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摘要：美术教育不仅在于传授技能和技巧，更重要的是唤醒学生对事物的敏感，提升学生的审美能力，培养学生的创造精神。提倡“以人为本”的思想，教师和学生在人格价值上是平等的。通过交流，建立人道的、和谐的、民主的、平等的师生关系，使每位同学的才华最大化地得以凸现。
关键词：鼓励 引导 多元化评价 共创性美术教学
美术教育在于培养孩子们的审美能力。教师是美的传播者，要帮助孩子们领略美、表现美、创造美。美术教育应该是教师、学生和作品彼此间“心灵的交流与对话”。教师在教学中所扮演的角色，不仅是传授技能和技巧，更重要在于“唤醒”和“启发”，唤醒学生对事物的敏感，提升学生的审美能力，培养学生的创造精神。
一、鼓励与引导相结合，创设宽松和谐的氛围
在当今的小学美术课堂教学中，很多老师往往紧紧抓住“术”字，不惜花费很大的工夫对学生进行绘画的技术性指导，这种“标准答案”式的教学方法束缚着学生个性的张扬，抑制了学生潜能的发挥，更为严重的是阻碍了学生创新意识和创新能力的发展。
小学美术课堂教学的目的一方面是要使学生形成正确的审美观念，另一方面要培养学生感受美、鉴赏美的能力。美学家认为，审美教育应从审美形态教育和美感教育两方面进行培养。可先利用现有作品让学生欣赏、感受，自由讨论，发表各自的见解。这里特别强调的是：要让学生说话，尤其是发表自己独到的观点。在以往的教学中，我发现学生不敢讲话、不敢表达自己的观点，生怕出错。这时我们的老师要加以鼓励和引导，因为你的压制，有可能会埋没一位天才。接着，再欣赏中外大师们的作品，以及老师、学生的作品，这既可与大师们有情感交流，也将老师和学生之间的距离拉近，给学生创设一种身临其境、直观形象的教学情境。在这种情境下，再结合课堂教学，进行美术技能、技法的传授，学生就不会感到枯燥乏味，学起来也会很专注，能够达到预期的教学目的。
二、坚持多元化评价，张扬学生的艺术个性
现代教育的重要指导思想是为了每个学生的发展。我们的美术教育不应该是针对少数尖子生的“英才教育”，而应该面向全体学生，使每个学生都享有学习的机会。只有这样才能改变一些学生错误的想法——“只有今后从事美术工作才有学习美术的必要”。这就要求我们每个教育工作者，能适时地给予所有的学生提供公平受教育的机会，让每一个学生都有权利享受人类所创造的优秀艺术文化遗产，发展他们的艺术潜能，使他们从小喜爱艺术，并具有用绚丽的画笔为生活增添色彩的艺术能力。
其实，美是无处不在的，它就在我们的身边，就看你能否发现、能否去揭示它。这可能就是我们经常谈到的“审美”的价值所在吧。同时，这也符合近些年来，大力提倡的素质教育要求。面对学生的个性差异，我们要有针对性地予以帮助，让每个学生的特长都得以体现，使学生能够运用生动的语言，好奇的猜想，大胆、自信地表达自己的感受。
以往传统的美术教学，常常给学生统一的规范、统一的模式，限制了学生个人体验、个人表达和创作方式，其结果造成学生们大多用同样的方法画出同样的画，缺乏艺术个性和创造力，这其实是美术教育的大忌。
在教学过程中，其实学生对每幅作品的想法都具有一定的合理性。他们能在画面中表现出与众不同的地方，这正是艺术个性的揭示。一方面要求教师能善于发现他们各自思维方式和创新上的闪光点；另一方面是要组织好，凭借着教师的专业经验，加以引导。
三、实施共创性美术教学，培养学生创新能力
共创性美术教学是着重于体现以学生为主体，激发学生学习的潜能，培养学生综合素质，并在教学的方式、手段、内容和评价等方面进行的一种探索。
美术教学，也要提倡“以人为本”的思想。在教学过程中没有交流、没有互动，就不可能是真正意义上的教学。教师和学生都是教学过程中的主体，两者在人格价值上是平等的。通过交流，可以重建人道的、和谐的、民主的、平等的师生关系。师生共同打破传统课堂的宁静，一起观察，讨论，感受和体验。学生们的畅所欲言，无拘无束的表现，能使每位同学的才华最大化地得以凸现。
这就要我们在共创性美术教学上达成共识。它的意义在于：
1、培养学生的求知欲望。使教师和学生能一起动起来；充分发挥学生的自主性，学生由教学的旁观者变成了教学的参与者，化被动为主动。对提出的一些问题能共同面对、共同进行思考，和教师一道演绎着解决问题的真实过程。这样的教学，学生学到了知识，增长了才识，同时享受着成功的喜悦。
2、培养学生的动手、动脑、动口，分析应变及创新等能力。在教师的指导和鼓励下，学生情绪激昂、思维敏捷，充分发挥各自的潜能，大胆地表达自己的见解，使得应变分析和创新诸能力有施展的天地而得以发挥。不是所有的作品老师都要讲到。学生的讲评过程既可以进一步检查教学效果，同时，可以锻炼学生的胆识、培养学生敢于说话的能力，即便答错也没关系，要让学生明白：教室就是提供学生犯错误的地方，错的地方还有老师和同学来纠正。
共创性教学不仅是一场教学过程的改变，更是教学意识的革命，它顺应了社会发展的趋势，指引着学生成长的方向。
关键词：鼓励 引导 多元化评价 共创性美术教学
美术教育在于培养孩子们的审美能力。教师是美的传播者，要帮助孩子们领略美、表现美、创造美。美术教育应该是教师、学生和作品彼此间“心灵的交流与对话”。教师在教学中所扮演的角色，不仅是传授技能和技巧，更重要在于“唤醒”和“启发”，唤醒学生对事物的敏感，提升学生的审美能力，培养学生的创造精神。
一、鼓励与引导相结合，创设宽松和谐的氛围
在当今的小学美术课堂教学中，很多老师往往紧紧抓住“术”字，不惜花费很大的工夫对学生进行绘画的技术性指导，这种“标准答案”式的教学方法束缚着学生个性的张扬，抑制了学生潜能的发挥，更为严重的是阻碍了学生创新意识和创新能力的发展。
小学美术课堂教学的目的一方面是要使学生形成正确的审美观念，另一方面要培养学生感受美、鉴赏美的能力。美学家认为，审美教育应从审美形态教育和美感教育两方面进行培养。可先利用现有作品让学生欣赏、感受，自由讨论，发表各自的见解。这里特别强调的是：要让学生说话，尤其是发表自己独到的观点。在以往的教学中，我发现学生不敢讲话、不敢表达自己的观点，生怕出错。这时我们的老师要加以鼓励和引导，因为你的压制，有可能会埋没一位天才。接着，再欣赏中外大师们的作品，以及老师、学生的作品，这既可与大师们有情感交流，也将老师和学生之间的距离拉近，给学生创设一种身临其境、直观形象的教学情境。在这种情境下，再结合课堂教学，进行美术技能、技法的传授，学生就不会感到枯燥乏味，学起来也会很专注，能够达到预期的教学目的。
二、坚持多元化评价，张扬学生的艺术个性
现代教育的重要指导思想是为了每个学生的发展。我们的美术教育不应该是针对少数尖子生的“英才教育”，而应该面向全体学生，使每个学生都享有学习的机会。只有这样才能改变一些学生错误的想法——“只有今后从事美术工作才有学习美术的必要”。这就要求我们每个教育工作者，能适时地给予所有的学生提供公平受教育的机会，让每一个学生都有权利享受人类所创造的优秀艺术文化遗产，发展他们的艺术潜能，使他们从小喜爱艺术，并具有用绚丽的画笔为生活增添色彩的艺术能力。
其实，美是无处不在的，它就在我们的身边，就看你能否发现、能否去揭示它。这可能就是我们经常谈到的“审美”的价值所在吧。同时，这也符合近些年来，大力提倡的素质教育要求。面对学生的个性差异，我们要有针对性地予以帮助，让每个学生的特长都得以体现，使学生能够运用生动的语言，好奇的猜想，大胆、自信地表达自己的感受。
以往传统的美术教学，常常给学生统一的规范、统一的模式，限制了学生个人体验、个人表达和创作方式，其结果造成学生们大多用同样的方法画出同样的画，缺乏艺术个性和创造力，这其实是美术教育的大忌。
在教学过程中，其实学生对每幅作品的想法都具有一定的合理性。他们能在画面中表现出与众不同的地方，这正是艺术个性的揭示。一方面要求教师能善于发现他们各自思维方式和创新上的闪光点；另一方面是要组织好，凭借着教师的专业经验，加以引导。
三、实施共创性美术教学，培养学生创新能力
共创性美术教学是着重于体现以学生为主体，激发学生学习的潜能，培养学生综合素质，并在教学的方式、手段、内容和评价等方面进行的一种探索。
美术教学，也要提倡“以人为本”的思想。在教学过程中没有交流、没有互动，就不可能是真正意义上的教学。教师和学生都是教学过程中的主体，两者在人格价值上是平等的。通过交流，可以重建人道的、和谐的、民主的、平等的师生关系。师生共同打破传统课堂的宁静，一起观察，讨论，感受和体验。学生们的畅所欲言，无拘无束的表现，能使每位同学的才华最大化地得以凸现。
这就要我们在共创性美术教学上达成共识。它的意义在于：
1、培养学生的求知欲望。使教师和学生能一起动起来；充分发挥学生的自主性，学生由教学的旁观者变成了教学的参与者，化被动为主动。对提出的一些问题能共同面对、共同进行思考，和教师一道演绎着解决问题的真实过程。这样的教学，学生学到了知识，增长了才识，同时享受着成功的喜悦。
2、培养学生的动手、动脑、动口，分析应变及创新等能力。在教师的指导和鼓励下，学生情绪激昂、思维敏捷，充分发挥各自的潜能，大胆地表达自己的见解，使得应变分析和创新诸能力有施展的天地而得以发挥。不是所有的作品老师都要讲到。学生的讲评过程既可以进一步检查教学效果，同时，可以锻炼学生的胆识、培养学生敢于说话的能力，即便答错也没关系，要让学生明白：教室就是提供学生犯错误的地方，错的地方还有老师和同学来纠正。
共创性教学不仅是一场教学过程的改变，更是教学意识的革命，它顺应了社会发展的趋势，指引着学生成长的方向。