在当今的中国山水画坛上，有人只注重临摹和研究古人的绘画样式；有人仅注重个人图式创造。其实这是两个极端，在这两个极端中又出现了两种倾向：一种倾向是在想起了老祖宗的时候，忘记了自我；另外一种是在创造的过程中迷恋西方，也忘记了自我。从两个不同的极端出发来进行艺术创作，都有一定的学术价值，如果说作为一个艺术段落，也是值得研究的，并不应该轻意地加以否定。但是我认为一位出色的画家在创作的时候更应该表现自己的感受，就是说藏在袖筒内的可以是别人的、古人的，但是拿给大家看的东西却应该是富有创造性的，既要吸收民族传统又要具有现代感。
　　邱汉桥的山水属于现代山水，有自己独特的风格。这种独特的风格，除了内美的需求之外，从形式上来看，给人的感觉是他对于抽象的点、线、面和笔墨结构的重新认识与重新塑造，这些又给观者带来了新的节奏感，这种节奏感大部分是由横向的运动作为构成方式。另外，他的艺术语言是运用传统中国画的艺术语言，笔、墨、色，从传统里面他又进一步地研究出了自己的笔墨语言形式，这些笔墨语言除了横向的、流线型的构成方式之外，除了点线面的关系之外，还注意到了墨与色之间的呼应与对照。在他的作品中我最喜欢的是其墨与黄两种色彩的对照，另外他还有墨与墨、黑与红之间的对照，还有一类是黑与白之间的对照。黑与白之间的对照是传统中最常见的，中国人认为“黑白乃天下式”。我们的太极图分阴极、阳极，说的就是黑白关系，黄宾虹曾说“懂得了太极图就懂得了中国画”。黑和红、黄的比照，是在现代社会里面出现得比较多的色彩比照，红和黑之间的关系，给人以庄重、热烈、奋进的感觉。但是黑与黄这种关系，古人用得比较少，而这样的关系运用得好能产生雅致、和谐的调子。邱汉桥的画里面通过表现黑和黄的对比，让人感觉画面中有一丝光感，是从笔墨之间透露出来的。他在表现层层梯田的时候、表现静静的河水的时候，都有这种透明感，我想这也是他的艺术特色。这些特色归结成一句话的时候可以叫做艺术的纯化，这种纯化不只是艺术的单纯，不是单调，而是整体艺术感觉组合以后而形成的更好的整体艺术节奏。这种节奏形成了庄严、谐和、流韵等各种不同的感觉，既使我们感觉到山河之美，也可感应到田园情趣，甚至可以通过他的画找到一种诗境或者音乐感，这种诗境和音乐感，通过形式节奏把内美传达出来并让我们产生更深的感受。
　　中国山水画表现的是天人合一的哲学，是中国人对自然、山河的认识在造型上的显现，或者是造型艺术的特殊表达方式。这种方式体现了人与自然精神相往来，虽然不是一两句话能表达彻底、说得清楚的，但是大家都能意识到。用浅显的解释来讲，人类在科学技术越来越现代化、生态平衡受到越来越多破坏的时候，我们仍然怀念这种感受，而更深切地感受到人与自然和谐的必要性。中国的山水画除了给我们带来审美感受之外，还可以提醒我们更好地热爱自然，沟通自然与人之间的关系，把一草一木当生命来爱护，更可以从这里寻找诗情，寻找和谐的美，寻找我们人类世界未来的前途。正因为如此，邱汉桥应该更多地“行万里路”，走遍祖国的山山水水，在山山水水的比较过程当中，感受中国大地、感受世界、感受人与自然这样的关系，以更加丰富、更加激情的内美来充实自己的艺术语言。还要注意的是，当一个艺术家形成特定艺术风格以后，又很容易形成一种程式，从而锁定一个人的笔墨风格，那么就需要不断地到真山真水里面去寻找新鲜的诗情，找到更加充实的内美、更加让人激动的情怀和新鲜的感觉。
　　（本专题用文据“邱汉桥个人作品展”研讨会上的发言整理。）
　　责任编辑：吕欢呼