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摘要：本文将从三个方面来论证达利绘画中的理性因素。首先，以时间划分，通过对不同时期的艺术思想、艺术风格的对比，阐明理性介入绘画的方式。其次，主要探讨达利绘画的艺术特色，阐明在达利感性的绘画方式下，理性因素是如何介入绘画的。最后，通过对达利的艺术作品风格的分析，说明达利绘画的艺术特色对后世产生的影响。
关键词：达利 理性 感性 科学 情感宣泄
一、理性介入绘画的表现
最早的理性介入绘画的表现，是由古希腊的毕达哥拉斯学派提出的，即“美是和谐”，并且将这一原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。因此，艺术创作要遵循数的本质才能达到和谐，数的本质就是用科学的手段做辅助，达到与自然界的万物相似的目的。
中世纪时期，基督教在西方占据主要地位。因此，中世纪时期的艺术，也是对原物的模仿，运用理性的思维，遵循物体的尺寸、数量和重量，认为艺术的创作要遵循上帝的意志。
文艺复兴时期，是艺术与科学极度融合的时期。大多数艺术家，拥有广博的知识，同时又精通于冶铁铸造、人体解剖、数学、几何学等科学知识。这一时期的艺术家，已经学会了运用解剖、透视等方法，达到对自然更为逼真的模仿。
17到18世纪，最明显的是材料的变化，所引起的是素描与色彩之争。从素描到色彩这一争论显示出绘画材料的不同，进而影响了绘画的创作。19世纪出现了印象派和新印象派，印象派以光和色彩作为绘画追求，倡导描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。新印象派即点彩派，是科学介入最为明显的一个画派，主要用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小数点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。在这一画派上，艺术家的自主创作完全被科技所替代，科学的理性成为绘画的主要方式。而后期的后印象派和超现实主义，在艺术创作方面，主要是对情感的宣泄和自我的表达，例如凡·高、塞尚、保罗、达利等。
二、达利绘画的艺术特色
说到萨尔瓦多·达利，不得不谈一下与之创作密切相关的超现实主义绘画。超现实主义的产生源自于“一战”后法国的艺术文化领域兴起的对资本主义传统文化思想的反叛思潮。这种美学思潮主要是受达达主义的影响而产生，致力于研究人类的潜意识心理，突破合乎逻辑与实际的现实观，主张彻底放弃以逻辑和有序的经验记忆为基础的现实形象，展开人的深层心理中的形象世界，尝试将现实觀念与本能、潜意识及梦的意识的经验相融合。超现实主义主要以弗洛伊德的精神分析学说中的潜意识说、梦的解释以及自由联想法为创作源泉，分成了两种不同的创作风格：一种是有机的超现实主义，代表人物有米罗、恩斯特等。另一种则是古典的超现实主义，代表人物有达利、玛格丽特等。
达利于1929年加入超现实主义画派，在超现实主义艺术中，达利创造了一种荒诞的、怪异的画风，而其题材往往与人的生命意识中神秘的一面有关，诸如生死、性爱、变态和对宇宙的想象等。他注重超现实主义中受激情引发的灵感性创作方法，并将其转化成流动的过程。他把自己的创作过程称之为“偏执狂的批判方式”， 所谓的“偏执狂的批判方式”是挖掘潜意识境界的一种执拗的思维方式，并且通过这种批判性的理解，自发地对这种狂热的联想产生的无理性的见解做出解释。因此，达利的艺术作品主要是运用偏执妄想的能力投射出一系列他想要有意识地去理解并试图使其具体化的系统的形象。达利作品中具体化的形象是现实的，而他头脑中狂热的联想是不现实的，这就构成了达利绘画中现实与非现实、感性与理性交织的艺术风格。
在达利1931年的绘画《记忆的永恒》中，我们可以清晰地感受到达利艺术风格的矛盾。画面中的树木、山石、海水、陆地都是真实存在的，然而最中间的似马非马的怪物却令人感到荒诞，它的前部像是眼睫毛、鼻子、嘴唇的惊奇组合，画面中的钟表变成了柔软的、有延展性的东西，树木呈现枯死的状态，整个画面用一种静谧却已弯曲的线条进行描绘，形成了非常怪诞的画风。从整个画面的布局来看，画家是有意识地通过支离破碎的画面来营造出无意识的梦幻场景，正如弗洛伊德对达利说的：“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣？不是无意识而是有意识。”有意识指的是画家的理性思维，钟表、嘴唇、树木这些都是客观存在的事物，客观存在就是科学的本质，而把客观存在的事物通过想象进行重组，营造出画家内心的想法和激情，这就是艺术，艺术与科学是同时存在的。
达利的画作在表达荒诞怪异的同时，也会展现出另一种像解剖生物的血腥感。在《西班牙内战的预感》这幅作品中，膝盖隆起、手臂丑陋的巨人，正掐着自己的脖子，狂乱状态中撕扯着自己的大腿，地上掉落一地的内脏、残破的身躯，表达了一种极可怖的血腥场面，同时也预示着西班牙内战的来临，表现了战争的残酷。画面中怪物的头部像是击败了人类的魔鬼，再炫耀自己的胜利；另一具躯体的手臂紧紧抓住女性的乳房，表达出一种性冲动，表明了深受弗洛伊德的影响——人类所有的欲望都来自于性的本能，性的本能也是激发战争的一种原因。画面中同时含有隐喻，由手臂和躯体组成的四边形可能象征即将分崩离析的西班牙，不断向外拉伸的躯体也隐喻出西班牙的动荡不安。躯体、手臂、内脏、西班牙都是现实的，真实存在的，而画面中躯体的拉伸、内脏的摆放都是荒诞的，真实与虚幻交错，画面中所隐喻的西班牙的内战也是达利理性思维的表现。
同时，达利也喜欢运用潜意识的梦境般的场景来表现一系列的宗教故事和历史故事，在其作品《十字圣约翰的基督》中，画面中出现一种在梦境中才能出现的透视画面。超常的透视角度与画面上方的强光形成了强烈的对比，营造了梦幻般的超现实场景。画作也描绘出《圣经》的故事情节，例如基督受难后的复活，画面上方的强光展示了基督的伟大与神性，画面的真实与场景的虚幻完美融合，也显示了达利绘画中理性、感性交融的艺术境界。
三、达利对绘画艺术的影响
达利作品中对后世艺术的发展、艺术家风格的形成产生了深远的影响。达利的艺术用流畅自如的线条、强烈的情感对美国行动进行了绘画。艺术注重情感的表现、理性的表达，影响后现代主义的发展，正如达利的绘画所展现的那样。通过荒诞、怪异的画风，给予观赏者强烈的视觉感觉，并引起观赏者对于人生、社会的哲理性思考的共鸣。同时，达利艺术中的虚拟性、事件性、观念性、拼贴性也影响了后来艺术的发展。
在设计上，达利的作品对现代设计的发展也产生了深远的影响。达利作品中的艺术独特性、潜意识符号，比如绘画中充斥着性、死亡、变态等非理性主题，软软的钟表象征着童年时期软软的面包，蚂蚁的移动象征着衰老的符号，种种的隐喻手法都推动了现代社会的发展。
参考文献：
[1]李宏.西方美术理论简史[M].重庆：西南师范大学出版社，2008.
[2]李道媛.初谈达利及其具象超现实主义[J].读与写（教育教学刊），2013（12）.
[3]陆虹宇.达利艺术风格及其作品的剖析[J].美术大观，2013（10）.
（作者简介：贺茜婕，女，四川轻化工大学硕士研究生在读，研究方向：油画）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：达利 理性 感性 科学 情感宣泄
一、理性介入绘画的表现
最早的理性介入绘画的表现，是由古希腊的毕达哥拉斯学派提出的，即“美是和谐”，并且将这一原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。因此，艺术创作要遵循数的本质才能达到和谐，数的本质就是用科学的手段做辅助，达到与自然界的万物相似的目的。
中世纪时期，基督教在西方占据主要地位。因此，中世纪时期的艺术，也是对原物的模仿，运用理性的思维，遵循物体的尺寸、数量和重量，认为艺术的创作要遵循上帝的意志。
文艺复兴时期，是艺术与科学极度融合的时期。大多数艺术家，拥有广博的知识，同时又精通于冶铁铸造、人体解剖、数学、几何学等科学知识。这一时期的艺术家，已经学会了运用解剖、透视等方法，达到对自然更为逼真的模仿。
17到18世纪，最明显的是材料的变化，所引起的是素描与色彩之争。从素描到色彩这一争论显示出绘画材料的不同，进而影响了绘画的创作。19世纪出现了印象派和新印象派，印象派以光和色彩作为绘画追求，倡导描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。新印象派即点彩派，是科学介入最为明显的一个画派，主要用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小数点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。在这一画派上，艺术家的自主创作完全被科技所替代，科学的理性成为绘画的主要方式。而后期的后印象派和超现实主义，在艺术创作方面，主要是对情感的宣泄和自我的表达，例如凡·高、塞尚、保罗、达利等。
二、达利绘画的艺术特色
说到萨尔瓦多·达利，不得不谈一下与之创作密切相关的超现实主义绘画。超现实主义的产生源自于“一战”后法国的艺术文化领域兴起的对资本主义传统文化思想的反叛思潮。这种美学思潮主要是受达达主义的影响而产生，致力于研究人类的潜意识心理，突破合乎逻辑与实际的现实观，主张彻底放弃以逻辑和有序的经验记忆为基础的现实形象，展开人的深层心理中的形象世界，尝试将现实觀念与本能、潜意识及梦的意识的经验相融合。超现实主义主要以弗洛伊德的精神分析学说中的潜意识说、梦的解释以及自由联想法为创作源泉，分成了两种不同的创作风格：一种是有机的超现实主义，代表人物有米罗、恩斯特等。另一种则是古典的超现实主义，代表人物有达利、玛格丽特等。
达利于1929年加入超现实主义画派，在超现实主义艺术中，达利创造了一种荒诞的、怪异的画风，而其题材往往与人的生命意识中神秘的一面有关，诸如生死、性爱、变态和对宇宙的想象等。他注重超现实主义中受激情引发的灵感性创作方法，并将其转化成流动的过程。他把自己的创作过程称之为“偏执狂的批判方式”， 所谓的“偏执狂的批判方式”是挖掘潜意识境界的一种执拗的思维方式，并且通过这种批判性的理解，自发地对这种狂热的联想产生的无理性的见解做出解释。因此，达利的艺术作品主要是运用偏执妄想的能力投射出一系列他想要有意识地去理解并试图使其具体化的系统的形象。达利作品中具体化的形象是现实的，而他头脑中狂热的联想是不现实的，这就构成了达利绘画中现实与非现实、感性与理性交织的艺术风格。
在达利1931年的绘画《记忆的永恒》中，我们可以清晰地感受到达利艺术风格的矛盾。画面中的树木、山石、海水、陆地都是真实存在的，然而最中间的似马非马的怪物却令人感到荒诞，它的前部像是眼睫毛、鼻子、嘴唇的惊奇组合，画面中的钟表变成了柔软的、有延展性的东西，树木呈现枯死的状态，整个画面用一种静谧却已弯曲的线条进行描绘，形成了非常怪诞的画风。从整个画面的布局来看，画家是有意识地通过支离破碎的画面来营造出无意识的梦幻场景，正如弗洛伊德对达利说的：“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣？不是无意识而是有意识。”有意识指的是画家的理性思维，钟表、嘴唇、树木这些都是客观存在的事物，客观存在就是科学的本质，而把客观存在的事物通过想象进行重组，营造出画家内心的想法和激情，这就是艺术，艺术与科学是同时存在的。
达利的画作在表达荒诞怪异的同时，也会展现出另一种像解剖生物的血腥感。在《西班牙内战的预感》这幅作品中，膝盖隆起、手臂丑陋的巨人，正掐着自己的脖子，狂乱状态中撕扯着自己的大腿，地上掉落一地的内脏、残破的身躯，表达了一种极可怖的血腥场面，同时也预示着西班牙内战的来临，表现了战争的残酷。画面中怪物的头部像是击败了人类的魔鬼，再炫耀自己的胜利；另一具躯体的手臂紧紧抓住女性的乳房，表达出一种性冲动，表明了深受弗洛伊德的影响——人类所有的欲望都来自于性的本能，性的本能也是激发战争的一种原因。画面中同时含有隐喻，由手臂和躯体组成的四边形可能象征即将分崩离析的西班牙，不断向外拉伸的躯体也隐喻出西班牙的动荡不安。躯体、手臂、内脏、西班牙都是现实的，真实存在的，而画面中躯体的拉伸、内脏的摆放都是荒诞的，真实与虚幻交错，画面中所隐喻的西班牙的内战也是达利理性思维的表现。
同时，达利也喜欢运用潜意识的梦境般的场景来表现一系列的宗教故事和历史故事，在其作品《十字圣约翰的基督》中，画面中出现一种在梦境中才能出现的透视画面。超常的透视角度与画面上方的强光形成了强烈的对比，营造了梦幻般的超现实场景。画作也描绘出《圣经》的故事情节，例如基督受难后的复活，画面上方的强光展示了基督的伟大与神性，画面的真实与场景的虚幻完美融合，也显示了达利绘画中理性、感性交融的艺术境界。
三、达利对绘画艺术的影响
达利作品中对后世艺术的发展、艺术家风格的形成产生了深远的影响。达利的艺术用流畅自如的线条、强烈的情感对美国行动进行了绘画。艺术注重情感的表现、理性的表达，影响后现代主义的发展，正如达利的绘画所展现的那样。通过荒诞、怪异的画风，给予观赏者强烈的视觉感觉，并引起观赏者对于人生、社会的哲理性思考的共鸣。同时，达利艺术中的虚拟性、事件性、观念性、拼贴性也影响了后来艺术的发展。
在设计上，达利的作品对现代设计的发展也产生了深远的影响。达利作品中的艺术独特性、潜意识符号，比如绘画中充斥着性、死亡、变态等非理性主题，软软的钟表象征着童年时期软软的面包，蚂蚁的移动象征着衰老的符号，种种的隐喻手法都推动了现代社会的发展。
参考文献：
[1]李宏.西方美术理论简史[M].重庆：西南师范大学出版社，2008.
[2]李道媛.初谈达利及其具象超现实主义[J].读与写（教育教学刊），2013（12）.
[3]陆虹宇.达利艺术风格及其作品的剖析[J].美术大观，2013（10）.
（作者简介：贺茜婕，女，四川轻化工大学硕士研究生在读，研究方向：油画）（责任编辑 刘冬杨）