论文部分内容阅读
摘 要：本文作者通过总结国内同行和自己多年的即兴伴奏教学经验提出了新的课堂教学指导思路：引导学生进行自主性学习。自主性学习引导的重心就是教给学生学习即兴伴奏的方法，让学生充分理解伴奏中的共性，深刻理解即兴伴奏，充分发挥学生主观能动性，逐步地、全面地、有自我个性特点和兴趣方向地进行学习。
关键词：即兴伴奏；自主性学习引导；兴趣；方向
1 当前国内高等院校即兴伴奏教学的现状
即兴伴奏在当前国内高等音乐院校已经逐步得到重视，基本都已经开设这门课程，也出现了多种教学模式，如数码钢琴教室集体授课、各钢琴专业教师分别附带授课、即兴伴奏专任教师分小组授课等。
从多年教学实际情况和与同行们的交流来看，不论哪种教学方法，许多学生在学了该门课后，仍然没有真正获取到即兴伴奏的本领。每届学生还是只有极少数几位同学能基本掌握即兴伴奏的这门技能，大部分学生达不到快速为一首歌乐曲配弹的目标要求。这其中当然有学生主观和外部客观教学设置的原因，主观上学生可能还没真正认识到即兴伴奏对自己将来工作的需要及还没真正感受到即兴伴奏能给自己带来怎样的快乐，很多学生需要到社会工作之后才体会到即兴伴奏的重要性，客观上主要是课程设置上各学科互相脱离，融合性不够，导致学生的综合音乐理论和钢琴演奏基础不够从而学习即兴伴奏这门课程产生困难。主要的问题集中在：简谱不熟练移调能力欠缺、头脑里首调和固定调概念的冲突、心有余而手上弹奏能力不足的矛盾，而有的同学虽然钢琴演奏基础较好，但缺乏调性概念以及对和声色彩感受的辨别能力，对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，配弹不管风格特点千篇一律。有些具有对音乐作品分析和编配能力的同学，又反过来受到钢琴弹奏不足的限制。钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，甚至连右手单旋律都弹不明白更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
对此，一些老师提出了解决的办法。在师范院校，有些老师提出要以即兴伴奏为中心课程来设置其他课程的教学内容，但以即兴伴奏为学生专业学习的中心课程也仅仅适合师范专业院校，不可能仅以即兴伴奏为中心进行其他课程教学内容设定。因此，我们还得重新从课程本身入手进行新的课堂教学思考，我因此而提出了对即兴伴奏教学新的思路——学生自主性学习引导。
2 引导学生自主学习的具体内容及方法
（1）钢琴基本功：这是我们即兴伴奏技能的前提条件，不会弹琴怎么即兴伴奏？钢琴基础的好坏直接关系到我们即兴伴奏最终能达到的一个程度，钢琴技巧训练不能单纯理解成钢琴演奏技能的训练，要同伴奏音型织体联系起来，要把了解键盘这个乐器特点及对键盘整体把握的熟练程度当成训练目标，这个阶段可以适当让学生附加一些钢琴技巧练习，如音阶和哈农五指练习和歌曲简单正谱训练。通过这种训练了解钢琴各音区的音色特点和初步感受钢琴伴奏的基本模式。
（2）简谱首调调性概念：除了钢琴基础训练，我们还要求学生平常多看简谱进行练习，在头脑里形成首调概念，首调概念其实就是音级唱名法概念，即不论ABCDEFG什么大调，第一级音我们始终唱do，首调调性的训练要有步骤进行，首先是单旋律移调训练，一边用首调唱旋律，一边将旋律移到各调弹奏，并且注意指法的运用，然后和弦移调的训练，先用正三和弦Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ进行移调练习，然后进行副三和弦和常用七和弦直至较复杂的高叠和弦移调练习。第三步就是，唱旋律，手弹伴奏进行移调弹唱结合练习。如此坚持一段时间之后必定会具有较强的首调调性概念。
（3）和声色彩的想象力与预知力培养：和声色彩是指和弦同时或分解发声产生的一种声音效果。和弦的合理运用会给我们听觉带来不同的声音效果，我们一开始就要引导学生从音响上去理解和弦而不只是从结构上去理解。发出好听的声音是音乐活动的本质，也是我们伴奏的灵魂所在，伴奏就是要在声音还没发响的时候就要预知手上弹下去所能发出的音响效果，和声色彩想象力与预知力是我们必须长期进行训练培养的能力。
（4）和声逻辑思维训练引导：和声的逻辑要从纵向和横向去引导学生思考。为旋律配和弦纵向上我们要考虑什么呢？纵向上考虑和弦与单个或一组旋律音协和不协和就可以，那么一个位置可以有很多种配法，从简到繁去进行训练，横向上我们要建立一种语言思维模式，把和弦当成单词，而和弦的链接就是和声的逻辑，也就是语法。和声运用是一个可以讲很多东西的范畴，但也有一些常用的规律可以总结，和声的进行模式有哪些呢？从和弦之间根音的联系来看，可以有一度与八度、二度与七度、三度与六度、四度与五度等四组关系，我们要学习的就是这些音程关系的和弦链接。例如，Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ和弦连接，关系到四度五度，二度和七度两组根音音程关系。Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ—Ⅳ—Ⅶ—Ⅲ—Ⅵ和弦连接都是以上四或下五度关系连接而成。我们要教给学生一种语法习惯或规律，好的语法习惯的养成将会让伴奏和声变得更富有逻辑性。
（5）多声部思维训练：现代的音乐基本的声部层次是三层，即旋律声部层、和声声部层、低音声部层。在引导学生学习过程中要特别注意让学生去分析各声部层的关系以及个声部层处理的特点。例如，旋律声部在弹奏中要注意音色力度的控制，指法的安排，句子的呼吸等；低音声部是体现和声节奏的关键，还要注意与旋律声部纵向上的音程关系及低音声部自身横向线条的美感，不单调，有律动感；和声声部要特别注意前后和弦之间的就近连接，这个声部的特点是平稳进行。在多声部思维训练中还有一个关键内容要加强，那就是声部之间的对比训练。例如，旋律节奏密集音符多的情况下，低音与和声部可放宽节奏设计不要太密集，反之亦然，一句话，动静结合，他动你静，他静你动。
（6）曲式结构了解：一般常用的歌曲曲式结构有单段体、二段式、三段式等等，引导学生准确地把握这些曲式的结构特点及和声表现。
（7）音乐风格把握训练：这是一个很宽泛的内容，音乐风格实在是一个很大的课题，我在这里就分两类：一类是传统钢琴伴奏。一类是流行钢琴伴奏。无论什么歌曲，我们如果用传统的伴奏方法就是传统钢琴伴奏，如果用流行元素进行伴奏就变成了流行钢琴伴奏。也就是说，我们可以把《送别》这首歌弹得特别的规整传统，也可以把他改编成爵士摇滚。歌曲本身什么类型并不总要，关键是伴奏者与演唱者本身想要这首歌变成什么类型，二度创作会带来不同的变化。
以上我们通过七种课堂引导让学生对即兴伴奏的学习有了一个全面深刻清晰的认识，这些内容为我们的学生指引了提高和学习的方向，但老师在引导的时候不能单纯地或一下子全部灌输，要循序渐进，注意教学方法。我们通过各种办法激励学生学习，并教给他们长期学习的方法和方向，让他们在较短的时间内获得学习即兴伴奏的动力和兴趣以及学习的方向、方法，即便将来不再参加课堂学习也能继续正确地自我学习下去，最终达到一个较高的境界，更好地为自己、为工作、为社会服务。
参考文献：
[1] 张艺迪.高师院校钢琴即兴伴奏教学创新研究[J].教育与职业，2004（24）.
[2] 蓝壮青.加强钢琴即兴伴奏与音乐基础理论课的联系[J].艺术探索，2004（S1）.
[3] 田苗苗.谈即兴伴奏的教与学——高职学生即兴伴奏的能力培养与训练[J].辽宁高职学报，2004（04）.
关键词：即兴伴奏；自主性学习引导；兴趣；方向
1 当前国内高等院校即兴伴奏教学的现状
即兴伴奏在当前国内高等音乐院校已经逐步得到重视，基本都已经开设这门课程，也出现了多种教学模式，如数码钢琴教室集体授课、各钢琴专业教师分别附带授课、即兴伴奏专任教师分小组授课等。
从多年教学实际情况和与同行们的交流来看，不论哪种教学方法，许多学生在学了该门课后，仍然没有真正获取到即兴伴奏的本领。每届学生还是只有极少数几位同学能基本掌握即兴伴奏的这门技能，大部分学生达不到快速为一首歌乐曲配弹的目标要求。这其中当然有学生主观和外部客观教学设置的原因，主观上学生可能还没真正认识到即兴伴奏对自己将来工作的需要及还没真正感受到即兴伴奏能给自己带来怎样的快乐，很多学生需要到社会工作之后才体会到即兴伴奏的重要性，客观上主要是课程设置上各学科互相脱离，融合性不够，导致学生的综合音乐理论和钢琴演奏基础不够从而学习即兴伴奏这门课程产生困难。主要的问题集中在：简谱不熟练移调能力欠缺、头脑里首调和固定调概念的冲突、心有余而手上弹奏能力不足的矛盾，而有的同学虽然钢琴演奏基础较好，但缺乏调性概念以及对和声色彩感受的辨别能力，对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，配弹不管风格特点千篇一律。有些具有对音乐作品分析和编配能力的同学，又反过来受到钢琴弹奏不足的限制。钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，甚至连右手单旋律都弹不明白更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
对此，一些老师提出了解决的办法。在师范院校，有些老师提出要以即兴伴奏为中心课程来设置其他课程的教学内容，但以即兴伴奏为学生专业学习的中心课程也仅仅适合师范专业院校，不可能仅以即兴伴奏为中心进行其他课程教学内容设定。因此，我们还得重新从课程本身入手进行新的课堂教学思考，我因此而提出了对即兴伴奏教学新的思路——学生自主性学习引导。
2 引导学生自主学习的具体内容及方法
（1）钢琴基本功：这是我们即兴伴奏技能的前提条件，不会弹琴怎么即兴伴奏？钢琴基础的好坏直接关系到我们即兴伴奏最终能达到的一个程度，钢琴技巧训练不能单纯理解成钢琴演奏技能的训练，要同伴奏音型织体联系起来，要把了解键盘这个乐器特点及对键盘整体把握的熟练程度当成训练目标，这个阶段可以适当让学生附加一些钢琴技巧练习，如音阶和哈农五指练习和歌曲简单正谱训练。通过这种训练了解钢琴各音区的音色特点和初步感受钢琴伴奏的基本模式。
（2）简谱首调调性概念：除了钢琴基础训练，我们还要求学生平常多看简谱进行练习，在头脑里形成首调概念，首调概念其实就是音级唱名法概念，即不论ABCDEFG什么大调，第一级音我们始终唱do，首调调性的训练要有步骤进行，首先是单旋律移调训练，一边用首调唱旋律，一边将旋律移到各调弹奏，并且注意指法的运用，然后和弦移调的训练，先用正三和弦Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ进行移调练习，然后进行副三和弦和常用七和弦直至较复杂的高叠和弦移调练习。第三步就是，唱旋律，手弹伴奏进行移调弹唱结合练习。如此坚持一段时间之后必定会具有较强的首调调性概念。
（3）和声色彩的想象力与预知力培养：和声色彩是指和弦同时或分解发声产生的一种声音效果。和弦的合理运用会给我们听觉带来不同的声音效果，我们一开始就要引导学生从音响上去理解和弦而不只是从结构上去理解。发出好听的声音是音乐活动的本质，也是我们伴奏的灵魂所在，伴奏就是要在声音还没发响的时候就要预知手上弹下去所能发出的音响效果，和声色彩想象力与预知力是我们必须长期进行训练培养的能力。
（4）和声逻辑思维训练引导：和声的逻辑要从纵向和横向去引导学生思考。为旋律配和弦纵向上我们要考虑什么呢？纵向上考虑和弦与单个或一组旋律音协和不协和就可以，那么一个位置可以有很多种配法，从简到繁去进行训练，横向上我们要建立一种语言思维模式，把和弦当成单词，而和弦的链接就是和声的逻辑，也就是语法。和声运用是一个可以讲很多东西的范畴，但也有一些常用的规律可以总结，和声的进行模式有哪些呢？从和弦之间根音的联系来看，可以有一度与八度、二度与七度、三度与六度、四度与五度等四组关系，我们要学习的就是这些音程关系的和弦链接。例如，Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ和弦连接，关系到四度五度，二度和七度两组根音音程关系。Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ—Ⅳ—Ⅶ—Ⅲ—Ⅵ和弦连接都是以上四或下五度关系连接而成。我们要教给学生一种语法习惯或规律，好的语法习惯的养成将会让伴奏和声变得更富有逻辑性。
（5）多声部思维训练：现代的音乐基本的声部层次是三层，即旋律声部层、和声声部层、低音声部层。在引导学生学习过程中要特别注意让学生去分析各声部层的关系以及个声部层处理的特点。例如，旋律声部在弹奏中要注意音色力度的控制，指法的安排，句子的呼吸等；低音声部是体现和声节奏的关键，还要注意与旋律声部纵向上的音程关系及低音声部自身横向线条的美感，不单调，有律动感；和声声部要特别注意前后和弦之间的就近连接，这个声部的特点是平稳进行。在多声部思维训练中还有一个关键内容要加强，那就是声部之间的对比训练。例如，旋律节奏密集音符多的情况下，低音与和声部可放宽节奏设计不要太密集，反之亦然，一句话，动静结合，他动你静，他静你动。
（6）曲式结构了解：一般常用的歌曲曲式结构有单段体、二段式、三段式等等，引导学生准确地把握这些曲式的结构特点及和声表现。
（7）音乐风格把握训练：这是一个很宽泛的内容，音乐风格实在是一个很大的课题，我在这里就分两类：一类是传统钢琴伴奏。一类是流行钢琴伴奏。无论什么歌曲，我们如果用传统的伴奏方法就是传统钢琴伴奏，如果用流行元素进行伴奏就变成了流行钢琴伴奏。也就是说，我们可以把《送别》这首歌弹得特别的规整传统，也可以把他改编成爵士摇滚。歌曲本身什么类型并不总要，关键是伴奏者与演唱者本身想要这首歌变成什么类型，二度创作会带来不同的变化。
以上我们通过七种课堂引导让学生对即兴伴奏的学习有了一个全面深刻清晰的认识，这些内容为我们的学生指引了提高和学习的方向，但老师在引导的时候不能单纯地或一下子全部灌输，要循序渐进，注意教学方法。我们通过各种办法激励学生学习，并教给他们长期学习的方法和方向，让他们在较短的时间内获得学习即兴伴奏的动力和兴趣以及学习的方向、方法，即便将来不再参加课堂学习也能继续正确地自我学习下去，最终达到一个较高的境界，更好地为自己、为工作、为社会服务。
参考文献：
[1] 张艺迪.高师院校钢琴即兴伴奏教学创新研究[J].教育与职业，2004（24）.
[2] 蓝壮青.加强钢琴即兴伴奏与音乐基础理论课的联系[J].艺术探索，2004（S1）.
[3] 田苗苗.谈即兴伴奏的教与学——高职学生即兴伴奏的能力培养与训练[J].辽宁高职学报，2004（04）.