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摘 要：歌唱是小学音乐教学中的主要内容，音准问题是歌唱教学的核心，也是唱好歌曲的关键，只有学生具备了良好的音准能力才能独立歌唱。然而，现实中大部分的学生却无法独立的唱好一首歌曲，经常会出现音准失控的现象，并便歌曲情绪表现偏离，为了解决这种现象，本文对小学生的歌唱音准问题进行了分析。
关键词：小学音乐；歌唱音准；解决策略
一、 问题的提出及剖析
（一） 对小学段歌唱教学中普遍存在的音准问题的剖析及反思
新课改以来，课堂教学形式不断翻新，花样层出不穷，课堂氛围热闹非凡，然而热闹背后留下的遗憾也引起我们每位音乐教师深深的反思：为什么教学活动纷呈，学生参与热情极高，离开钢琴歌唱却“五音不全”？如果在课余听到小学生的歌唱，更是犹如“小和尚念经”无旋律的音准美感。
一个班级中，小字一组的七个基本音级，很少有学生能离开钢琴准确模唱，近四分之一的学生甚至无论你弹哪个音，他（她）都无法跟琴正确模唱。这些小朋友唱歌的调子往往偏离钢琴，自成一调，长此以往也影响了其他同学正确的歌唱。
学生演唱的音准素质已成为挑战音乐课堂教学质量的严峻问题，使我们深刻的意识到音高和节奏这些基本技能素质对学生学习音乐的重要性，只有学生具备了较好的音准才能独立唱歌、演奏乐器，才能驾驭高技巧难度的音乐作品，才能完美的演绎音乐作品。
（二） 课程专家引领我们重新认识双基教学在音乐课程中的地位
新课改之前，知识技能教学一直是我国中小学音乐教学的重点。于是，人们把学生不喜欢上音乐课的责任归结为是过分强调了知识技能，也因此，新课改提出了“淡化知识技能”的理念。然而，音乐作为一门艺术形式，它是依托于音乐创作、表现、鉴赏等音乐实践活动技能而存在的。以往我们孤立地传授知识技能，并且以专业的眼光和标准来评判学生的音乐学习成绩，这使得丰富而完整的音乐艺术变成了被肢解的、机械而枯燥的技艺训练，学生不喜欢上音乐课便理所当然了。但是，针对这个问题，如果我们采取消极回避的态度而放弃知识技能教学，那么，音乐教学又可能走向另一个极端而变得空洞无物。这也是为什么我们的音乐教师在落实“淡化知识技能”理念的时候深感无所适从的原因。
应该说，知识技能在音乐教学中的重要性是不容置疑的，不仅不能淡化，而且应该加强，应该更多地思考和探索如何改进知识技能教学。因为，经过12年的音乐学习，学生到头来既不能唱也不能弹还不能跳，这无论如何都不能说我们的音乐教育是成功的。
二、 多种教学法的选择与实践运用
（一） 模唱与背记旋律——积累“音乐语言”
《课标解读》中有这样一段指导意见：小学低年级作为识谱教学的准备阶段，从感性上积累音乐的节奏感和音高感，通过听唱法学习唱歌，用“模唱唱名”的方法学习识谱，并要求学生多做“背唱歌曲的唱名”，为以后正式识谱阶段打下基础。我便在每首歌曲学会之时让学生用学唱歌词那样的方式，跟我模唱唱名，当然在练习的初始阶段，为了避免混淆，我把首调的唱名改成固定调让学生模唱，慢慢建立音高与唱名之间的联系。
（二） 色彩音符教学法的引入与借鉴
在实验过程中我自己创造了好多游戏，实验了好多方法，包括大家熟知的科尔文手势，柯达伊教学法中的音高训练方式等。但多方比较试验后，我选择了日本教育家田中堇子创造的色彩音符教学法。
田中女士根据孩子对颜色的辨别能力先于对形状的辨别能力发展，因此提出彩色音符能使孩子们比较容易掌握五线谱的五线和四间，在视觉上七种颜色要比单调的黑白符头更易于识别、记忆，彩色与音乐结合的方法，能使孩子们在轻松愉快的气氛中学习音乐。
彩色音符的颜色顺序可按赤橙黄绿青蓝紫七色光的顺序排列使用。假如使用首调唱名法，可以在凡是DO的位置用红色标出，也可以用色彩标出主三和弦的位置。
三、 提高学生对音高敏感度的探索与实践
（一） 彩色的音符，让学生畅游在生动的旋律长河里
色彩音符教学法本是田中女士用于幼儿的钢琴教学，将其引入大班化的音乐课堂教学的基本技能训练后，产生了多种教学优势：
1. 打破传统的听辨模式，及时反馈促成效
传统的听辨模式，往往是老师弹奏钢琴，学生听唱。包括集体听唱和个别反馈，前者教师很难了解学生掌握的整体状况与个体差异。长此以往产生很多“南郭先生”。到了中高段，为得到有效的反馈，教师会采用书面问卷来克服前者的不足，但低段学生不适合用此法；且音乐教师班级数量多，批改阅卷分析会占相当大的工作量，反馈也不够及时。
引入色彩音符教学法后，用彩色音符赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光的颜色代表七个音名C D E F G A B，所有之前的问题迎刃而解，使用时教师只需解决表示音高的色彩道具即可。
2. 道具生动形象，练习充满趣味
自从引进海洋球，听音练习可以一改以前枯燥的形象，变得有趣，变得丰富多彩，也考验着教师的创造性教学设计才能。每一次的课不仅是学生的提高，也使教师自身的工作不再简单重复，而是富有挑战意义。
（二） 因材施教，分层教学让每个孩子赢在自己的起跑线上
音乐美术等艺术课程是最容易产生学习层次分化现象的課程。因为某些专业素养依赖先天的因素和早期教育因素居多。在经历了一轮训练后，我发现学生的差异早已经“两级分化”，几名顶尖的学生已经能听辨旋律了，而占班级人数2/3的学生“五音不全”。如何帮助没有进步的学生重新找回自信，使优秀学生能在原有基础上更上一层楼？除了听辨方法的更新外，在组织方法上根据孩子的不同基础，实施分层教学，使每个孩子都能在各自的起点赢得新的发展。通过简单的测试我将学生的程度分为皇冠级、水钻级和红星级，大部分学生属于红星级。教师在设计训练内容时，就如厨师做菜一般，端出适合不同客人口味的菜，教师要设计难易程度合适地练习，让各个起点的学生都能跳一跳摘到果子。
参考文献：
[1]吴婷.浅谈小学低年级唱歌教学中的音准训练[J].黄河之声，2016（13）：57.
[2]张宏波.多措并举，构建学生的音准概念[J].音乐天地，2015（2）：16-18.
作者简介：
黄春柳，重庆市，重庆市渝北区鲁能巴蜀小学。
关键词：小学音乐；歌唱音准；解决策略
一、 问题的提出及剖析
（一） 对小学段歌唱教学中普遍存在的音准问题的剖析及反思
新课改以来，课堂教学形式不断翻新，花样层出不穷，课堂氛围热闹非凡，然而热闹背后留下的遗憾也引起我们每位音乐教师深深的反思：为什么教学活动纷呈，学生参与热情极高，离开钢琴歌唱却“五音不全”？如果在课余听到小学生的歌唱，更是犹如“小和尚念经”无旋律的音准美感。
一个班级中，小字一组的七个基本音级，很少有学生能离开钢琴准确模唱，近四分之一的学生甚至无论你弹哪个音，他（她）都无法跟琴正确模唱。这些小朋友唱歌的调子往往偏离钢琴，自成一调，长此以往也影响了其他同学正确的歌唱。
学生演唱的音准素质已成为挑战音乐课堂教学质量的严峻问题，使我们深刻的意识到音高和节奏这些基本技能素质对学生学习音乐的重要性，只有学生具备了较好的音准才能独立唱歌、演奏乐器，才能驾驭高技巧难度的音乐作品，才能完美的演绎音乐作品。
（二） 课程专家引领我们重新认识双基教学在音乐课程中的地位
新课改之前，知识技能教学一直是我国中小学音乐教学的重点。于是，人们把学生不喜欢上音乐课的责任归结为是过分强调了知识技能，也因此，新课改提出了“淡化知识技能”的理念。然而，音乐作为一门艺术形式，它是依托于音乐创作、表现、鉴赏等音乐实践活动技能而存在的。以往我们孤立地传授知识技能，并且以专业的眼光和标准来评判学生的音乐学习成绩，这使得丰富而完整的音乐艺术变成了被肢解的、机械而枯燥的技艺训练，学生不喜欢上音乐课便理所当然了。但是，针对这个问题，如果我们采取消极回避的态度而放弃知识技能教学，那么，音乐教学又可能走向另一个极端而变得空洞无物。这也是为什么我们的音乐教师在落实“淡化知识技能”理念的时候深感无所适从的原因。
应该说，知识技能在音乐教学中的重要性是不容置疑的，不仅不能淡化，而且应该加强，应该更多地思考和探索如何改进知识技能教学。因为，经过12年的音乐学习，学生到头来既不能唱也不能弹还不能跳，这无论如何都不能说我们的音乐教育是成功的。
二、 多种教学法的选择与实践运用
（一） 模唱与背记旋律——积累“音乐语言”
《课标解读》中有这样一段指导意见：小学低年级作为识谱教学的准备阶段，从感性上积累音乐的节奏感和音高感，通过听唱法学习唱歌，用“模唱唱名”的方法学习识谱，并要求学生多做“背唱歌曲的唱名”，为以后正式识谱阶段打下基础。我便在每首歌曲学会之时让学生用学唱歌词那样的方式，跟我模唱唱名，当然在练习的初始阶段，为了避免混淆，我把首调的唱名改成固定调让学生模唱，慢慢建立音高与唱名之间的联系。
（二） 色彩音符教学法的引入与借鉴
在实验过程中我自己创造了好多游戏，实验了好多方法，包括大家熟知的科尔文手势，柯达伊教学法中的音高训练方式等。但多方比较试验后，我选择了日本教育家田中堇子创造的色彩音符教学法。
田中女士根据孩子对颜色的辨别能力先于对形状的辨别能力发展，因此提出彩色音符能使孩子们比较容易掌握五线谱的五线和四间，在视觉上七种颜色要比单调的黑白符头更易于识别、记忆，彩色与音乐结合的方法，能使孩子们在轻松愉快的气氛中学习音乐。
彩色音符的颜色顺序可按赤橙黄绿青蓝紫七色光的顺序排列使用。假如使用首调唱名法，可以在凡是DO的位置用红色标出，也可以用色彩标出主三和弦的位置。
三、 提高学生对音高敏感度的探索与实践
（一） 彩色的音符，让学生畅游在生动的旋律长河里
色彩音符教学法本是田中女士用于幼儿的钢琴教学，将其引入大班化的音乐课堂教学的基本技能训练后，产生了多种教学优势：
1. 打破传统的听辨模式，及时反馈促成效
传统的听辨模式，往往是老师弹奏钢琴，学生听唱。包括集体听唱和个别反馈，前者教师很难了解学生掌握的整体状况与个体差异。长此以往产生很多“南郭先生”。到了中高段，为得到有效的反馈，教师会采用书面问卷来克服前者的不足，但低段学生不适合用此法；且音乐教师班级数量多，批改阅卷分析会占相当大的工作量，反馈也不够及时。
引入色彩音符教学法后，用彩色音符赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光的颜色代表七个音名C D E F G A B，所有之前的问题迎刃而解，使用时教师只需解决表示音高的色彩道具即可。
2. 道具生动形象，练习充满趣味
自从引进海洋球，听音练习可以一改以前枯燥的形象，变得有趣，变得丰富多彩，也考验着教师的创造性教学设计才能。每一次的课不仅是学生的提高，也使教师自身的工作不再简单重复，而是富有挑战意义。
（二） 因材施教，分层教学让每个孩子赢在自己的起跑线上
音乐美术等艺术课程是最容易产生学习层次分化现象的課程。因为某些专业素养依赖先天的因素和早期教育因素居多。在经历了一轮训练后，我发现学生的差异早已经“两级分化”，几名顶尖的学生已经能听辨旋律了，而占班级人数2/3的学生“五音不全”。如何帮助没有进步的学生重新找回自信，使优秀学生能在原有基础上更上一层楼？除了听辨方法的更新外，在组织方法上根据孩子的不同基础，实施分层教学，使每个孩子都能在各自的起点赢得新的发展。通过简单的测试我将学生的程度分为皇冠级、水钻级和红星级，大部分学生属于红星级。教师在设计训练内容时，就如厨师做菜一般，端出适合不同客人口味的菜，教师要设计难易程度合适地练习，让各个起点的学生都能跳一跳摘到果子。
参考文献：
[1]吴婷.浅谈小学低年级唱歌教学中的音准训练[J].黄河之声，2016（13）：57.
[2]张宏波.多措并举，构建学生的音准概念[J].音乐天地，2015（2）：16-18.
作者简介：
黄春柳，重庆市，重庆市渝北区鲁能巴蜀小学。