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摘要：目前国内外的关于线性素描的研究运用主要集中于美术学院院校等，属于高等教育范畴之内，他们研究素描结构多数在于研究如何科学地解决传统美术的基础课教学。认为在素描训练中，学生首先应解决认识问题，先学会思考、学会观察，再通过科学训练的程序，达到教学目的。而在普通高中阶段的美术高考教学中，对于单纯的线性素描技法技能的论著也有很多，但大多数是单纯的常规技法训练，或者是比较粗犷的作品编成画册，缺乏科学开展教学训练的教法和学法归纳、总结，极少是针对初学者在短时间内达到高考水平为研究的论著，对目前大多数学校美术高考教学缺乏实际指导。高中线性素描教学训练要以培养学生对物象的观察能力、思考能力、认识能力、表现能力为目的，掌握好基础知识和技能。
关键词：美术高考;素描;线性素描;高中美术教学
前言：
一.学情分析
社会上各式各样的绘画培训班很多，很多学生尤其是特长生在素描方面已有一定的基础。但有些文化课差的同学认为美术是高考捷径，很多是“半路出家”，接触素描时间短。或者压根就没碰过，故专业基础薄弱。在这样的情况下，课堂教学盲收集、分心资料，学习有关理论;盲目效仿美术特长生专业教学是不行的，必须找到适宜的教学内容、方法和手段，形成自己的特色，其应该具备两个特点“容易上手”——针对学生的专业基础薄弱。“有效”——针对教学时间短。
二.线性素描与学情的契合度
全因素素描其表现手段多样且难度较高，学生接受时间长，容易导致初学者盲目涂明暗，从而忽略结构，造成造型能力的缺乏。显然，全因素素描对于基础薄弱的“半路出家”的美术特长生来说并不适宜。而线性素描是以理解、解剖结构为最终目的，采用结构线去抓住物体的透视走向，从而产生提示性、概况性和立体感的，着重培养结构的分析理解能力和塑造能力，与绝大多数新高一学生的学情相契合。
1.线性素描的概念解读
线性素描是一种纯造型的训练，是指中国画的线和西方素描的体面结合，以感性的浮雕式造型式表现物象。其根本体现是线条的表现力，色调是为了更充分更深入更细微的刻画物象，两手段相容互补。
2. 线性素描训练解决什么问题
线性素描是基于国外素描大师丢勒、何尔拜因等素描手稿，我们在常规写生中，加入了大师素描临摹课程，归纳总结、简单明了、目的明确、让学生对于画面的最终效果一目了然。这种素描训练是更有效的培养学生整体观察方法，从而形成对画面的归纳意识，用线性素描的绘画语言来提升画面的层次，达到造型准确的画面效果。
3.线性素描训练与高中美术素描教学的融合与创新
3.1线性素描训练的步骤
步骤有序化，操作明确化（以几何教学为例，其他门类方法一样就是形态的差异）
①起型、构图阶段
在起型构图的阶段，主要解决的就是构图关系、透视关系、比例关系。在此过程中，首先要把所有物体当成一个物体去观察。感受整体的特征，把整体归纳成“三角形”、“S”“梯形等形状”。然后开始位置安排，进行调整画面上下左右空白的留取情况（上面留1指，下留2-3指左右）。大位置安排完之后，开始调整物体相互的大小、疏密。这些都调整好之后，便于往下调整物体与物体的比例关系（运用比较法）、和透视关系（近大远小原则）。
②画结构
结构是整个绘画过程中一个不可或缺的环节，是对于形体的理解，是对以后静物、素描圆雕和素描头像有很大的收获。
例如：几何形体中的单个圆柱，他的形体及结构是和静物中的圆筒形颜料盒是相似形，他的结构也和圆柱是一样的。所以说，结构对
于绘画来说是非常重要的。
③调整阶段
调整阶段就是要调整整体的各种关系。一方面在深入刻画阶段为了不断充实形体，反复强化形体，关注画面的局部较多，在此同时有可能破坏了一些整体关系，在最后这个阶段要把破坏大的关系调整过来。另一方面在最后阶段看画面哪些关系觉得做的不够深入的或者不到位的再完善起来，达到最后画面的完成。
④范画引领
绘画教学是操作性、直观性比较强的一门学科。也是在教学中需要全方位引导的学科，尤其教学中做范画，不仅可以让学生清晰直观认识画面整体的具体特征，也可以了解画面关系的具体操作方法和形成的过程。示范步骤力求清晰明确，这样更便于学生清晰画面形成的过程。
⑤评画阶段
在这个阶段不仅展示了学生的作品，学生通过作业相互比较、相互学习，学生的审美能力和判断分析能力也能逐渐的建立起来。同时也是对学生画画时思维意识和观察方法掌握程度的验收。在评画阶段，学生的画面会出现各种各样常规的画面问题：”花”、“灰”、“碎”、“脏”等问题。在评讲的过程中，用十种画面关系为准则，来评价学生画面存在的问题，这样可以让学生更明确、更直观自己画面所存在的问题。通过画面关系让学生认识画面问题，通过关系逐渐建立观察方法。
4.经验总结
在课程实施过程中，对传统作业和线性作业进行对比，总结如下：
（1）总结了传统素描作业和线性素描作业的优势和局限。
传统的素描作业。传统的素描作业几乎都是以光影明暗的形式和以学生为对象来进行的，作业有一定的展现过程，便于发现问题，也能完成常规的教学任务，和平时的考试及高考互相衔接，能提高学生的素描水平，侧重于应试教育。但是会过于强调应试教育，学生有可能照搬照抄，对内在的形体不理解。无法关注学生完成作业的过程和方法，更无法关注学生的情感态度。
线性素描作业。一些老师开始在作业的设计时注重创作性，自主性，激发兴趣性等特点，提高了学生的兴趣，能锻炼学生的思考和动手能力，能培养学生的创造性思维，和对素描的要求是一致的。但是在学习和训练过程中容易费时费精力，标准不是很好把握。
（2）我们线性素描作业进行分析
传统的素描作业布置往往是由教师一个人说了算，按部就班，有一定的局限性。线性素描作业可以从源头上改革，让学生自主寻找感兴趣的作业内容。學生们可以一人或多人合作后由班级选出的作业负责人优中选优，选择一个能体现教学内容又有层次性趣味，比如自己成立合作小组，也可以分两个课时，让同一位学生前期画传统素描，后期画线性素描，然后进行对比。如图1：
从作业内容与形式
传统的素描作业大多用素描纸的形式设置，过于强调应试考试。我们线性素描作业注意到了以下几个结合：
①课堂作业和课下作业相结合;
结论
我们认为在美术特长生素描教学方面找到了适合我们“校”情、“学”情的方法途径，初步形成了自己的特色，具体表现在：
（一）我们找到了新高一美术素描教学的最佳契合点。
（二）我们的实践证明了新高一美术教学把线性素描作为教学的重中之重的必要性、可行性、实效性。
我们选择线性素描教学作为教学的重中之重，是因为线性素描容易上手。它培养学生造型能力、表现能力、观察能力方面具有事半功倍的效果，适合我们的专业基础薄弱且培训时间不充裕的学生，而其在培养造型能力、观察能力、表现能力等方面也符合课程要求，能够为高三的高考打下一个坚实的基础。实践证明，我们的选择不仅必要，而且可行，有实效。
参考文献
[1]《何家英工笔人物画》2015.7
[2]《丢勒素描集》2012.5
[3]《美术课程标准》2011.6
[4]《素描技法》2015.3
[5]《解读素描》2014.7
本文系郑州市教育科学研究“美育”专项课题一等奖“艺考生线性素描教学的实践研究”（课题编号：2016-ZJKYB-S18-003）的阶段性成果.
关键词：美术高考;素描;线性素描;高中美术教学
前言：
一.学情分析
社会上各式各样的绘画培训班很多，很多学生尤其是特长生在素描方面已有一定的基础。但有些文化课差的同学认为美术是高考捷径，很多是“半路出家”，接触素描时间短。或者压根就没碰过，故专业基础薄弱。在这样的情况下，课堂教学盲收集、分心资料，学习有关理论;盲目效仿美术特长生专业教学是不行的，必须找到适宜的教学内容、方法和手段，形成自己的特色，其应该具备两个特点“容易上手”——针对学生的专业基础薄弱。“有效”——针对教学时间短。
二.线性素描与学情的契合度
全因素素描其表现手段多样且难度较高，学生接受时间长，容易导致初学者盲目涂明暗，从而忽略结构，造成造型能力的缺乏。显然，全因素素描对于基础薄弱的“半路出家”的美术特长生来说并不适宜。而线性素描是以理解、解剖结构为最终目的，采用结构线去抓住物体的透视走向，从而产生提示性、概况性和立体感的，着重培养结构的分析理解能力和塑造能力，与绝大多数新高一学生的学情相契合。
1.线性素描的概念解读
线性素描是一种纯造型的训练，是指中国画的线和西方素描的体面结合，以感性的浮雕式造型式表现物象。其根本体现是线条的表现力，色调是为了更充分更深入更细微的刻画物象，两手段相容互补。
2. 线性素描训练解决什么问题
线性素描是基于国外素描大师丢勒、何尔拜因等素描手稿，我们在常规写生中，加入了大师素描临摹课程，归纳总结、简单明了、目的明确、让学生对于画面的最终效果一目了然。这种素描训练是更有效的培养学生整体观察方法，从而形成对画面的归纳意识，用线性素描的绘画语言来提升画面的层次，达到造型准确的画面效果。
3.线性素描训练与高中美术素描教学的融合与创新
3.1线性素描训练的步骤
步骤有序化，操作明确化（以几何教学为例，其他门类方法一样就是形态的差异）
①起型、构图阶段
在起型构图的阶段，主要解决的就是构图关系、透视关系、比例关系。在此过程中，首先要把所有物体当成一个物体去观察。感受整体的特征，把整体归纳成“三角形”、“S”“梯形等形状”。然后开始位置安排，进行调整画面上下左右空白的留取情况（上面留1指，下留2-3指左右）。大位置安排完之后，开始调整物体相互的大小、疏密。这些都调整好之后，便于往下调整物体与物体的比例关系（运用比较法）、和透视关系（近大远小原则）。
②画结构
结构是整个绘画过程中一个不可或缺的环节，是对于形体的理解，是对以后静物、素描圆雕和素描头像有很大的收获。
例如：几何形体中的单个圆柱，他的形体及结构是和静物中的圆筒形颜料盒是相似形，他的结构也和圆柱是一样的。所以说，结构对
于绘画来说是非常重要的。
③调整阶段
调整阶段就是要调整整体的各种关系。一方面在深入刻画阶段为了不断充实形体，反复强化形体，关注画面的局部较多，在此同时有可能破坏了一些整体关系，在最后这个阶段要把破坏大的关系调整过来。另一方面在最后阶段看画面哪些关系觉得做的不够深入的或者不到位的再完善起来，达到最后画面的完成。
④范画引领
绘画教学是操作性、直观性比较强的一门学科。也是在教学中需要全方位引导的学科，尤其教学中做范画，不仅可以让学生清晰直观认识画面整体的具体特征，也可以了解画面关系的具体操作方法和形成的过程。示范步骤力求清晰明确，这样更便于学生清晰画面形成的过程。
⑤评画阶段
在这个阶段不仅展示了学生的作品，学生通过作业相互比较、相互学习，学生的审美能力和判断分析能力也能逐渐的建立起来。同时也是对学生画画时思维意识和观察方法掌握程度的验收。在评画阶段，学生的画面会出现各种各样常规的画面问题：”花”、“灰”、“碎”、“脏”等问题。在评讲的过程中，用十种画面关系为准则，来评价学生画面存在的问题，这样可以让学生更明确、更直观自己画面所存在的问题。通过画面关系让学生认识画面问题，通过关系逐渐建立观察方法。
4.经验总结
在课程实施过程中，对传统作业和线性作业进行对比，总结如下：
（1）总结了传统素描作业和线性素描作业的优势和局限。
传统的素描作业。传统的素描作业几乎都是以光影明暗的形式和以学生为对象来进行的，作业有一定的展现过程，便于发现问题，也能完成常规的教学任务，和平时的考试及高考互相衔接，能提高学生的素描水平，侧重于应试教育。但是会过于强调应试教育，学生有可能照搬照抄，对内在的形体不理解。无法关注学生完成作业的过程和方法，更无法关注学生的情感态度。
线性素描作业。一些老师开始在作业的设计时注重创作性，自主性，激发兴趣性等特点，提高了学生的兴趣，能锻炼学生的思考和动手能力，能培养学生的创造性思维，和对素描的要求是一致的。但是在学习和训练过程中容易费时费精力，标准不是很好把握。
（2）我们线性素描作业进行分析
传统的素描作业布置往往是由教师一个人说了算，按部就班，有一定的局限性。线性素描作业可以从源头上改革，让学生自主寻找感兴趣的作业内容。學生们可以一人或多人合作后由班级选出的作业负责人优中选优，选择一个能体现教学内容又有层次性趣味，比如自己成立合作小组，也可以分两个课时，让同一位学生前期画传统素描，后期画线性素描，然后进行对比。如图1：
从作业内容与形式
传统的素描作业大多用素描纸的形式设置，过于强调应试考试。我们线性素描作业注意到了以下几个结合：
①课堂作业和课下作业相结合;
结论
我们认为在美术特长生素描教学方面找到了适合我们“校”情、“学”情的方法途径，初步形成了自己的特色，具体表现在：
（一）我们找到了新高一美术素描教学的最佳契合点。
（二）我们的实践证明了新高一美术教学把线性素描作为教学的重中之重的必要性、可行性、实效性。
我们选择线性素描教学作为教学的重中之重，是因为线性素描容易上手。它培养学生造型能力、表现能力、观察能力方面具有事半功倍的效果，适合我们的专业基础薄弱且培训时间不充裕的学生，而其在培养造型能力、观察能力、表现能力等方面也符合课程要求，能够为高三的高考打下一个坚实的基础。实践证明，我们的选择不仅必要，而且可行，有实效。
参考文献
[1]《何家英工笔人物画》2015.7
[2]《丢勒素描集》2012.5
[3]《美术课程标准》2011.6
[4]《素描技法》2015.3
[5]《解读素描》2014.7
本文系郑州市教育科学研究“美育”专项课题一等奖“艺考生线性素描教学的实践研究”（课题编号：2016-ZJKYB-S18-003）的阶段性成果.