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【摘要】：莫奈的《睡莲》是美术史上闪闪发光的明珠，在印象派中有着不可替代的地位。文章主要分析莫奈不同发展阶段所创作《睡莲》的艺术特征。
【关键词】：莫奈;睡莲;光与色
莫奈，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。他终其一生追求和表现着瞬间的视觉印象，描绘着大自然中变化无穷的光与色，哪怕是在后期双眼患有白内障，也还在忠实地表现着那盛开着的莲花。在笔者看来，他最让人心动的艺术作品不是被称为印象派开山之作的《日出印象》，而是他的《睡蓮》系列。相信看过画的人都会沉入那片暗绿幽静的池塘！那些“睡着”又“醒着”的花，会烙印般地在观者的脑中久久开着。
19 世纪法国印象派是绘画上的一项重要的革新，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到炉火纯青的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。莫奈在《睡莲》中竭尽全力描绘水的无穷魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。
莫奈少年时代在风景宜人的港口城市阿尔度过，18 岁到巴黎进入古典主义画家格莱尔的画室学习。在巴黎，他生活窘迫，艺术上受到主流派的排斥，但是他顽强地坚持着，组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。于是他在巴黎郊外的吉维尼村建造了一个人工的池塘，并引入河水，形成一个水上花园。莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则繁殖了大量睡莲。在午后
的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲漂浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了有关睡莲的创作当中去了。莫奈展出了第一批12 张睡莲池塘作品，当时作品中还有日本式的小桥，它从苍翠遮天的树丛中拱起，形象十分生动别致。1904年以后，莫奈又画了48张睡莲画作，这里已经没有了小桥，池内的睡莲更加简练，有的时候天空看不见，水画得很深沉。展览获得了巨大的成功，当时的评论家不再吝惜他们的赞美：“我们认为较早的那些组画不能够和这些非凡的池塘景色相比。它们把春天俘获到画廊里。淡蓝和深蓝的水，金液一般的水，反映着天空和池岸边的变化莫测的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过？这些绘画中含有内在的美，精练、深邃;是戏剧和协奏的美，是造型和理想的美。”
晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象;具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩。我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。有人认为莫奈晚年的睡莲题材过于单一，过于讲究技巧，不如他19世纪的作品那样有革新性。因此在他去世后，他的池塘花园和画室长期空置，很少有人过问。然而在1950 年以后，随着抽象表现艺术的兴起，人们逐渐认识到画家的睡莲实际上离开了印象派对自然的自然主义的描摹，走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。画家在表现池塘时，将自己的意愿凌驾于自然之上，这无疑在艺术史上是突破性的进展。如今法国政府在吉维尼村他的池塘边建造了一座圆厅形的博物馆，厅内墙壁悬挂着《睡莲》系列作品。这些作品环绕在观众周围，池水和莲叶无边无际，虚幻缥缈，让人们好像漂浮在水面上，十分奇幻和迷人。
莫奈不仅仅是自然的观察者，也是人生的观察者。 法国后印象派杰出画家之一，现代绘画之父塞尚曾赞美莫奈：“莫奈啊，只不过是只眼睛，但美好的上帝，那是何等独特的眼睛啊！”由于对大自然的风景情调有着极其敏锐的感受，这只“眼睛”不但抓住了事物瞬间的形象，而且也把握了它们的内在结构，非常富有想象力。他的画是他对自然景物的瞬间感觉的阐释。
组画《睡莲》是印象主义的“光与色的绝唱”。画面中没有具象的睡莲，只有灿烂如火的红和黄，热烈奔放和流动的光影，疏落有致、有着随意但奔放流畅的线条，从火到水，从动到静，从炽热到深沉。自然的宁静中略带忧伤，从自然光无穷变幻中表达一瞬间的感动，留住刹那间的永恒。画坛中名家不朽的作品大多数是因为画面中描绘了美好的意境，这正如袁枚所说的：“画家有读画之说，余谓画无可读者，读其诗也。”画中隐隐的睡莲，盛开在清凉的夏日，流动的水流，如梦境般幽美。这种深远的境界，有中国画般写意的感觉。
莫奈是把一生都奉献给了大自然的风景画家。自由的光和色扑捉瞬间的印象中，藏着他对生活的热爱和对生命的理解。大型油画《睡莲》是他对以前一系列睡莲组画的总结，它被安置于法国巴黎奥郎热利的椭圆形博物馆内。这对莫奈的《睡莲》是一种认可。这位用光和色来诠释人生，给我们留下那片花的海洋的艺术大师可以欣慰了，他画的睡莲和他种的睡莲永远光华灿烂。
参考文献：
[1]王亚林. 莫奈绘画的艺术特征——以《睡莲》为例. 芒种. 2013
[2]李慧慧. 浅谈莫奈《睡莲》的艺术价值.美术大观.2009年11期
[3]郭永强.光与色的绝唱——莫奈组画《睡莲》的艺术分析. 赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） .2012年07期
【关键词】：莫奈;睡莲;光与色
莫奈，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。他终其一生追求和表现着瞬间的视觉印象，描绘着大自然中变化无穷的光与色，哪怕是在后期双眼患有白内障，也还在忠实地表现着那盛开着的莲花。在笔者看来，他最让人心动的艺术作品不是被称为印象派开山之作的《日出印象》，而是他的《睡蓮》系列。相信看过画的人都会沉入那片暗绿幽静的池塘！那些“睡着”又“醒着”的花，会烙印般地在观者的脑中久久开着。
19 世纪法国印象派是绘画上的一项重要的革新，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到炉火纯青的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。莫奈在《睡莲》中竭尽全力描绘水的无穷魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。
莫奈少年时代在风景宜人的港口城市阿尔度过，18 岁到巴黎进入古典主义画家格莱尔的画室学习。在巴黎，他生活窘迫，艺术上受到主流派的排斥，但是他顽强地坚持着，组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。于是他在巴黎郊外的吉维尼村建造了一个人工的池塘，并引入河水，形成一个水上花园。莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则繁殖了大量睡莲。在午后
的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲漂浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了有关睡莲的创作当中去了。莫奈展出了第一批12 张睡莲池塘作品，当时作品中还有日本式的小桥，它从苍翠遮天的树丛中拱起，形象十分生动别致。1904年以后，莫奈又画了48张睡莲画作，这里已经没有了小桥，池内的睡莲更加简练，有的时候天空看不见，水画得很深沉。展览获得了巨大的成功，当时的评论家不再吝惜他们的赞美：“我们认为较早的那些组画不能够和这些非凡的池塘景色相比。它们把春天俘获到画廊里。淡蓝和深蓝的水，金液一般的水，反映着天空和池岸边的变化莫测的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过？这些绘画中含有内在的美，精练、深邃;是戏剧和协奏的美，是造型和理想的美。”
晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象;具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩。我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。有人认为莫奈晚年的睡莲题材过于单一，过于讲究技巧，不如他19世纪的作品那样有革新性。因此在他去世后，他的池塘花园和画室长期空置，很少有人过问。然而在1950 年以后，随着抽象表现艺术的兴起，人们逐渐认识到画家的睡莲实际上离开了印象派对自然的自然主义的描摹，走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。画家在表现池塘时，将自己的意愿凌驾于自然之上，这无疑在艺术史上是突破性的进展。如今法国政府在吉维尼村他的池塘边建造了一座圆厅形的博物馆，厅内墙壁悬挂着《睡莲》系列作品。这些作品环绕在观众周围，池水和莲叶无边无际，虚幻缥缈，让人们好像漂浮在水面上，十分奇幻和迷人。
莫奈不仅仅是自然的观察者，也是人生的观察者。 法国后印象派杰出画家之一，现代绘画之父塞尚曾赞美莫奈：“莫奈啊，只不过是只眼睛，但美好的上帝，那是何等独特的眼睛啊！”由于对大自然的风景情调有着极其敏锐的感受，这只“眼睛”不但抓住了事物瞬间的形象，而且也把握了它们的内在结构，非常富有想象力。他的画是他对自然景物的瞬间感觉的阐释。
组画《睡莲》是印象主义的“光与色的绝唱”。画面中没有具象的睡莲，只有灿烂如火的红和黄，热烈奔放和流动的光影，疏落有致、有着随意但奔放流畅的线条，从火到水，从动到静，从炽热到深沉。自然的宁静中略带忧伤，从自然光无穷变幻中表达一瞬间的感动，留住刹那间的永恒。画坛中名家不朽的作品大多数是因为画面中描绘了美好的意境，这正如袁枚所说的：“画家有读画之说，余谓画无可读者，读其诗也。”画中隐隐的睡莲，盛开在清凉的夏日，流动的水流，如梦境般幽美。这种深远的境界，有中国画般写意的感觉。
莫奈是把一生都奉献给了大自然的风景画家。自由的光和色扑捉瞬间的印象中，藏着他对生活的热爱和对生命的理解。大型油画《睡莲》是他对以前一系列睡莲组画的总结，它被安置于法国巴黎奥郎热利的椭圆形博物馆内。这对莫奈的《睡莲》是一种认可。这位用光和色来诠释人生，给我们留下那片花的海洋的艺术大师可以欣慰了，他画的睡莲和他种的睡莲永远光华灿烂。
参考文献：
[1]王亚林. 莫奈绘画的艺术特征——以《睡莲》为例. 芒种. 2013
[2]李慧慧. 浅谈莫奈《睡莲》的艺术价值.美术大观.2009年11期
[3]郭永强.光与色的绝唱——莫奈组画《睡莲》的艺术分析. 赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） .2012年07期