摘要：随着社会的进步与城市的快速发展，人们对生活质量的不断提高，对于公共艺术的重视也不断的提高。本文通过公共艺术的参与性、互动性，以及对地域文化、环境装饰等方面入手国内外知名公共艺术作品，对公共艺术进行了简单的分析。公共艺术突破了传统美术的创作方法，多方位的发展着，为我们的生活创造出一个又一个的惊喜。我国目前国内的公共艺术大多趋向于具象的高大雕塑，或者抽象的装饰点缀雕塑，且存在千篇一律的现象。对于国外优秀的公共艺术作品的吸收与学习还不是很到位。
　　关键词：公共艺术;公共空间;参与性;互动性;城市雕塑
　　一、什么是公共艺术
　　对于公共艺术的涵义及概念，没有十分清晰的定义，每个人对于公共艺术的认识与理解亦是各不相同。笔者作为志愿者很幸运的参加了2012年底在山东工艺美术学院召开的城市公共艺术论坛，通过各位专家教授在论坛中对于公共艺术的涵义及概念的讲解，对一些国内外优秀的著名的公共艺术作品的展示，以及没人认对公共艺术的不同解析，使笔者对于公共艺术有了与之前不同的理解。
　　公共艺术，是在公共空间里创造、设计、与应用的具有一定精神意义的公共产物，它不简简单单的只是一些装饰物或建筑体，对于民众的生活及精神陶冶有一定的引导与塑造的作用，而且最为重要的是，它具有一定的互动性与参与性，民众与之有一定的交流与互动。
　　二、公共艺术的参与性及互动性
　　公共空间里的艺术，如果不能很好的与民众互动，使民众参与融入到空间氛围之内，则称不上好的艺术。艺术作品在所处的位置上，与人和周围的环境进行互动，从而创造出一个具有活力的公共空间。大众在参与到艺术作品中时，不仅仅是简单的娱乐，更是具有选择性和倾向性的与之互动，一个优秀的公共艺术设计作品，可以在使大家娱乐的同时，感受作者的艺术思维。
　　（一）杰森·德凯尔·泰勒――《无声的进化》
　　汪大伟教授在论坛中提到：公共艺术是公共空间中的艺术。其中有一个发人深思的例子――《无声的进化》，让我们打破了传统观念中的公共艺术的边界，不仅仅在陆地上的公共空间里才能创造优秀的公共艺术（图1）。
　　《无声的进化》是英国著名雕塑家杰森·德凯尔·泰勒为墨西哥坎昆国家海洋公园海底创作设计的雕塑作品。之所以选址在此，是为了纪念该地区著名的“玛雅文明”，截止到2010年，已经有400多座雕塑被安置在海底，每座雕塑都是以当地形形色色的居民为原型，从天真可爱的儿童到年迈的老年人，各行各业，努力打造独一无二的“海底艺术博物馆”。
　　公共艺术的魅力就在于其参与及互动性，《无声的进化》为人们提供了别具一格的参与体验。呈现在参观者眼前的是蔚蓝色的海面下，透过加勒比海面的光线，无声的雕塑屹立在海底，许多的雕塑上爬满了水藻和珊瑚，完全融入到大自然之中。参观者也可以以潜水的形式，融入到雕塑群之中，倾听这些无声的雕塑（图2）。
　　一个优秀的公共艺术，与环境的融合，与参观者的交流都是必不可少的因素。泰勒创作的 《无声的进化》彻底的将这两个因素融入到了设计之中。设计创作的雕塑运用的是中性酸碱度的生态材质，这种材质由于表面肌理比较粗糙有一定的空隙，更便于海藻和珊瑚等水生生物的生长。运用这种生态的材质，而不是运用纯人工材质来创作，贴近自然的处理方式使整个雕塑群更加生动的融入到自然之中。刚刚置入海底的雕塑，经过海藻与珊瑚等海洋生物的生长，雕塑的外形会随着时间的变迁而改变，《无声的进化》将“半成品”的雕塑交到了大自然的手中，随着时间的推移，潜移默化的进化着（图3）。
　　（二）詹姆斯·特瑞尔――《Within without》
　　詹姆斯·特瑞尔是美国一名十分著名的以光线和空间为创作元素的艺术家。他最知名的是以死火山的喷火口改造的“罗丹火山口”，与其他的艺术作品一样，特瑞尔通常是利用封闭的空间将参与者包围，然后通过光线的变化，创造与众不同的体验。
　　《Within without》是特瑞尔2010年受澳大利亚国家美术馆委托，在澳大利亚堪培拉澳大利亚花园设计的公共艺术作品（图4）。这件艺术作品正方形基座，外形则像座金字塔，内部中央设有一座水池，水经中央室内水池流出。整个建筑作品有一部分是处于地下了，为参观者创造出身临其境的体验氛围，室内空间突出整个建筑的焦点圆形屋顶天空。吸引参观者的天空，在规则的形状中，无时无刻的变换着（图5）。
　　简洁优雅的室内空间里设有一条长凳，一块大石设置在室内的中心，与房顶的圆形相呼应。参观者置身室内时不仅会意识到身边的自然环境，而且会感觉自己与大自然的密切相关。詹姆斯·特瑞尔创造的《Within without》将变幻莫测的光淋漓精致的展现出来，对于这个作品创造的朴实、简洁的公共空间，足以平静人们的心灵。
　　參考文献：
　　[1]林振德.公共空间设计.广州：岭南美术出版社，2006.348-349.
　　[2]马钦忠.雕塑 空间 公共艺术.上海：学林出版社，2004.122-123.