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摘 要：二度创作是决定声乐演唱品质高低的重要因素之一，也是声乐艺术首要的任务。本文主要阐述声乐演唱“二度创作”的过程，以及“二度创作”所遵守的原则和它本身的艺术价值。
关键词：声乐演唱；二度创作；生产过程；原则；意义
要想将一部声乐作品搬上舞台，声乐演唱者必须将自己内心对音乐的感悟和理解加入到声乐演唱中去，用不同的方式和手段全新诠释、演绎作品，实现对音乐的再次升华，不再是一段单纯的音乐，而是演唱者用靈魂在诉说内心的故事，并通过音乐与观众形成精神层面的交流。要想做到这些，我们必须对了解声乐作品“二度创作”的艺术生产过程，同时在坚持创作原则的基础上，对作品进行加工。
一、“二度创作”艺术的生产过程
要想获得“二度创作”的成功，我们首先必须在作品分析中下功夫。通过查阅书籍文献，收集与该作品相关的资料，了解该作品的时代背景、社会意义、人物形象、演唱视频资料等，并仔细地阅读、分析和研究。在这过程中，要学会参考和借鉴他人资料，切忌原样照搬，做好案头准备工作。“歌词”和“曲谱”是声乐作品在舞台表演中最根本的立足点，认真的“品词读谱”可以帮助我们正确地去学习一首声乐作品，仔细地去解决演唱中的动作和节奏问题，还可以帮助我们准确的找到“情感的度量依据”、“动作的产生和分寸依据”，也使我们对作品的诠释更加深刻，更加具有艺术美感。
在我们对作品进行了认真地分析后，就可以进入第二阶段了，这个阶段主要是将获得的感悟进行艺术加工，并确定自己“二度创作”的方向。艺术构思则是“二度创作”中最重要、最关键的部分，它没有固定的模式和规则，只要不歪曲、伤害原作品，它都是没问题的，所以说它的自由创造空间最大，也最具有挑战性。不同的艺术构思反映出创作者对作品的不同理解、不同追求，而且在舞台上呈现出不同的艺术风格。决定“艺术构思”的好坏在于观众的思维，我们应该学着重视并善于运用“观众思维”去审视作品，使自己成为一个能够调动、引导“观众思维”的人，那将是一名优秀的舞台艺术工作者。
若“艺术构思”是目标，那么“具体方案”就是手段。在制定具体落实方案的时候，我们应该把声乐演唱作为第一表现手段，但在这种情况下，技术的手段很容易自然地将我们引向“技术炫耀”的歧途。为了避免它的出现，一定要在理论与实践的结合上，正确地认识并恰当的处理好两者之间的关系。只有这样，我们才不至于迷失方向，才有可能去追求舞台的整体艺术形象。
具体方案确定后，进入排练部分。声乐排练一般分为哼唱、粗排、细排三个阶段，在排练过程中，我们还需要掌握学习更多地基技术技巧，如：舞台的调度关系、声乐作品中的“虚拟时空关系”、舞台“移动技术”的评判和指导、把握动静关系和对立方向寻找美等。这些细节的内容将有利于本章内容的学习和探究，并助于本课题的研究。
演唱者的临场发挥是“二度创作”的最后一道关口，它决定着声乐作品的艺术水准，这就要求一位优秀的演唱者还应该具有编、导、演的本领。在舞台上，“忘我”是衡量一个表演者水平高低的分水岭和试金石，它是需要技术功底和艺术功力来支撑的。相同的是，临场发挥也离不开这些东西，它更能显示出一位表演者的技术功底、理论修养、艺术作风、职业道德修为和心理素质。
二、声乐作品“二度创作”的原则
一般来说，在“二度创作”过程中只要能够将作品演绎地出色，达到“既好听、又好看”的目标，只要能吸引观众，它都是被允许的。但在以下这三个问题上，我们必须遵守，它们并不是可有可无的一般技法。
1.声乐作品的第一表现手段必须是声乐
无论在声乐表演艺术中加入多少元素和形体动作，这些都不能成为声乐作品的第一表现手段，它是一个“雷打不动”的原则，所以我们应该明白加入多元素和形体语言的意义在于：将作品完成的更好，赋予它更多的魅力。
2.声乐表演中的动作必须与音乐高度结合
在表演中，手势、眼神、身段和步法必须服从与音乐高度融合的音乐形象。我们应该深入去理解“融合”的含义，它不单是动作与音乐之间的融合，更多的是动作与音乐感觉的高度融合和统一。
3.声乐作品的表演必须经过精心设计，坚决杜绝“即兴化表演”
在声乐排练过程中老师经常强调的一句话，只要离开了精心设计和严格排练，表演往往就会向“即兴化”方向发展，一天一个样，没有了明确的艺术构思和严格的排练，随心所欲，为所欲为。一旦出现这种情况，排练们者之间的整齐和默契度都会降低，或许连最简单的相互配合都完成不了。我们应该明白激情和即兴的区别，表演是需要有激情，但激情不等于即兴。或许情绪上的即兴会帮助我们进入激情状态，但它的这种不稳定性并不是我们所需要和追求的。我们应该牢记一句话：“能够千百次不走样地在相当艺术水准上准确复制并精彩再现同一种艺术形象”是一位舞台表演者水平高低的重要标志。
三、声乐作品“二度创作”的意义
“二度创作”是声乐表演的重要部分，是歌曲艺术感染力的最终结果，恪守原则，注重意义则是“二度创作”的根本要素。它要求表演者在声乐作品的“重新创作”过程中，准确理解和领会“再创造”与“原创”之间的互补关系，注重“二度创作”的意义和重要性，遵循“二度创作”的基本原则，更加准确的塑造艺术人物形象，展现艺术作品的美。“二度创作”通过表演创造的手法，赋予了原音乐作品更多的生命力和创造力，给作品更丰富、更完美的补充，使歌曲得到升华。它更有利于加深演唱者对音乐作品内涵的深刻理解，帮助表演者提高自身的文化底蕴、艺术修养和素质，提高作品的美学价值、影响力和艺术层次。
参考文献
[1]王冬弘，台慧，楚小利编.《声乐艺术的二度创作与表现》.北京：中国书籍出版社.2014.04
[2]论声乐作品的“二度创作”[J].格桑卓玛，王良君.兰州大学学报.2002（02）
作者简介
李德琳（1994-），女，汉，甘肃白银，四川师范大学在读研究生，研究方向：音乐（声乐）。
（作者简介：四川师范大学）
关键词：声乐演唱；二度创作；生产过程；原则；意义
要想将一部声乐作品搬上舞台，声乐演唱者必须将自己内心对音乐的感悟和理解加入到声乐演唱中去，用不同的方式和手段全新诠释、演绎作品，实现对音乐的再次升华，不再是一段单纯的音乐，而是演唱者用靈魂在诉说内心的故事，并通过音乐与观众形成精神层面的交流。要想做到这些，我们必须对了解声乐作品“二度创作”的艺术生产过程，同时在坚持创作原则的基础上，对作品进行加工。
一、“二度创作”艺术的生产过程
要想获得“二度创作”的成功，我们首先必须在作品分析中下功夫。通过查阅书籍文献，收集与该作品相关的资料，了解该作品的时代背景、社会意义、人物形象、演唱视频资料等，并仔细地阅读、分析和研究。在这过程中，要学会参考和借鉴他人资料，切忌原样照搬，做好案头准备工作。“歌词”和“曲谱”是声乐作品在舞台表演中最根本的立足点，认真的“品词读谱”可以帮助我们正确地去学习一首声乐作品，仔细地去解决演唱中的动作和节奏问题，还可以帮助我们准确的找到“情感的度量依据”、“动作的产生和分寸依据”，也使我们对作品的诠释更加深刻，更加具有艺术美感。
在我们对作品进行了认真地分析后，就可以进入第二阶段了，这个阶段主要是将获得的感悟进行艺术加工，并确定自己“二度创作”的方向。艺术构思则是“二度创作”中最重要、最关键的部分，它没有固定的模式和规则，只要不歪曲、伤害原作品，它都是没问题的，所以说它的自由创造空间最大，也最具有挑战性。不同的艺术构思反映出创作者对作品的不同理解、不同追求，而且在舞台上呈现出不同的艺术风格。决定“艺术构思”的好坏在于观众的思维，我们应该学着重视并善于运用“观众思维”去审视作品，使自己成为一个能够调动、引导“观众思维”的人，那将是一名优秀的舞台艺术工作者。
若“艺术构思”是目标，那么“具体方案”就是手段。在制定具体落实方案的时候，我们应该把声乐演唱作为第一表现手段，但在这种情况下，技术的手段很容易自然地将我们引向“技术炫耀”的歧途。为了避免它的出现，一定要在理论与实践的结合上，正确地认识并恰当的处理好两者之间的关系。只有这样，我们才不至于迷失方向，才有可能去追求舞台的整体艺术形象。
具体方案确定后，进入排练部分。声乐排练一般分为哼唱、粗排、细排三个阶段，在排练过程中，我们还需要掌握学习更多地基技术技巧，如：舞台的调度关系、声乐作品中的“虚拟时空关系”、舞台“移动技术”的评判和指导、把握动静关系和对立方向寻找美等。这些细节的内容将有利于本章内容的学习和探究，并助于本课题的研究。
演唱者的临场发挥是“二度创作”的最后一道关口，它决定着声乐作品的艺术水准，这就要求一位优秀的演唱者还应该具有编、导、演的本领。在舞台上，“忘我”是衡量一个表演者水平高低的分水岭和试金石，它是需要技术功底和艺术功力来支撑的。相同的是，临场发挥也离不开这些东西，它更能显示出一位表演者的技术功底、理论修养、艺术作风、职业道德修为和心理素质。
二、声乐作品“二度创作”的原则
一般来说，在“二度创作”过程中只要能够将作品演绎地出色，达到“既好听、又好看”的目标，只要能吸引观众，它都是被允许的。但在以下这三个问题上，我们必须遵守，它们并不是可有可无的一般技法。
1.声乐作品的第一表现手段必须是声乐
无论在声乐表演艺术中加入多少元素和形体动作，这些都不能成为声乐作品的第一表现手段，它是一个“雷打不动”的原则，所以我们应该明白加入多元素和形体语言的意义在于：将作品完成的更好，赋予它更多的魅力。
2.声乐表演中的动作必须与音乐高度结合
在表演中，手势、眼神、身段和步法必须服从与音乐高度融合的音乐形象。我们应该深入去理解“融合”的含义，它不单是动作与音乐之间的融合，更多的是动作与音乐感觉的高度融合和统一。
3.声乐作品的表演必须经过精心设计，坚决杜绝“即兴化表演”
在声乐排练过程中老师经常强调的一句话，只要离开了精心设计和严格排练，表演往往就会向“即兴化”方向发展，一天一个样，没有了明确的艺术构思和严格的排练，随心所欲，为所欲为。一旦出现这种情况，排练们者之间的整齐和默契度都会降低，或许连最简单的相互配合都完成不了。我们应该明白激情和即兴的区别，表演是需要有激情，但激情不等于即兴。或许情绪上的即兴会帮助我们进入激情状态，但它的这种不稳定性并不是我们所需要和追求的。我们应该牢记一句话：“能够千百次不走样地在相当艺术水准上准确复制并精彩再现同一种艺术形象”是一位舞台表演者水平高低的重要标志。
三、声乐作品“二度创作”的意义
“二度创作”是声乐表演的重要部分，是歌曲艺术感染力的最终结果，恪守原则，注重意义则是“二度创作”的根本要素。它要求表演者在声乐作品的“重新创作”过程中，准确理解和领会“再创造”与“原创”之间的互补关系，注重“二度创作”的意义和重要性，遵循“二度创作”的基本原则，更加准确的塑造艺术人物形象，展现艺术作品的美。“二度创作”通过表演创造的手法，赋予了原音乐作品更多的生命力和创造力，给作品更丰富、更完美的补充，使歌曲得到升华。它更有利于加深演唱者对音乐作品内涵的深刻理解，帮助表演者提高自身的文化底蕴、艺术修养和素质，提高作品的美学价值、影响力和艺术层次。
参考文献
[1]王冬弘，台慧，楚小利编.《声乐艺术的二度创作与表现》.北京：中国书籍出版社.2014.04
[2]论声乐作品的“二度创作”[J].格桑卓玛，王良君.兰州大学学报.2002（02）
作者简介
李德琳（1994-），女，汉，甘肃白银，四川师范大学在读研究生，研究方向：音乐（声乐）。
（作者简介：四川师范大学）