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【摘要】：人是环境艺术设计中的主体，真正的设计是来源于生活，只有在生活中发现美，我们才能带着这种美去创造真正的设计。“百代皆沿秦制度”。建筑亦然。秦汉.唐宋、明清建筑艺术基本保持了和延续着相当一致的美学风格。这种风格就是中国民族特点的实践理性精神。中国的古典园林能给外国人了解中国提供一个独特的视角，能其特有的魅力去吸引人、感染人、打动人。
【关键词】：设计；建筑；园林；中国精神
1、艺术设计来源于生活
众所周知，环境艺术设计是一门以人为中心的设计，环境设计中的的各个方向环境设施设计、室内陈设设计、家具设计、庭园设计等都离不开人体工程学，可见人是环境艺术设计中的主体。离开了人又如何空谈设计呢？艺术设计需要人。人是设计的源头活水，一旦离开人，设计就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。人不是抽象的符号，而是一个一个具体的人，有血有肉，有情感，有爱恨，有梦想，也有内心的冲突和挣扎。不能以自己的个人感受代替居住者的感受，而是要虚心向别人学习、向生活学习。
真正的设计是来源于生活，只有在生活中发现美，我们才能带着这种美去创造真正的设计，但是，在设计中仅仅满足审美是完全不够的，好的环境设计是要在解决实用功能的前提下去追寻美，一味脱离生活去追求的美，不是一种真正意义上的美。许慎在《说文解字》中解释“美”字的意思是：“美，甘也，从羊从大，羊在六畜主给膳也。”由此可见，在我国古代，以羊大为美。且不论这个定义对美的本质的挖掘有多深，它至少证明了美的概念是源于生活的。
在现代美学上，所谓“美”，是审美价值的一种，只有在人们对审美对象产生一种特有的情感时，才作出“美”的原则。它肯定的是主体某种特殊的内心感受。但是美并非是单纯的抽象的理念，而应该是具体生动的形象和现象。审美就是观察美在客观现实世界的丰富表现。而环境艺术设计就是将客观世界中的美转化到设计的思想中，这样的设计才是有灵魂的。
2、建筑艺术中的中国精神
在读《诗经》时发现有“如翚斯飞”、“作庙翼翼”的描写，可见当时木建筑已颇具规摸，并 且具有审美功能。从"翼翼"、"斯飞"来看，大概已有舒展如 翼，四宇飞张的艺术效果。
但建筑的审美要求达到真正高蜂，则要到春秋战国时期。当时随着社会进入新阶段，一股所谓 “美轮美奂”的建筑热潮盛极一时地蔓延开来。这股建筑热潮大概到秦始皇并吞六国后大修阿房宫而达到最高点。《史记.秦始皇本纪》中记载：
“秦每被诸侯，写放其宫室，作之咸阳北跃上，南临谓，自雍门以东至泾、渭，殿屋复道周阁相属。始皇以为咸阳人多，先王之宫廷小，……乃营作朝宫渭南上林范中。先作前殿阿房，东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗。周驰为阁道，自殿下直抵南山。表南山之崩以为網 ”。
可见两千余年前的秦代宫殿建筑是相当惊人的，在中国建筑中，把木结构的可能和特点发挥了最大限度的效用，以空间规模巨大、平面铺开、相互连接的群体建筑为特征，虽然当年的建筑已不复存在，但是大三去西安实地考察时，去了秦始皇陵，秦始皇陵陵区分陵园区和从葬区两部分，陵墓近似方形，顶部平坦，腰略呈阶梯形，陵园按照“事死如事生”的原则，仿照秦国都城咸阳的布局建造，大体呈回字形。宏伟壮观的门阙和寝殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起构成地面上秦始皇陵的完整形态。“百代皆沿秦制度”。建筑亦然。秦汉.唐宋、明清建筑艺术基本保持了和延续着相当一致的美学风格。这种风格就是中国民族特点的实践理性精神。
3、园林艺术中的中国精神
“庭院深深深几许”大概随着晚期封建社会中经济生活和意识形态的变化，园林艺术日益发展。显示威严庄重的宫殿建筑的 严格的对称性被打破，迁回曲折.趣味盎然.以模拟和接近自然山林为目标的建筑美出现了。空间有畅通，有阻隔，变化无常，出人意料，可以引动更多的想像和情感，“山重水复疑无路，柳 暗花明又一村”。这种仍然是以整体有机布局为特点的园林建筑，却表现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美理想，与山水画的兴起大有关系，它希求人间的环境与自然界更进一步的联系，它追求人为的场所自然化，尽可能与自然合为一体。“天人合一”的理念是中国古典园林艺术的灵魂。其主要观点是追求尊重自然的前提下改造自然，创造出宜人的和谐的园林生态。在工业文明威胁人类生存环境的当今世界.这种思想理念的本身就蕴含着某种解决的途径和哲学道理，很值得后人的学习与借鉴。
它通过各种巧妙的“对景”、“借景”的种种技巧使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来，而形成一个更为自由也更为开阔的有机整体的美。连远方的山水也似乎被收进在这人为的布局中，山光、云树、帆影、江波都可以收入建筑之中，更不用说其中真实的小桥、流水、“稻香村”了。它们的浪漫风味更浓了。但在中国古代文艺中，浪漫主义始终没有越出古典理性范围，在建筑中，它们也仍然没有离开平面铺展的理性精神的基本线索，仍然是把空间意识转化为时间过程，渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。
4、中国精神影响世界
中国的古典园林能给外国人了解中国提供一个独特的视角，能其特有的魅力去吸引人、感染人、打动人。中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之間友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。
我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的中国民族特点的精神思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。民族的才是世界的。
作者简介：黎璐璐，1993年生，女，汉族，籍贯：安徽青阳人，齐鲁工业大学艺术学院，16级在读研究生，学士学位，专业：艺术设计 研究方向：环境艺术设计
【关键词】：设计；建筑；园林；中国精神
1、艺术设计来源于生活
众所周知，环境艺术设计是一门以人为中心的设计，环境设计中的的各个方向环境设施设计、室内陈设设计、家具设计、庭园设计等都离不开人体工程学，可见人是环境艺术设计中的主体。离开了人又如何空谈设计呢？艺术设计需要人。人是设计的源头活水，一旦离开人，设计就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。人不是抽象的符号，而是一个一个具体的人，有血有肉，有情感，有爱恨，有梦想，也有内心的冲突和挣扎。不能以自己的个人感受代替居住者的感受，而是要虚心向别人学习、向生活学习。
真正的设计是来源于生活，只有在生活中发现美，我们才能带着这种美去创造真正的设计，但是，在设计中仅仅满足审美是完全不够的，好的环境设计是要在解决实用功能的前提下去追寻美，一味脱离生活去追求的美，不是一种真正意义上的美。许慎在《说文解字》中解释“美”字的意思是：“美，甘也，从羊从大，羊在六畜主给膳也。”由此可见，在我国古代，以羊大为美。且不论这个定义对美的本质的挖掘有多深，它至少证明了美的概念是源于生活的。
在现代美学上，所谓“美”，是审美价值的一种，只有在人们对审美对象产生一种特有的情感时，才作出“美”的原则。它肯定的是主体某种特殊的内心感受。但是美并非是单纯的抽象的理念，而应该是具体生动的形象和现象。审美就是观察美在客观现实世界的丰富表现。而环境艺术设计就是将客观世界中的美转化到设计的思想中，这样的设计才是有灵魂的。
2、建筑艺术中的中国精神
在读《诗经》时发现有“如翚斯飞”、“作庙翼翼”的描写，可见当时木建筑已颇具规摸，并 且具有审美功能。从"翼翼"、"斯飞"来看，大概已有舒展如 翼，四宇飞张的艺术效果。
但建筑的审美要求达到真正高蜂，则要到春秋战国时期。当时随着社会进入新阶段，一股所谓 “美轮美奂”的建筑热潮盛极一时地蔓延开来。这股建筑热潮大概到秦始皇并吞六国后大修阿房宫而达到最高点。《史记.秦始皇本纪》中记载：
“秦每被诸侯，写放其宫室，作之咸阳北跃上，南临谓，自雍门以东至泾、渭，殿屋复道周阁相属。始皇以为咸阳人多，先王之宫廷小，……乃营作朝宫渭南上林范中。先作前殿阿房，东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗。周驰为阁道，自殿下直抵南山。表南山之崩以为網 ”。
可见两千余年前的秦代宫殿建筑是相当惊人的，在中国建筑中，把木结构的可能和特点发挥了最大限度的效用，以空间规模巨大、平面铺开、相互连接的群体建筑为特征，虽然当年的建筑已不复存在，但是大三去西安实地考察时，去了秦始皇陵，秦始皇陵陵区分陵园区和从葬区两部分，陵墓近似方形，顶部平坦，腰略呈阶梯形，陵园按照“事死如事生”的原则，仿照秦国都城咸阳的布局建造，大体呈回字形。宏伟壮观的门阙和寝殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起构成地面上秦始皇陵的完整形态。“百代皆沿秦制度”。建筑亦然。秦汉.唐宋、明清建筑艺术基本保持了和延续着相当一致的美学风格。这种风格就是中国民族特点的实践理性精神。
3、园林艺术中的中国精神
“庭院深深深几许”大概随着晚期封建社会中经济生活和意识形态的变化，园林艺术日益发展。显示威严庄重的宫殿建筑的 严格的对称性被打破，迁回曲折.趣味盎然.以模拟和接近自然山林为目标的建筑美出现了。空间有畅通，有阻隔，变化无常，出人意料，可以引动更多的想像和情感，“山重水复疑无路，柳 暗花明又一村”。这种仍然是以整体有机布局为特点的园林建筑，却表现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美理想，与山水画的兴起大有关系，它希求人间的环境与自然界更进一步的联系，它追求人为的场所自然化，尽可能与自然合为一体。“天人合一”的理念是中国古典园林艺术的灵魂。其主要观点是追求尊重自然的前提下改造自然，创造出宜人的和谐的园林生态。在工业文明威胁人类生存环境的当今世界.这种思想理念的本身就蕴含着某种解决的途径和哲学道理，很值得后人的学习与借鉴。
它通过各种巧妙的“对景”、“借景”的种种技巧使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来，而形成一个更为自由也更为开阔的有机整体的美。连远方的山水也似乎被收进在这人为的布局中，山光、云树、帆影、江波都可以收入建筑之中，更不用说其中真实的小桥、流水、“稻香村”了。它们的浪漫风味更浓了。但在中国古代文艺中，浪漫主义始终没有越出古典理性范围，在建筑中，它们也仍然没有离开平面铺展的理性精神的基本线索，仍然是把空间意识转化为时间过程，渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。
4、中国精神影响世界
中国的古典园林能给外国人了解中国提供一个独特的视角，能其特有的魅力去吸引人、感染人、打动人。中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之間友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。
我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的中国民族特点的精神思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。民族的才是世界的。
作者简介：黎璐璐，1993年生，女，汉族，籍贯：安徽青阳人，齐鲁工业大学艺术学院，16级在读研究生，学士学位，专业：艺术设计 研究方向：环境艺术设计