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【摘要】：音乐剧成品剧目教学旨在培养学生完整全面地接触音乐剧剧目，通过实践最终完成全剧赏析、创作或演出。在这个教学过程中教师应该注重对学生们的综合能力的培养，解决如何运用声乐、形体、台词和戏剧表演，配合舞台美术的灯，服，道，效，化以及多媒体等综合手段来表现剧中矛盾冲突、故事发展，以塑造出鲜活生动的舞台人物形象，来展示出人物真诚的内心情感世界。教师在教学过程中及时发现、解决问题，帮助学生学习音乐剧的创作规律和创作方法，共同探索音乐剧特有的表演技巧，歌与舞、台词与歌唱转换等的技巧，使他们初步驾驭音乐剧中的各种人物。
【关键词】：音乐剧;音乐教学;剧目分析
一、剧本分析
分析剧本是音乐剧教学的基础。在分析剧本之前应收集大量相关资料，之后才进入到研究理解的阶段。在阅读分析剧本的过程中，可以最大限度地开发了学生的判断力、思考力，联想力，培养了创作思维能力。
正确分析剧本，首先要理清剧本的思想立意，时代背景，规定情境，中心事件，矛盾冲突，贯穿行动，最高任务，以及风格体裁。如《钟楼怪人》以末世巴黎畸零孤儿为主角，描绘动荡时代命运转轮之下，混沌不安的人性挣扎，圣母院警钟敲响封建势力的解体崩盘。担任全剧「主述」的游唱诗人葛林果，是吉普赛女郎艾丝梅拉达有名无实的丈夫，爱丝梅拉达出于同情心，为了让他免于被族人处死才允诺和他结婚。天生畸形、被巴黎圣母院收容而担任敲钟人的加西莫多，以及圣母院的副主教弗侯洛、与侍卫队的队长腓比斯，都情不自禁的爱上美丽的艾丝梅拉达。一生侍奉天主的弗侯洛，明知男女之爱是神职人员的禁忌，仍然难以自拔，而腓比斯虽然已有娇美的未婚妻百合为伴，却因生性风流而意图染指艾丝梅拉达。
剧中角色与场面充满对立及冲突： 倾慕与狂恋，誓言与背叛，权力与占有，宿命与抗争，原罪与救赎，沉沦与升华，跌宕起伏的戏剧张力，建构成一部波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗。
二、角色分析
剧中角色是叙事的核心，是矛盾冲突的基础。对于剧中角色的把握，要把每个登场人物掰开揉碎，详细地分析扮演角色的的性格特征、思想感情、行动的发展线索等，以及人物在全剧中的位置、与他人的关系等。其中，对人物的内外性格特征及其行为方式的展现，人物的内心欲望和思想情感等是分析的关键。
在《钟楼怪人》中，爱斯梅拉达是善与美的象征。她的毁灭，是对封建专制残酷统治和教会邪恶势力的有力控诉，同时也唤起了人们对真善美的追求。卡西莫多是“善”的化身，相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……受尽嘲弄，但内心崇高，是一个富有正义感、富于感情的人。克洛德是一个双重性格的人物。一方面，他是宗教恶势力的代表，道貌岸然，内心阴险毒辣，为满足自己的欲念不择手段。另一方面，他又是宗教禁欲主义的牺牲品，长久的禁欲扭曲了他的灵魂。他仇恨世人，仇视世间一切美好的事物。是小说中最有深度的人物。骑兵弗比斯。他是艾斯美拉达唯一爱过的男子，他被艾斯美拉达唤作“太阳神”，却没有带给她温暖与光明。他只肤浅地爱着她的美貌和身材，逢场作戏。乞丐王国的同伴们。他们因艾斯美拉达的善良而喜欢她。他们虽是下层的劳动人民，但因这份神圣的爱而向上级阶层反抗去救她。
三、音乐分析
做好音乐剧的音乐分析，学生需要准确把握全剧音乐结构和风格，同时找到抒发思想感情的支撑点，即找到歌唱方式与台词的对接，并通过真实的舞台行动外化出内心的真实行动。分析音乐的最终结果，既能使学生们根据角色的特点把握演唱风格，又能使学生随着音乐风格的变化提高自身的能力。
音乐分析的过程，能够帮助学生在没有音乐与节拍的情况下，处理好全剧的表演节奏。因为处理好有音乐节奏和无音乐节奏与表演节奏三者之间的关系非常重要，它是掌握音乐剧表演节奏的关键。音乐节奏限定表演节奏，无音乐节奏也限定表演节奏，演员始终都会在有音乐的环境下和无音乐的坏境下，严格遵守在节奏中歌唱、表演、舞蹈。
正因为音乐是一种诉诸于感情的艺术，所以剧中的主要歌曲往往会被人们传唱，随之，这部剧就会被人们所期待，所喜爱。因此，对音乐的掌控，常是音乐剧获得成功的关键。以艾斯美拉达给卡西莫多送水的那一场为例。卡西莫多被神父沸侯洛陷害而被抓起来，绑在一个巨大的轮子上在广场上暴晒数日，此时的他已是伤痕累累，奄奄一息了。在太阳的暴晒下，数日滴水未进的卡西莫多用异常嘶哑的嗓音用尽全身最后一丝力气喊到：“我渴啊！我渴啊！谁能给我一点水喝？！”声音充满了痛苦和绝望，使人闻之心颤。这时艾斯美拉达出现了，仿佛是从天而降的天使一般，她缓缓走向已奄奄一息的卡西莫多，轻轻的为他送上一杯水，并用轻柔无比的声音唱出：“喝吧，喝吧，我可怜的人。”这一杯甘甜的清水再加上这天籁般动听的声音，无怪乎卡西莫多会把艾斯美拉达看成是女神一样神圣的人，会唱出“谁向她扔出第一块石头，谁就不配活在这个世上。”这样充满倾慕的语言。他那颗因得不到温暖和关爱而冷却已久的心才会因为艾斯美拉达的善良温柔而再一次火热起来。两位主角在这一场的表演都非常精彩，声音恰到好处的表现出了这两个人物的性格特点，表演也极为传神，令人久久难以忘怀。
四、舞蹈分析
通过教学使学生们认识到音乐剧的形体表达不是简单地跳一段舞，或者剧中舞蹈有风格和技巧就足够了。音乐剧的舞蹈部担当着多方面的重要作用。首先是叙事性，它的作用是推动剧情向前发展的;其次是表现性，舞蹈应体现人物的形象与个性。因此，教师要在完全解决学生们的舞蹈节奏、动作、风格、技术、调度之后，帮助同学们自由的塑造出有个性、有情感变化立体的人物，并在展现人物中推动剧情发展。学生们能认识、创造音乐剧形体语言和是非常必要的。在帮助同学们掌握芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞，街舞，现代舞以及具有民族特色的代表性舞等舞蹈元素的基础上，了解舞台上的每一个空间，甚至每一个道具布景与舞蹈的融合，展示出有生命力的形体语言。
《钟楼怪人》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。同时在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。
五、结语
对音乐剧剧本分析、角色分析、音乐分析、舞蹈分析，将一部音乐剧进行全面而深入的分析，可以更好地进行音乐剧教学实践，有助于学生对音乐剧全面、多角度的了解与学习，更好的提高了教学质量。
参考资料：
[1]王卫东.音乐旋律形态概论[M].高等教育出版社.2012.11.
[2]谢嘉幸 郁文武.音乐教育与教学法（修订版）[M].高等教育出版社.2006.10.
[3]芦珊.音乐剧教学的探索与思考[J].东方艺术.2005.14.
[4]曹蕙姿.音乐剧课程进入普通高校专业教学的研究与实践[J].大舞台2011.4.
【关键词】：音乐剧;音乐教学;剧目分析
一、剧本分析
分析剧本是音乐剧教学的基础。在分析剧本之前应收集大量相关资料，之后才进入到研究理解的阶段。在阅读分析剧本的过程中，可以最大限度地开发了学生的判断力、思考力，联想力，培养了创作思维能力。
正确分析剧本，首先要理清剧本的思想立意，时代背景，规定情境，中心事件，矛盾冲突，贯穿行动，最高任务，以及风格体裁。如《钟楼怪人》以末世巴黎畸零孤儿为主角，描绘动荡时代命运转轮之下，混沌不安的人性挣扎，圣母院警钟敲响封建势力的解体崩盘。担任全剧「主述」的游唱诗人葛林果，是吉普赛女郎艾丝梅拉达有名无实的丈夫，爱丝梅拉达出于同情心，为了让他免于被族人处死才允诺和他结婚。天生畸形、被巴黎圣母院收容而担任敲钟人的加西莫多，以及圣母院的副主教弗侯洛、与侍卫队的队长腓比斯，都情不自禁的爱上美丽的艾丝梅拉达。一生侍奉天主的弗侯洛，明知男女之爱是神职人员的禁忌，仍然难以自拔，而腓比斯虽然已有娇美的未婚妻百合为伴，却因生性风流而意图染指艾丝梅拉达。
剧中角色与场面充满对立及冲突： 倾慕与狂恋，誓言与背叛，权力与占有，宿命与抗争，原罪与救赎，沉沦与升华，跌宕起伏的戏剧张力，建构成一部波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗。
二、角色分析
剧中角色是叙事的核心，是矛盾冲突的基础。对于剧中角色的把握，要把每个登场人物掰开揉碎，详细地分析扮演角色的的性格特征、思想感情、行动的发展线索等，以及人物在全剧中的位置、与他人的关系等。其中，对人物的内外性格特征及其行为方式的展现，人物的内心欲望和思想情感等是分析的关键。
在《钟楼怪人》中，爱斯梅拉达是善与美的象征。她的毁灭，是对封建专制残酷统治和教会邪恶势力的有力控诉，同时也唤起了人们对真善美的追求。卡西莫多是“善”的化身，相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……受尽嘲弄，但内心崇高，是一个富有正义感、富于感情的人。克洛德是一个双重性格的人物。一方面，他是宗教恶势力的代表，道貌岸然，内心阴险毒辣，为满足自己的欲念不择手段。另一方面，他又是宗教禁欲主义的牺牲品，长久的禁欲扭曲了他的灵魂。他仇恨世人，仇视世间一切美好的事物。是小说中最有深度的人物。骑兵弗比斯。他是艾斯美拉达唯一爱过的男子，他被艾斯美拉达唤作“太阳神”，却没有带给她温暖与光明。他只肤浅地爱着她的美貌和身材，逢场作戏。乞丐王国的同伴们。他们因艾斯美拉达的善良而喜欢她。他们虽是下层的劳动人民，但因这份神圣的爱而向上级阶层反抗去救她。
三、音乐分析
做好音乐剧的音乐分析，学生需要准确把握全剧音乐结构和风格，同时找到抒发思想感情的支撑点，即找到歌唱方式与台词的对接，并通过真实的舞台行动外化出内心的真实行动。分析音乐的最终结果，既能使学生们根据角色的特点把握演唱风格，又能使学生随着音乐风格的变化提高自身的能力。
音乐分析的过程，能够帮助学生在没有音乐与节拍的情况下，处理好全剧的表演节奏。因为处理好有音乐节奏和无音乐节奏与表演节奏三者之间的关系非常重要，它是掌握音乐剧表演节奏的关键。音乐节奏限定表演节奏，无音乐节奏也限定表演节奏，演员始终都会在有音乐的环境下和无音乐的坏境下，严格遵守在节奏中歌唱、表演、舞蹈。
正因为音乐是一种诉诸于感情的艺术，所以剧中的主要歌曲往往会被人们传唱，随之，这部剧就会被人们所期待，所喜爱。因此，对音乐的掌控，常是音乐剧获得成功的关键。以艾斯美拉达给卡西莫多送水的那一场为例。卡西莫多被神父沸侯洛陷害而被抓起来，绑在一个巨大的轮子上在广场上暴晒数日，此时的他已是伤痕累累，奄奄一息了。在太阳的暴晒下，数日滴水未进的卡西莫多用异常嘶哑的嗓音用尽全身最后一丝力气喊到：“我渴啊！我渴啊！谁能给我一点水喝？！”声音充满了痛苦和绝望，使人闻之心颤。这时艾斯美拉达出现了，仿佛是从天而降的天使一般，她缓缓走向已奄奄一息的卡西莫多，轻轻的为他送上一杯水，并用轻柔无比的声音唱出：“喝吧，喝吧，我可怜的人。”这一杯甘甜的清水再加上这天籁般动听的声音，无怪乎卡西莫多会把艾斯美拉达看成是女神一样神圣的人，会唱出“谁向她扔出第一块石头，谁就不配活在这个世上。”这样充满倾慕的语言。他那颗因得不到温暖和关爱而冷却已久的心才会因为艾斯美拉达的善良温柔而再一次火热起来。两位主角在这一场的表演都非常精彩，声音恰到好处的表现出了这两个人物的性格特点，表演也极为传神，令人久久难以忘怀。
四、舞蹈分析
通过教学使学生们认识到音乐剧的形体表达不是简单地跳一段舞，或者剧中舞蹈有风格和技巧就足够了。音乐剧的舞蹈部担当着多方面的重要作用。首先是叙事性，它的作用是推动剧情向前发展的;其次是表现性，舞蹈应体现人物的形象与个性。因此，教师要在完全解决学生们的舞蹈节奏、动作、风格、技术、调度之后，帮助同学们自由的塑造出有个性、有情感变化立体的人物，并在展现人物中推动剧情发展。学生们能认识、创造音乐剧形体语言和是非常必要的。在帮助同学们掌握芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞，街舞，现代舞以及具有民族特色的代表性舞等舞蹈元素的基础上，了解舞台上的每一个空间，甚至每一个道具布景与舞蹈的融合，展示出有生命力的形体语言。
《钟楼怪人》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。同时在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。
五、结语
对音乐剧剧本分析、角色分析、音乐分析、舞蹈分析，将一部音乐剧进行全面而深入的分析，可以更好地进行音乐剧教学实践，有助于学生对音乐剧全面、多角度的了解与学习，更好的提高了教学质量。
参考资料：
[1]王卫东.音乐旋律形态概论[M].高等教育出版社.2012.11.
[2]谢嘉幸 郁文武.音乐教育与教学法（修订版）[M].高等教育出版社.2006.10.
[3]芦珊.音乐剧教学的探索与思考[J].东方艺术.2005.14.
[4]曹蕙姿.音乐剧课程进入普通高校专业教学的研究与实践[J].大舞台2011.4.