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摘 要：随着国家对传统文化的重视以及我国工业设计水平的不断提高，中国传统纹样在工业设计中的运用会不断增加。特别是在当今设计多元化的时代，设计师在追求创新、体现自身设计思想的同时，应该更加关注中国传统文化，并尝试着将中国传统文化与产品设计相结合，让中国传统文化在设计中不断创新，焕发出新的光彩。本文从简介中国传统纹样和举例中国传统纹样在工业产品设计中的应用两个方面展开探讨，以期为中国传统纹样在工业设计中的应用及发展提供理论参考。
关键词：工业设计；中国传统纹样；运用
引言
中国传统文化历史悠久、博大精深，是几千年来中华民族智慧与文明的结晶。中国传统纹样作为中国传统文化的重要组成部分，对现代设计有着非常积极的影响，也为现代设计的表现形式和文化内涵提供了许多灵感与思路。中国传统纹样经历了中国历史发展的全过程，并随着社会经济，政治和文化的不断发展而产生变化。中国传统的图案有着悠久的历史和丰富的内容，一直存在于我们的生活中。它们不仅反映了中国传统的习俗和古人的审美价值取向，而且具有强烈的生命力，不仅没有随着时间的流逝而落后、过时而被淘汰，反而在中国历史长河中依然是熠熠生辉的存在，有着自己独特的艺术风格和艺术魅力。时至今日，中国传统纹样依然能够被我们提取、应用、创新，被赋予新的含义与生命力。
一、中国传统纹样简介
中国传统纹样在中国古代历史长河中一直处于一个不断发展的过程，并随着中国朝代的更替、文化的变化而不断发展变化着。在我国原始社会，只有简单的纹身和岩画；到了奴隶社会，慢慢发展出了青铜器上种类丰富的纹样，其中以传说中的动物纹样比较常见。再到封建社会的各种花卉、鸟类、昆虫、鱼类、鸟类、动物和吉祥图案，对后世社会文化产生了深远的影响。夏周时期的人们崇尚武力，所以夸张的人面纹颇受欢迎。雷纹在周朝备受推崇。群雄争霸的战国时期是龙纹、凤纹和兽面纹的专宠。而在一统中国的秦朝，动物纹和人物纹大为流行。魏晋时期因为佛教的流传与兴盛为我国的传统纹样的形式与种类注入了来自异域的新鲜的血液，佛教纹样空前盛行，其中最著名的便是宝相花纹。大唐盛世政治开明，经济稳定，与各个国家的文化交流空前繁荣，其中雍容华贵的牡丹在唐代备受推崇，于是牡丹纹样大为流行，成为当时社会纹饰的主流。两宋时期是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，也因为这个原因使得花鸟虫鱼纹样在两宋最为常见，出现了一幅幅精美雅致的作品。而作为被少数民族的蒙古人开辟的元朝，它盛行的豪放、质朴特点的纹样就充分融合了少数民族文化与汉文化，为传统纹样增色不少。明清时期是中国传统纹样发展的最高峰，不仅自身的纹样发展迅速，还吸收了很多外来风格。明清时期的纹样不仅讲究美观精致，还注重纹样的丰富内涵，承载人们美好的希冀。其中最受人们欢迎的是吉祥含义，因此吉祥题材被广泛运用，造就了种类繁多且内容丰富的传统纹样。
二、工业设计中的中国传统纹样的应用
中华传统文化有非常丰富的内涵和形式，可是里面很多东西也不一定适合现代设计发展。将文化与设计完美融合的方法不是单纯的仿古，而应该抓住东方审美中看重的诗意、含蓄、风范去创作。设计师需要思考如何表达生活的闲情、诗意、风范，并从这些东方审美看中的特点开始，去寻找能够适合现代生活并融入中国传统文化的产品表达。
（1）中国传统纹样与灯具的结合
如欧普照明的“云逸”系列产品中就提取中国传统纹样中的祥云图案。云纹是最为常见的传统纹样，有着吉祥、高升和如意的好美含义，在生活中应用较广。欧普照明“云逸”系列以云纹和飞檐为灵感，并为了让光晕效果更加协调与具有美感，使用了全新的柱状LED发光方式和三段调光与之结合的方法，让灯具的造型变得古朴庄重的同时也具备了舒适随心之感。将这款灯具放置家中，既能够体现出主人良好的审美品位，也能够为家中增添一份古色古香的传统韵味。欧普照明的这款产品将光韵与中国传统文化相融合，将其进行再创作与升华，将中国传统纹样中的云纹巧妙运用到灯品设计中，通过富有意境的设计表达，让产品在简约的造型下更添有东方风韵，让人们找到在现代快节奏生活中的那一份属于自己的文化归属感。
（2）中国传统纹样与文具的结合
中国传统纹样与文具设计的完美结合也令人赞叹。在文具设计上装饰中国传统纹样不仅能反映出民族自信力和产品的民族特色，也能使文具更加美观、大方、内涵丰富。在产品中使用合适的图案，不仅能够让消费者得到审美的满足，也能够将人们带入另一个境界，让人们拥有更深的心理感受，体会中国传统文化的韵味与风范。在文具上装饰中国传统纹样时，可以运用的范围和种类非常广泛，比如中国古代不同的时期有着不同的纹样代表，如唐代比较流行宝相花纹与牡丹纹，而明清时期比较流行吉祥纹样、动物纹。
（3）中国传统纹样与生活器物的结合
如今的一件器物不仅要有实用的功能，还代表了一种态度，一种审美和人们对生活的解读。例如，故宫博物院文创旗舰店出品的“一花一世界”香插烛台的设计灵感就来源于东魏白石观音立像上雕饰的浅浮双层莲瓣纹样。莲花纹样在佛教里有着吉祥康泰的美好意义，而这款产品用双层不同装饰语言的花瓣通过翻折来表达“并蒂”的含义。“一花一世界”香插烛台采用了激光雕刻的工艺手法，不同于单纯的仿古，产品里添加了繁密的镂空纹理从而让产品更具有现代感、设计感和装饰感。同时产品在文化上也与佛教宗旨相融合，佛教宗旨是凡心的开悟，即无明时能够看见的光。这枚香插烛台繁复的镂空设计也让烛台在使用时，点燃的一缕烛光通过镂空的产品散发出更多处光亮，表达出光的无处不在。
三、结语
中国工业设计行业的发展越来越迅速，同时国家也越来越重视中国传统文化与工业设计的结合。在这个文化交融的时代，设计师应该找寻自己内心，联结民族的印记及美学与当代实用主义，重新诠释如今的创作。当设计师们回归自己的文化，从中国传统纹样以及各种文化符号中去寻找灵感而设计出各种产品、创造出自己的文化自信，人们会在产品中看到自己的、民族的过往，找到文化归属感与认同感。设计师在将产品融入中国传统文化的时候不用故作高深，而可以选择让元素变得通俗易懂，让普通消费者都可以产生文化上的共鸣。设计师在运用中国传统纹样时，不应该只是对原有的纹样进行直接表现和运用，而应该对传统纹样进行变化和重组创新，赋予新的表现力，再运用到实际中。把中国传统纹样作为主体，在这个基础上突破传统的束缚和限制，赋予工业产品设计传统的意蕴表现和創新的应用，体现内在的文化内涵，给人以无穷的想象。这就需要设计师真正理解中国传统纹样的美感与情致，能够透过繁复精美的纹样表面去理解它背后的内涵与韵味。这是一种传承，也是一种创新。在工业设计中应用中国传统纹样，并结合现代生活进行创新和改变，将产品变得诗意有活力，才能体现出中国文化与艺术，与设计的完美结合。
参考文献：
[1].古月. 中国传统纹样图鉴[M].北京：东方出版社，2010.
[2].吴廷玉. 中国元素与工业设计[M]. 浙江：浙江大学出版社， 2012.
[3].李许达夫. 浅析中国传统纹样的形式美[J]. 文艺生活？文海艺苑， 2013（12）：194-194.
作者简介：黄丹，出生年月：1998.07月，性别：女，民族：土家族，籍贯（精确到市）：湖南省保靖县，当前职务：学生，当前职称：无，学历：本科，研究方向：工业设计.
梁梦娜，出生年月：1998年7月，性别：女，民族：汉，籍贯（精确到市）：河南省许昌市，当前职务：学生，学历：本科，研究方向：工业设计.
关键词：工业设计；中国传统纹样；运用
引言
中国传统文化历史悠久、博大精深，是几千年来中华民族智慧与文明的结晶。中国传统纹样作为中国传统文化的重要组成部分，对现代设计有着非常积极的影响，也为现代设计的表现形式和文化内涵提供了许多灵感与思路。中国传统纹样经历了中国历史发展的全过程，并随着社会经济，政治和文化的不断发展而产生变化。中国传统的图案有着悠久的历史和丰富的内容，一直存在于我们的生活中。它们不仅反映了中国传统的习俗和古人的审美价值取向，而且具有强烈的生命力，不仅没有随着时间的流逝而落后、过时而被淘汰，反而在中国历史长河中依然是熠熠生辉的存在，有着自己独特的艺术风格和艺术魅力。时至今日，中国传统纹样依然能够被我们提取、应用、创新，被赋予新的含义与生命力。
一、中国传统纹样简介
中国传统纹样在中国古代历史长河中一直处于一个不断发展的过程，并随着中国朝代的更替、文化的变化而不断发展变化着。在我国原始社会，只有简单的纹身和岩画；到了奴隶社会，慢慢发展出了青铜器上种类丰富的纹样，其中以传说中的动物纹样比较常见。再到封建社会的各种花卉、鸟类、昆虫、鱼类、鸟类、动物和吉祥图案，对后世社会文化产生了深远的影响。夏周时期的人们崇尚武力，所以夸张的人面纹颇受欢迎。雷纹在周朝备受推崇。群雄争霸的战国时期是龙纹、凤纹和兽面纹的专宠。而在一统中国的秦朝，动物纹和人物纹大为流行。魏晋时期因为佛教的流传与兴盛为我国的传统纹样的形式与种类注入了来自异域的新鲜的血液，佛教纹样空前盛行，其中最著名的便是宝相花纹。大唐盛世政治开明，经济稳定，与各个国家的文化交流空前繁荣，其中雍容华贵的牡丹在唐代备受推崇，于是牡丹纹样大为流行，成为当时社会纹饰的主流。两宋时期是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，也因为这个原因使得花鸟虫鱼纹样在两宋最为常见，出现了一幅幅精美雅致的作品。而作为被少数民族的蒙古人开辟的元朝，它盛行的豪放、质朴特点的纹样就充分融合了少数民族文化与汉文化，为传统纹样增色不少。明清时期是中国传统纹样发展的最高峰，不仅自身的纹样发展迅速，还吸收了很多外来风格。明清时期的纹样不仅讲究美观精致，还注重纹样的丰富内涵，承载人们美好的希冀。其中最受人们欢迎的是吉祥含义，因此吉祥题材被广泛运用，造就了种类繁多且内容丰富的传统纹样。
二、工业设计中的中国传统纹样的应用
中华传统文化有非常丰富的内涵和形式，可是里面很多东西也不一定适合现代设计发展。将文化与设计完美融合的方法不是单纯的仿古，而应该抓住东方审美中看重的诗意、含蓄、风范去创作。设计师需要思考如何表达生活的闲情、诗意、风范，并从这些东方审美看中的特点开始，去寻找能够适合现代生活并融入中国传统文化的产品表达。
（1）中国传统纹样与灯具的结合
如欧普照明的“云逸”系列产品中就提取中国传统纹样中的祥云图案。云纹是最为常见的传统纹样，有着吉祥、高升和如意的好美含义，在生活中应用较广。欧普照明“云逸”系列以云纹和飞檐为灵感，并为了让光晕效果更加协调与具有美感，使用了全新的柱状LED发光方式和三段调光与之结合的方法，让灯具的造型变得古朴庄重的同时也具备了舒适随心之感。将这款灯具放置家中，既能够体现出主人良好的审美品位，也能够为家中增添一份古色古香的传统韵味。欧普照明的这款产品将光韵与中国传统文化相融合，将其进行再创作与升华，将中国传统纹样中的云纹巧妙运用到灯品设计中，通过富有意境的设计表达，让产品在简约的造型下更添有东方风韵，让人们找到在现代快节奏生活中的那一份属于自己的文化归属感。
（2）中国传统纹样与文具的结合
中国传统纹样与文具设计的完美结合也令人赞叹。在文具设计上装饰中国传统纹样不仅能反映出民族自信力和产品的民族特色，也能使文具更加美观、大方、内涵丰富。在产品中使用合适的图案，不仅能够让消费者得到审美的满足，也能够将人们带入另一个境界，让人们拥有更深的心理感受，体会中国传统文化的韵味与风范。在文具上装饰中国传统纹样时，可以运用的范围和种类非常广泛，比如中国古代不同的时期有着不同的纹样代表，如唐代比较流行宝相花纹与牡丹纹，而明清时期比较流行吉祥纹样、动物纹。
（3）中国传统纹样与生活器物的结合
如今的一件器物不仅要有实用的功能，还代表了一种态度，一种审美和人们对生活的解读。例如，故宫博物院文创旗舰店出品的“一花一世界”香插烛台的设计灵感就来源于东魏白石观音立像上雕饰的浅浮双层莲瓣纹样。莲花纹样在佛教里有着吉祥康泰的美好意义，而这款产品用双层不同装饰语言的花瓣通过翻折来表达“并蒂”的含义。“一花一世界”香插烛台采用了激光雕刻的工艺手法，不同于单纯的仿古，产品里添加了繁密的镂空纹理从而让产品更具有现代感、设计感和装饰感。同时产品在文化上也与佛教宗旨相融合，佛教宗旨是凡心的开悟，即无明时能够看见的光。这枚香插烛台繁复的镂空设计也让烛台在使用时，点燃的一缕烛光通过镂空的产品散发出更多处光亮，表达出光的无处不在。
三、结语
中国工业设计行业的发展越来越迅速，同时国家也越来越重视中国传统文化与工业设计的结合。在这个文化交融的时代，设计师应该找寻自己内心，联结民族的印记及美学与当代实用主义，重新诠释如今的创作。当设计师们回归自己的文化，从中国传统纹样以及各种文化符号中去寻找灵感而设计出各种产品、创造出自己的文化自信，人们会在产品中看到自己的、民族的过往，找到文化归属感与认同感。设计师在将产品融入中国传统文化的时候不用故作高深，而可以选择让元素变得通俗易懂，让普通消费者都可以产生文化上的共鸣。设计师在运用中国传统纹样时，不应该只是对原有的纹样进行直接表现和运用，而应该对传统纹样进行变化和重组创新，赋予新的表现力，再运用到实际中。把中国传统纹样作为主体，在这个基础上突破传统的束缚和限制，赋予工业产品设计传统的意蕴表现和創新的应用，体现内在的文化内涵，给人以无穷的想象。这就需要设计师真正理解中国传统纹样的美感与情致，能够透过繁复精美的纹样表面去理解它背后的内涵与韵味。这是一种传承，也是一种创新。在工业设计中应用中国传统纹样，并结合现代生活进行创新和改变，将产品变得诗意有活力，才能体现出中国文化与艺术，与设计的完美结合。
参考文献：
[1].古月. 中国传统纹样图鉴[M].北京：东方出版社，2010.
[2].吴廷玉. 中国元素与工业设计[M]. 浙江：浙江大学出版社， 2012.
[3].李许达夫. 浅析中国传统纹样的形式美[J]. 文艺生活？文海艺苑， 2013（12）：194-194.
作者简介：黄丹，出生年月：1998.07月，性别：女，民族：土家族，籍贯（精确到市）：湖南省保靖县，当前职务：学生，当前职称：无，学历：本科，研究方向：工业设计.
梁梦娜，出生年月：1998年7月，性别：女，民族：汉，籍贯（精确到市）：河南省许昌市，当前职务：学生，学历：本科，研究方向：工业设计.