦斯顿和安塞尔· 亚当斯、W·范迪克等影友，组成了美国摄影史上有名的“f/64小组”，并对美国的摄影史产生了深远影响。1937年，51岁的韦斯顿在获得了美国著名的“古金汉姆奖金”后，开始对照相馆人像摄影说再见。此后，他下定决心，把全部的时间和精力，完全投进了自由创作的天地。
韦斯顿的创作没有什么固定的范围，几乎什么都拍。他说：“任何事物，不论出于什么原因，只要打动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。”韦斯顿拍的辣椒，初看是辣椒，细看却像极了人体，富含艺术韵味；他拍的螺壳，咋一看像是人体，仔细端详后，自然舒畅、细腻圆滑，又有一种说不出的超脱感。
看了韦斯顿的作品后，不禁感叹他“神来之笔”的创作本领。其实，不难理解，这些“本事”来自于他对自然生活的挚爱，也来自于他独特的眼光、高品质的美学素养以及高深的摄影技术。韦斯顿在拍摄这些细小的事物时，创作态度十分严谨细腻。一只小小的辣椒，他都能拍上一个星期，仅是辣椒的摆放、光线的运用、以及背景的选择，都要不厌其烦地反复去尝试和调整。韦斯顿的作品之所以能给人以超凡脱俗的感觉，或许与他的精神追求有关。不慕名利，不图富贵，甘于贫困，执着地追求着喜欢的事业。为了理想，爱德华·韦斯顿一生几乎都处于拮据的生活状态，他去世时的银行存款仅有300美元。美国著名摄影家安塞尔·亚当斯，在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到：“说实在的，韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻画出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境界，韦斯顿的作品，照亮了这条道路”。他的后辈同行厄斯特·哈斯却由他的照片悟出了“摄影里面有诗”的道理。
【鹦鹉螺 1927】
在1927年，爱德华·韦斯顿拍摄了一系列的《鹦鹉螺》作品，这组作品线条油润，舒畅完美，初看像极了人体艺术。使用小光圈，让螺壳的纹理细节表现的十分细腻。光影的合理布置让螺壳上的光泽散发出迷人的诱惑。黑色的背景，凸显了“黑白分明”色彩格调，让画面变得干净大气，显示出了作品的高贵与典雅。
【伞菌TOADSTOOL 1936】
爱德华·韦斯顿的拍摄题材十分广泛，人像、沙丘、石块、贝壳、老树、辣椒、白菜、伞菌等等都会成为他的作品。这幅伞菌作品拍摄于1936年，作品着重表现伞菌的细节，而刻意压黑了背景，使得主题更为突出。不过，我们通过这张图片可以轻易的知道，这两只伞菌不是食用菌，更像是毒蘑菇。
本页 【青椒·第30号PEPPER NO30 1930年】
韦斯顿的作品，能够给人以超凡脱俗的感觉。这副作品，像人体，又像捏紧的拳头，而它其实是一只辣椒，韦斯顿认为这是自己二十年来的汗水结晶。爱德华·韦斯顿在1930年8月8日的日记中写道：“我迫不及待地要从新拍的青椒底片上印出照片来。底片一共有七张，但是我得先把8月3日拍摄的那张我最心爱的底片印出来。在这张底片上，凝聚着我20年的努力和血汗，是我从事摄影以来的最高成就。”
对页 【【卷心菜叶CABBAGE LEAF 1931年】
《卷心菜叶》体现了这种冷静的、保持距离的注意力。凝眸注视着光线轻抚优雅地拱起的菜叶，我们几乎可以感到自己的想象脱离了实际的思虑。在看的时候，我们逐渐意识到，这个弯曲的物体是一个纯形式，而根本不是一个叫做“卷心菜叶”的东西。它看上去大概像拍岸的浪，或拖在草地上的裙子。让自己的想象力这样跳跃飞舞，是哲学家们所描述的快乐的一部分。
韦斯顿的作品之所以能给人以超凡脱俗的感觉，或许与他的精神追求有关。不慕名利，不图富贵，甘于贫困，执着地追求着喜欢的事业。
【蒂娜的裸体TINA ON THE AZOTEA 1924年】
《蒂娜的裸体》在人体摄影史上，无疑是有着重要的地位，它曾被数以百计的报刊转载过，堪称为人体摄影艺术的经典之作。爱德华·韦斯顿一贯以柔美的线条和独特的体态，让画面表现的宁静而纯洁。美国著名摄影家安塞尔·亚当斯说，《蒂娜的裸体》再现了大自然的本来面目，他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻划出了世上最基本的和谐与统一。 Tina Modotti著名意大利女摄影师，革命员，1921年成为韦斯顿的助手和情人，共同拍了不少照片。
爱德华·韦斯顿于1886年出生于美国芝加哥的一个家境不太富裕的家庭。1902年8月，在他16岁的时候，还在美国中西部度假的韦斯顿，收到父亲寄来的一台柯达公牛眼2号相机后，韦斯顿开始了他的摄影之路。然而，这台相机并不能满足这名少年对摄影更深层次的追求。在返回芝加哥后，他每天步行10英里上学，为的就是节省更多的车费用来购买相机。终于，韦斯顿攒够了11美元，咬牙买下了一部配有脚架和滤光镜的5×7英寸的二手大画幅相机。
在学生时代，尽管韦斯顿的田径和艺术课都非常出色，但他并没有按期完成学业。离开学校后，他从事了很多工作，并不停地更换新工作，最后他成为一名专门登门拍照的人像摄影师。“从摇篮里的新生儿到棺木里的死尸”，都曾成为爱德华·韦斯顿的“模特”。然而，这些拍摄并没有给韦斯顿的拍摄技术带来更大的进步，他仍旧是一位工于生计的摄影匠人。这些反复平淡的拍摄工作，让韦斯顿感到十分苦恼，于是在1907年秋天，他报名参加了伊利诺斯摄影学院9个月的课程，并在6个月内完成了学业。这是他一生唯一接受的正规摄影教育。
每一位热爱摄影的人，或许都会对自己处女作记忆深刻。韦斯顿的处女作，便是一幅在芝加哥华盛顿公园里拍摄的冬日雪景。在照片刚洗印出来时，他高兴的甚至浑身发抖。这张雪景照片让他爱不释手，夜不能寐。但仅仅过了几天，他的心情开始变差，因为他发现照片不够完美：树太黑，雪太白，没有层次，缺少细节。为了追求理想中的完美境界，韦斯顿在摄影艺术领域里，开始了一场为期46年漫长的探索，直到1948年，他患上震目性麻痹症，才不得不放下照相机。
1922年，韦斯顿在纽约见到了当时美国摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德，这次短暂的会面给他的摄影人生带来了很大转机。韦斯顿在日记中写道：“斯蒂格里茨通过和我两小时的会面，对准了我一生的焦点。”此后，韦斯顿摄影技艺突飞猛进，不论人物、风景、景物，都有鲜明的风格和特色，逐渐得到了业界和媒体的关注。1930年，他在纽约成功地举办了第一次个人影展。1927年至1936年，成为韦斯顿摄影艺术成就的鼎盛时期。这期间他的经典代表作《鹦鹉螺》、《青椒》、《白菜》、《裸体》、《树干》、《岩石》等系列作品纷纷诞生。
1932年，韦斯顿和安塞尔· 亚当斯、W·范迪克等影友，组成了美国摄影史上有名的“f/64小组”，并对美国的摄影史产生了深远影响。1937年，51岁的韦斯顿在获得了美国著名的“古金汉姆奖金”后，开始对照相馆人像摄影说再见。此后，他下定决心，把全部的时间和精力，完全投进了自由创作的天地。
韦斯顿的创作没有什么固定的范围，几乎什么都拍。他说：“任何事物，不论出于什么原因，只要打动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。”韦斯顿拍的辣椒，初看是辣椒，细看却像极了人体，富含艺术韵味；他拍的螺壳，咋一看像是人体，仔细端详后，自然舒畅、细腻圆滑，又有一种说不出的超脱感。
看了韦斯顿的作品后，不禁感叹他“神来之笔”的创作本领。其实，不难理解，这些“本事”来自于他对自然生活的挚爱，也来自于他独特的眼光、高品质的美学素养以及高深的摄影技术。韦斯顿在拍摄这些细小的事物时，创作态度十分严谨细腻。一只小小的辣椒，他都能拍上一个星期，仅是辣椒的摆放、光线的运用、以及背景的选择，都要不厌其烦地反复去尝试和调整。韦斯顿的作品之所以能给人以超凡脱俗的感觉，或许与他的精神追求有关。不慕名利，不图富贵，甘于贫困，执着地追求着喜欢的事业。为了理想，爱德华·韦斯顿一生几乎都处于拮据的生活状态，他去世时的银行存款仅有300美元。美国著名摄影家安塞尔·亚当斯，在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到：“说实在的，韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻画出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境界，韦斯顿的作品，照亮了这条道路”。他的后辈同行厄斯特·哈斯却由他的照片悟出了“摄影里面有诗”的道理。
【鹦鹉螺 1927】
在1927年，爱德华·韦斯顿拍摄了一系列的《鹦鹉螺》作品，这组作品线条油润，舒畅完美，初看像极了人体艺术。使用小光圈，让螺壳的纹理细节表现的十分细腻。光影的合理布置让螺壳上的光泽散发出迷人的诱惑。黑色的背景，凸显了“黑白分明”色彩格调，让画面变得干净大气，显示出了作品的高贵与典雅。
【伞菌TOADSTOOL 1936】
爱德华·韦斯顿的拍摄题材十分广泛，人像、沙丘、石块、贝壳、老树、辣椒、白菜、伞菌等等都会成为他的作品。这幅伞菌作品拍摄于1936年，作品着重表现伞菌的细节，而刻意压黑了背景，使得主题更为突出。不过，我们通过这张图片可以轻易的知道，这两只伞菌不是食用菌，更像是毒蘑菇。
本页 【青椒·第30号PEPPER NO30 1930年】
韦斯顿的作品，能够给人以超凡脱俗的感觉。这副作品，像人体，又像捏紧的拳头，而它其实是一只辣椒，韦斯顿认为这是自己二十年来的汗水结晶。爱德华·韦斯顿在1930年8月8日的日记中写道：“我迫不及待地要从新拍的青椒底片上印出照片来。底片一共有七张，但是我得先把8月3日拍摄的那张我最心爱的底片印出来。在这张底片上，凝聚着我20年的努力和血汗，是我从事摄影以来的最高成就。”
对页 【【卷心菜叶CABBAGE LEAF 1931年】
《卷心菜叶》体现了这种冷静的、保持距离的注意力。凝眸注视着光线轻抚优雅地拱起的菜叶，我们几乎可以感到自己的想象脱离了实际的思虑。在看的时候，我们逐渐意识到，这个弯曲的物体是一个纯形式，而根本不是一个叫做“卷心菜叶”的东西。它看上去大概像拍岸的浪，或拖在草地上的裙子。让自己的想象力这样跳跃飞舞，是哲学家们所描述的快乐的一部分。
韦斯顿的作品之所以能给人以超凡脱俗的感觉，或许与他的精神追求有关。不慕名利，不图富贵，甘于贫困，执着地追求着喜欢的事业。