我12岁时候，家里有个小二胡在墙上挂着。我大哥、我二哥都是在业余剧团拉弦的，他们是业余剧团的骨干。在业余剧团，他们一唱戏，我就在边上站着看，一场不落。后来我跟我哥说：“你们都会拉了，我也学学这个弦。”我就把小二胡拿下来了，里外弦一逛，手指头一按，就能按出点来了。打那以后，哥哥告诉我几个点，我就按路子学，《三大纪律八项注意》《东方红》我很快就会拉了，打那以后我就拉二胡了。
　　1969年，我跟几个二胡拉得不错的人又学了一阵子，吸收了不少二胡的演奏技巧。比如第一把“Do、Ri、Mi、Fa、So、La”，第二把到“So”时候，就得食指下去是“So”，“So、La、Si、Do”，第三把时是“Do”，“Do、Ri、Mi、Fa”和“So”。二胡讲究弓法和指法，指法准确才能学好音乐。
　　1969年普及样板戏，我来到凌源参加样板戏学习班。当时前进歌舞团在宋杖子下乡，挑选京胡演奏员，最后把我选中了，选中之后我就开始拉京胡了。
　　我接触皮影也是在1969年，那时，我们把《杜鹃山》“移植”成皮影开始演唱。拉弦的是个失目艺人叫董文，他是凌源三十家子三道沟（村）的皮影艺人，也是我的启蒙老师。那会儿我一点不会皮影，我说：“董师傅，这个你能教教我不？”他说：“那咋不中，教教你。”我说：“你把那过门告诉告诉我。”当时有个打鼓的叫王焕友，他说：“你学不会那个。”我说：“我京胡、二胡、板胡都能学，这玩意我还学不了？不用多，5天保证超过你。”当时董文拉了一段，回家之后我拿四弦开始练。5天之后我给他拉，他说：“嘿，你这小子，还真能耐！”
　　我到影团之后，当时没有拉弦的，就让我去拉了。别看我上台拉了，但我掌握的只是“皮毛”，一些精深的还没掌握。比如，皮影的“生、旦、净、末、丑”各种唱腔各有拉法，包括板式，如女腔慢板及“凄凉韵”，还有“大悲”等曲调的拉法。“凄凉韵”就是人在心情非常不好、凄惨的情况下唱的，它的过门（间奏）和别的都不一样。“大悲”是女腔当中比较高端的唱腔，是人物哭完之后唱的曲调。这些我都是后来才掌握的。
　　我们村子（那会儿还叫大队），有个大录音机，录音带有大盘子那么大，有三盘，一盘仨小时，我把这玩意借到家，回家开始整理。我把这三盘录音带全部翻出谱子，按皮影的“生旦凈末丑”归纳成各种唱腔。
　　我开始练二胡的时候，正好在生产队劳动，从装车到往山上送粪来回得1个小时，我装完车后回家抓紧时间练习。我们家的炕沿墙都是泥坯做的，我连拉带打拍子，给底下的炕沿墙踢出了个坑。
　　我拉四弦的时候，家里孩子还小，我一拉，孩子就爬过来摸胡弦筒。我媳妇非常支持我，赶紧把孩子抱出去。我感觉拉四弦就跟耪大地似的，耪地时肩膀子就像卸下来似的疼。整场四弦拉下来，担子非常重，胳膊也跟卸下来似的，让人受不了，不管怎样，我还是坚持下来了。
　　我们经常演的剧目有《飞虎梦》《双名传》《真假缘》《血书记》，还有《薛海征西》（也叫《四平山》《二度梅》）。要说曲牌，皮影没有什么太大的曲牌，比如说《诸葛亮吊孝》，他有个曲牌，就是“上香，一叩首，二叩首”这块有个曲牌。再就是“出皇上”拉个曲牌，大臣上的时候要吹喇叭，吹成刘公调子。我没啥太大的绝活，都是按正常拉，但是我拉的“过门”观众都愿意听，只要我在街里拉胡弦，观众听出是我在拉，都马上跑出来听。
　　在整个乐队里，四弦是主弦，两边是扬琴、三弦、二胡、或者是低胡、大提琴。录音的时候必须突出四弦。接腔的时候也得是四弦先跟，会（影）上有谱就照谱来;没有谱，影上多来两下，不会的就少来两下。整个影班子，唱影看伴奏的，伴奏听四弦的。
　　做了这么多年皮影，我也与时俱进。2013年拍了一个“皮影电影”——《红山女神》，这部电影已经下载到国家电影数字管理中心了。电影里的唱腔完全是革新的唱腔，和传统影子不一样，每一句都是带谱子的。比如说唱“旦角”的，传统的唱法属于“慢三板”，我们改成“快三板”。唱完这句直接就要下“过门”了，传统的就不那么伴奏，这就有改进，为了更好地体现人物的形象。
　　做了几十年的皮影，我感到非常高兴。现在，国家对非物质文化遗产非常重视，我们凌源皮影被纳入非物质文化遗产，我非常地高兴。我从事这一行无怨无悔，我有决心把皮影艺术传承下去，不能让皮影从我们这一代消失。