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中：你的摄影工作室名字RST Producti-on，是什么意思？
简：我们公司的名字叫RST Production，我们不想简单地做一个个人化的工作室，我们想作为一个团队来为客户服务，Production（合作拍摄）这部分会占我们摄影的很大的比重，前期的工作是非常重要的。另外一些外国的摄影师来到亚洲做一个摄影的案子，也会想到找一个当地的公司来合作，我们也会帮他们做Production。
RST是瑞典文，对应英文的Noise，发出声音的意思，意思是我们的工作要有Noise，要让人家听见我们做了什么，要发出声音。
我的拍档现在也是一个摄影师，我们一起创办的摄影工作室，他以前是一个男模，2000年的时候开始在一起合作，最早他是负责创意、制作的那些工作，我负责拍摄，配合蛮好的，开始在市场上有我们自己的位置。后来他对摄影有了兴趣，现在等于我们是两个摄影师，都在拍摄。我们公司也有长期合作的造型师以及化妆师发型师等，可以给那些不想找广告公司的客户提供一条龙的服务。
中：你怎么体会商业摄影师与客户的关系？
简：一个客户寻找摄影师，真正应该找的是符合他要求的摄影风格的人，而不是单纯考虑摄影师人在哪里，如果你的作品是客户真正需要的那种，哪怕你在非洲，他也会去找你。和你摄影师待在哪里完全没有关系。
客户往往有一种误区，要么是冲着摄影师的名气而来，虽然事先很喜欢他的作品，但是真正到了拍摄的阶段，却会提出要求，让摄影师改变，拍那些他本身不擅长的风格，按照艺术的角度来看，这完全不可理喻，也有些叶公好龙。另外大多数客户都比较贪心，比较重量不重质，要求摄影师尽量多拍；比如很多客户喜欢长得漂亮的模特儿，而我个人首选有个性的模特儿，尽量符合品牌的Style， 这都是一些理念上的不同。
中：现在，越来越多的外国摄影师以及港台摄影师来到大陆拓展摄影业务，你作为一个香港摄影师，想必也参与其中，你怎么看待国内摄影师所提到的商业影像越来越难做的说法？
简：相比国外以及港台，国内的商业摄影师见不到优势，我认为很大程度户上是运作的方式不对，2000年的时候我在上海工作了很长时间，我第一次觉得工作的模式很不一样，有很多冲突，一些本土广告公司的老板就劝我入乡随俗，但我坚持我的方法，因为我在全世界都是这样做的，为什么中国内地不行？
我会先做一些我认为好的东西，拿给客户看，听他的意见，然后在中间找一个平衡点，做两个版本的东西，让客户选择。在商业上，客户通常是蛮保守的，广告策略上一个不慎，品牌垮了，他背不起这个责任。他们心里也想尝试新的东西，但一般不会主动去创新，两个版本最终要看市场的反应。
从2004年、2005年，香港的商业摄影师受经济形势影响，开始有精英化的趋势，一般的摄影师逐渐被淘汰，混不下去，那些真正水平高的而收费又不是特别高的才能在香港本地生存，其实这些年香港在退步，而京沪发展得很快。国内比较好的商业摄影师大多在北京，我认为在技术上面和国际上已经差距不大了，但是在概念方面还是有一定差距的，香港的摄影师的优势在于他们从小就是西化的教育，所以在摄影的国际化方面做得比较好一些。国内的摄影师如果不能很好地解决中西融合的问题的话，还是不能做到很时尚，而时尚是商业摄影很重要的特质之一。
中：数码时代，一些摄影师觉得在整个拍摄环节中，自己的作用越来越小，另外你怎么看摄影与修图的关系？
简：我很注重前期的拍摄，通常都会在拍摄现场就把图片合成一下，看最后的效果。摄影师和修图师之间是一对矛盾体，图片在后期合成的时候是会有变数的，一些修图师比较没有Sense，只是把这当成机械的工作，不懂变通。我通常会找合作过的、能够合得来的修图师合作，也会先给他一个小图来试试，其实我本身也会修图的，一个商业摄影师必须要自己懂修图的。我也会建议客户在修图的环节不要图省钱。
在以前的胶片时代，摄影师就显得很重要，而现在的数码时代，要分两面来看，纯时尚的、商业的摄影，首选数码影像拍摄；而艺术类的摄影，还是要选胶片好一些。有些商业摄影师盲目还在追求胶片，我觉得是不合时宜的，根本还是要看最后的用途。以前的胶片时代，摄影师要练“摄影”的，要有过硬的技术，数码时代更注重想法，摄影只是一个工具与载体而已，如果拍得比较烂，后期的修图可以弥补很多拍摄上的不足。现在的摄影师更像导演，从概念、前期、后期，摄影师要兼顾各种，也要多元化，不能只懂摄影，还要懂设计、懂艺术……，每行都要懂一些。
简：我们公司的名字叫RST Production，我们不想简单地做一个个人化的工作室，我们想作为一个团队来为客户服务，Production（合作拍摄）这部分会占我们摄影的很大的比重，前期的工作是非常重要的。另外一些外国的摄影师来到亚洲做一个摄影的案子，也会想到找一个当地的公司来合作，我们也会帮他们做Production。
RST是瑞典文，对应英文的Noise，发出声音的意思，意思是我们的工作要有Noise，要让人家听见我们做了什么，要发出声音。
我的拍档现在也是一个摄影师，我们一起创办的摄影工作室，他以前是一个男模，2000年的时候开始在一起合作，最早他是负责创意、制作的那些工作，我负责拍摄，配合蛮好的，开始在市场上有我们自己的位置。后来他对摄影有了兴趣，现在等于我们是两个摄影师，都在拍摄。我们公司也有长期合作的造型师以及化妆师发型师等，可以给那些不想找广告公司的客户提供一条龙的服务。
中：你怎么体会商业摄影师与客户的关系？
简：一个客户寻找摄影师，真正应该找的是符合他要求的摄影风格的人，而不是单纯考虑摄影师人在哪里，如果你的作品是客户真正需要的那种，哪怕你在非洲，他也会去找你。和你摄影师待在哪里完全没有关系。
客户往往有一种误区，要么是冲着摄影师的名气而来，虽然事先很喜欢他的作品，但是真正到了拍摄的阶段，却会提出要求，让摄影师改变，拍那些他本身不擅长的风格，按照艺术的角度来看，这完全不可理喻，也有些叶公好龙。另外大多数客户都比较贪心，比较重量不重质，要求摄影师尽量多拍；比如很多客户喜欢长得漂亮的模特儿，而我个人首选有个性的模特儿，尽量符合品牌的Style， 这都是一些理念上的不同。
中：现在，越来越多的外国摄影师以及港台摄影师来到大陆拓展摄影业务，你作为一个香港摄影师，想必也参与其中，你怎么看待国内摄影师所提到的商业影像越来越难做的说法？
简：相比国外以及港台，国内的商业摄影师见不到优势，我认为很大程度户上是运作的方式不对，2000年的时候我在上海工作了很长时间，我第一次觉得工作的模式很不一样，有很多冲突，一些本土广告公司的老板就劝我入乡随俗，但我坚持我的方法，因为我在全世界都是这样做的，为什么中国内地不行？
我会先做一些我认为好的东西，拿给客户看，听他的意见，然后在中间找一个平衡点，做两个版本的东西，让客户选择。在商业上，客户通常是蛮保守的，广告策略上一个不慎，品牌垮了，他背不起这个责任。他们心里也想尝试新的东西，但一般不会主动去创新，两个版本最终要看市场的反应。
从2004年、2005年，香港的商业摄影师受经济形势影响，开始有精英化的趋势，一般的摄影师逐渐被淘汰，混不下去，那些真正水平高的而收费又不是特别高的才能在香港本地生存，其实这些年香港在退步，而京沪发展得很快。国内比较好的商业摄影师大多在北京，我认为在技术上面和国际上已经差距不大了，但是在概念方面还是有一定差距的，香港的摄影师的优势在于他们从小就是西化的教育，所以在摄影的国际化方面做得比较好一些。国内的摄影师如果不能很好地解决中西融合的问题的话，还是不能做到很时尚，而时尚是商业摄影很重要的特质之一。
中：数码时代，一些摄影师觉得在整个拍摄环节中，自己的作用越来越小，另外你怎么看摄影与修图的关系？
简：我很注重前期的拍摄，通常都会在拍摄现场就把图片合成一下，看最后的效果。摄影师和修图师之间是一对矛盾体，图片在后期合成的时候是会有变数的，一些修图师比较没有Sense，只是把这当成机械的工作，不懂变通。我通常会找合作过的、能够合得来的修图师合作，也会先给他一个小图来试试，其实我本身也会修图的，一个商业摄影师必须要自己懂修图的。我也会建议客户在修图的环节不要图省钱。
在以前的胶片时代，摄影师就显得很重要，而现在的数码时代，要分两面来看，纯时尚的、商业的摄影，首选数码影像拍摄；而艺术类的摄影，还是要选胶片好一些。有些商业摄影师盲目还在追求胶片，我觉得是不合时宜的，根本还是要看最后的用途。以前的胶片时代，摄影师要练“摄影”的，要有过硬的技术，数码时代更注重想法，摄影只是一个工具与载体而已，如果拍得比较烂，后期的修图可以弥补很多拍摄上的不足。现在的摄影师更像导演，从概念、前期、后期，摄影师要兼顾各种，也要多元化，不能只懂摄影，还要懂设计、懂艺术……，每行都要懂一些。