吾家洗砚池头树，
　　个个花开淡墨痕。
　　不要人夸好颜色，
　　只留清气满乾坤。
　　这是元代诗人、文学家、画家王冕题写在自己的画作《墨梅图》上的题画诗。
　　在中国文人画里，梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒三友”之一。王冕是以画梅来抒发情感的高手，《墨梅图》是他的代表作。
　　一看用墨。在中国人的视觉色彩里，墨是一种能表达情感的色彩，或许它没有红色那样绚丽奔放，也没有黄色那样高贵典雅，更没有绿色那样生机勃勃，它有的只是那去尽繁华以后，留下的淡淡回忆。在中国画里，墨色是多变的，分为“五色”，即干、濕、浓、淡、焦。而这些对王冕来说，都是信手拈来，他时而淡墨点点，时而浓墨横飞，时而焦墨勾勒，时而湿墨晕染，时而干墨皴擦。整幅画面，在不经意间，寒意和幽香在墨与水的交融中静静地流淌。
　　二看章法。《墨梅图》虽然只画了寥寥几枝，但每一根枝干的延展都恰到好处地把整幅画面的空间分割得错落有致。你看那前面的粗枝从右向左侧伸展，以“弓”形的姿态向下垂首，接着又以“弓”形的姿态向上昂起，这一扬一挫间，尽显“S”形的曲线和力量感；再看那后枝，在追随前枝的同时，从不同的方向，拓展各自生命的轨迹，这不仅增加了画面右半部分的错落感，同时也增加了画面前后的层次感。而画家在画面左半部分的落款，平衡了画面左右的重量感。
　　三看诗意。王冕在这幅作品上的落款，充分展示了作为诗人的才华。画家通过借物抒情的手法，表明自己不向统治者献媚屈服的操守，以及淡泊名利、独善其身、孤芳自赏的品格。
　　从《墨梅图》中我们看到了中国花鸟画的笔墨之美、空间之美、诗意之美，以及中国文人蕴藏其中的丰富情感之美！