论文部分内容阅读
摘要:陶瓷壁画历史悠久。陶瓷壁画的发展改造与当代艺术作品的结合,赋予了陶瓷壁画传统的人文精神以及当代文化意蕴。陶瓷壁画与人们的生活息息相关。本文探讨陶瓷壁画的概念和特征、国内外陶瓷壁画的发展历史,列举陶瓷壁画在国内外地铁中的应用,并分析论述陶瓷壁画在公共空间中的基本功能和实际意义。
关键词:陶瓷壁画;公共空间;装饰;作用
中图分类号:TU238 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2021)07-0-02
1 陶瓷壁画的概念和特征
1.1 陶瓷壁画的概念
陶瓷壁画是陶质壁画和瓷质壁画的统称[1]。烧陶制壁画温度低,烧结程度差,孔隙率大,断面疏松,而烧瓷质壁画温度高,烧结程度好,孔隙率小,坚硬致密。
陶瓷壁画以砖和板为基础,与绘画艺术和陶瓷技术相结合[2]。陶瓷壁画是经过一系列流程,如制版、描绘、色彩绘画、釉匹配、釉应用等,由各种熟练的施釉技术和窑烧技术生产的陶瓷艺术作品。陶瓷壁画巧夺天工,神圣而高洁,并不是简单的模仿和复制就能轻举完成的,是对艺术的感悟和创新[3]。
1.2 陶瓷壁画的特征
陶瓷的质地非常坚硬,耐高温,且不容易被酸腐蚀。因此,陶瓷壁画具有许多的优势。第一,陶瓷壁画在风吹、日晒、雨淋、工业酸雾腐蚀下仍能长时间不褪色,并且外观也不会发生很大的改变。第二,陶瓷壁画是在高温下烧制而成的,因此釉很难开裂[4]。第三,如果陶瓷壁画沾有灰尘,只要轻轻擦拭,就会恢复崭新的外观。第四,陶瓷壁画制作成本低,创作、烧制相对简单。第五,陶瓷壁画的制造可以采用多种手段,比如刻、绘、喷釉、浮雕等技法,具有较强的艺术效果和表现能力。陶瓷与壁画的结合可谓相得益彰[5]。
2 陶瓷壁画在国内外的应用历史
陶瓷壁画历史悠久,世界上最早的陶瓷壁画是埃及人发明的,他们历经千辛万苦,终于烧制成功一种玻璃釉,这种玻璃釉浑身上下透着蓝宝石般的光泽。古埃及第三王朝的法老乔塞尔建造于萨卡拉的梯形金字塔内通道的墙面上就镶砌了这种玻璃釉,距今为止已经有4800多年的历史,是最早的陶瓷壁画的雏形[6]。
2.1 陶瓷壁画在国内的历史
在中国,陶瓷壁画在明清时期流行,发展不算太晚。其中最著名的是北京北海九龙壁、北京故宫九龙壁和山西大同九龙壁[7],九龙壁是中国古代建筑的特色,是权力的象征,做工十分精美,艺术价值和历史价值很高。北京北海九龙壁由424块7色玻璃镶砌而成,九条龙在云海中飞腾,姿态生动,光彩夺目;北京故宫九龙壁为单面琉璃影壁,影壁上缠绕着九条龙,背景为蓝色和绿色的云水,整体气势磅礴,色彩鲜明,严肃端庄,引人注目;山西大同九龙壁十分豪华壮丽,比北京北海九龙壁的历史更久远,体积也比其大4倍左右,图案色彩鲜明,两侧雕有日月图案,九龙神武飞扬,气势非凡。经过几百年的风化,这些壁画依旧亮堂,在阳光之下光彩夺目,被称为“纪念碑式的艺术”[8]。
2.2 陶瓷壁画在国外的历史
陶瓷壁画的发展也很好地体现在19世纪伊斯法罕皇家清真寺中。清真寺的外观简洁明亮,但到处都镶嵌着图案精美的琉璃,使其显得精致华丽,令人惊叹[9]。其拱顶以及尖塔都砌着土耳其的蓝色瓷砖,上面描绘着阿拉伯图案和几何图形。清真寺的外表被贴满了蓝色瓷砖,明朗的蓝色与这座城市的主色调构成了鲜明的对比,久而久之,便被人们称为蓝色清真寺[10]。
3 当代陶瓷壁画在国内外地铁中的应用
随着城市快速发展,陶瓷壁画也紧跟着时代的步伐,频繁地出现在国内外公共空间环境中,為艺术的介入提供了充足的空间,使公共空间更具有文化内涵[11]。
北京地铁交错复杂,每天行人匆匆忙忙,很少留意墙面创意十足的壁画。东夏园站马赛克壁画《春风和煦》中“天如纸,云似水,风轻云淡,燕子在蓝天上翩翩起舞”[12]。(如图1)图案化的构图有丰富的意蕴,荷花、寿桃、蝙蝠、踩绣球的狮子、麒麟、蝶恋花等象征着财富、吉兆和健康的传统文化元素都可以在画面中找到[13]。村田站站台走廊的马赛克镶嵌作品《丝路拾粹》,一面刻有莫高窟敦煌图案,寓意大漠丝雨,一面刻有青花瓷、指南针、大海等,寓意海上生花。
在美国纽约市的地铁站中,大概有70多幅陶瓷壁画,各具特色,烘托了大都市独特的文化气氛。其中,李·布罗兹戈的《格林威治村壁画》画面简洁明了,虽然色彩单调,但描绘了格林威治村的社会历史,内容丰富有趣[14]。(如图2)
莫斯科地铁站的建筑风格别具特色,大都华丽精致而不失典雅,其是世界上唯一一个把地铁当作艺术来设计的国家,因此莫斯科地铁站被称为地下艺术宫殿。尤其是马雅可夫斯基地铁站,该站是三拱柱式车站,其中最引人注目的地方是穹顶:盏盏明灯围成圆形嵌在穹顶,而每个穹顶凹陷处都镶嵌着马赛克壁画,一共有31处之多[15]。(如图3)这些陶瓷壁画作品由苏联著名画家、雕刻家杰伊涅卡设计,他的壁画曾在1937年的巴黎展览会和1957年的布鲁塞尔博览会的苏联馆获得了金奖,其设计方案在纽约国家展上获得了大奖,从此莫斯科地铁站被公认为世界上最漂亮的地铁站之一[16]。
陶瓷壁画作为公共环境艺术的组成部分,不但可以丰富地铁文化,并且可以在形式上带给人美感[17]。
4 陶瓷壁画在公共空间中的作用
4.1 陶瓷壁画扮演着美化公共空间的角色[18]
陶瓷壁画艺术需要面向大众,其存在不仅要以美化公共空间环境为主要目标,还要能提高公众的审美。多种多样的公共艺术为城市生活带来了趣味,彰显了城市深厚的生活内涵以及历史文明,也带动了陶瓷壁画艺术的多元化发展[19]。回溯到几千年前,充满智慧的远古人民就已经发现了陶瓷壁画有装饰墙壁、提高房屋质量和美化房屋外观的作用,他们采用简单的几何纹样,合理地运用各种线条、色块、色彩、形状、形式烘托环境氛围。随着旧城市的消失、新城市的出现和建设,设计师们不断改造环境并巧妙地运用陶瓷壁画,不仅使人们的视觉审美得到提高,还有效改善了人们生存的环境[20]。 4.2 陶瓷壁画具有纪念性作用
随着生活水平的不断提高,人们更加注重精神方面的追求,对部分人而言,陶瓷壁画能提供有价值和意义的纪念,给人精神寄托,它能将事物长久地记录下来,发挥铭记历史、崇尚真理、辨别美与丑的教化作用[21]。有的文化建筑可以被人们永远地记住并传承给后代,比如北京的故宫和西班牙巴塞罗那的奎尔公园,现在都是著名的世界文化遗产。而有的却被人们遗忘和丢弃,比如辛辛那提废弃的地铁车站和英格兰东萨塞克斯郡的博迪亚姆古堡。城市的发展和改造与陶瓷壁画艺术相辅相成,谁也离不开谁,两者结合,提高了城市建筑的文化水平[23]。
4.3 陶瓷壁画有烘托公共环境氛围的作用[24]
地铁的环境会影响人们的心思情绪。当置身于灰暗的地铁环境中,人们的心理感触定然是冰冷的;反之,当地铁环境不再暗淡,而是充满色彩,装饰着与城市文化相符的壁画,那么人们置身于此的心理感受必然是轻松愉悦的[25]。陶瓷壁画结合城市文化,为地铁环境披上了一层新衣,使人感受到在陶瓷壁画的装饰下不同地铁站点的氛围,或庄严、或华丽、或朴素、或欢快。因此,用陶瓷壁画装饰公共环境,不仅能活跃气氛,也能给人们的生活带来希望和乐趣[26]。
5 结语
陶瓷壁画源于壁画艺术,随着现代艺术和科学技术的进步与发展,其与城市公共环境和文化相融合,不断拓展形式,走向多元化。陶瓷壁画在公共地铁环境中的运用逐渐得到人们的喜爱,它激发了人们的创新精神,推动了社会的进步。陶瓷壁画不仅是一种传统壁画的创作手法,更是一门现代综合艺术。对此应不断思考和摸索,争取在未来充满期待和未知的社会实践中,使各种形式的陶瓷壁画得到更进一步的发展和创新。
参考文献:
[1] 吴淞.壁画设计与制作[M].重庆:重庆大学出版社,2008:20-30.
[2] 唐鸣岳.壁画设计[M].济南:山东美术出版社,1999:45-60.
[3] 赵云川.陶瓷壁画艺术[M].沈阳:辽宁美术出版社,2001:31-36.
[4] 黄显锁.中国陶瓷[M].上海:上海古籍出版社,2003:25-29.
[5] 陆卓武.陶瓷材料在公共艺术设计中的应用[J].艺海,2020(11):162-163.
[6] 高若瑶.环境空间中的陶瓷装置艺术[J].艺海,2020(12):108-109.
[7] 胡其良,殷思婷.论公共艺术作品和当地文化的有机结合[J].艺术科技,2020,33(23):174-175.
[8] 娄阳.浅谈城市雕塑在中国城市建设中的作用[J].艺术科技,2020(21):111-112.
[9] 许瀚艺,蒋晖.中国传统工匠精神对现代设计的启发[J].艺术科技,2020(19):86-89.
[10] 管佩弦,李雪艳.南京新街口商业公共空间景观设计与场所精神研究[J].艺术科技,2020(13):105-108.
[11] 曹静文,孙献华.坦培拉与岩彩画在壁画设计中的应用[J].艺术科技,2020(8):87-90.
[12] 吴歆悦,李雪艳.艺术中的雅俗文化之辨析[J].美术教育研究,2020(20):52-53,57.
[13] 余宛琳,徐雷.風格学理论视野下的中国山水画作品研究——以吴冠中画作为例[J].美术教育研究,2020(16):20-21.
[14] 康露露,孙琦.地铁广告与互动媒体技术[J].艺海,2020(4):88-89.
[15] 周卫臣,孙献华.浅谈敦煌纹样在现代设计中的应用[J].美术教育研究,2020(8):63-64.
[16] 王小柠.中国传统园林绘画中的“物—景—境”思维[J].美术教育研究,2021(01):24-25.
[17] 沈慧芳,徐舒珩,曹磊.中国传统图案在室内设计中的运用研究[J].家具与室内装饰,2020(11):105-106.
[18] 庄佳.后现代主义理念在城市公共空间景观设计的应用初探[J].艺海,2020(11):104-105.
[19] 韦庭晖,杨杰.文化性旅游景区的文创产品设计策略——以无锡灵山+台湾佛光山为例[J].艺海,2020(11):152-153.
[20] 湛磊,高静怡.涂鸦艺术在当代城市环境中的视觉表现[J].美术教育研究,2020(24):100-101.
[21] 孟李想,张磊.社会互动理论下的城市交往空间设计研究[J].艺术科技,2020,33(23):178-179.
[22] 李雯露.国潮复兴背景下老字号品牌设计创新与活化路径探析[J].艺术科技,2020,33(23):39-40.
[23] 王维毅,耿涛.关于宋元时期工艺美术雅俗问题的探究[J].艺术科技,2020,33(21):105-106.
[24] 宋绮雯.浅议古建筑配色——以大唐建筑为例[J].艺术科技,2020,33(21):167-168.
[25] 秦伟,菅文达,王佳伟.壁画艺术装饰的创新与推广[J].文艺生活·文海艺苑,2016(4):47.
作者简介:赵佳钰(1999—),女,江苏南通人,本科在读,研究方向:公共艺术。
田晓冬(1959—),男,安徽皋阳人,博士,研究方向:公共艺术。
关键词:陶瓷壁画;公共空间;装饰;作用
中图分类号:TU238 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2021)07-0-02
1 陶瓷壁画的概念和特征
1.1 陶瓷壁画的概念
陶瓷壁画是陶质壁画和瓷质壁画的统称[1]。烧陶制壁画温度低,烧结程度差,孔隙率大,断面疏松,而烧瓷质壁画温度高,烧结程度好,孔隙率小,坚硬致密。
陶瓷壁画以砖和板为基础,与绘画艺术和陶瓷技术相结合[2]。陶瓷壁画是经过一系列流程,如制版、描绘、色彩绘画、釉匹配、釉应用等,由各种熟练的施釉技术和窑烧技术生产的陶瓷艺术作品。陶瓷壁画巧夺天工,神圣而高洁,并不是简单的模仿和复制就能轻举完成的,是对艺术的感悟和创新[3]。
1.2 陶瓷壁画的特征
陶瓷的质地非常坚硬,耐高温,且不容易被酸腐蚀。因此,陶瓷壁画具有许多的优势。第一,陶瓷壁画在风吹、日晒、雨淋、工业酸雾腐蚀下仍能长时间不褪色,并且外观也不会发生很大的改变。第二,陶瓷壁画是在高温下烧制而成的,因此釉很难开裂[4]。第三,如果陶瓷壁画沾有灰尘,只要轻轻擦拭,就会恢复崭新的外观。第四,陶瓷壁画制作成本低,创作、烧制相对简单。第五,陶瓷壁画的制造可以采用多种手段,比如刻、绘、喷釉、浮雕等技法,具有较强的艺术效果和表现能力。陶瓷与壁画的结合可谓相得益彰[5]。
2 陶瓷壁画在国内外的应用历史
陶瓷壁画历史悠久,世界上最早的陶瓷壁画是埃及人发明的,他们历经千辛万苦,终于烧制成功一种玻璃釉,这种玻璃釉浑身上下透着蓝宝石般的光泽。古埃及第三王朝的法老乔塞尔建造于萨卡拉的梯形金字塔内通道的墙面上就镶砌了这种玻璃釉,距今为止已经有4800多年的历史,是最早的陶瓷壁画的雏形[6]。
2.1 陶瓷壁画在国内的历史
在中国,陶瓷壁画在明清时期流行,发展不算太晚。其中最著名的是北京北海九龙壁、北京故宫九龙壁和山西大同九龙壁[7],九龙壁是中国古代建筑的特色,是权力的象征,做工十分精美,艺术价值和历史价值很高。北京北海九龙壁由424块7色玻璃镶砌而成,九条龙在云海中飞腾,姿态生动,光彩夺目;北京故宫九龙壁为单面琉璃影壁,影壁上缠绕着九条龙,背景为蓝色和绿色的云水,整体气势磅礴,色彩鲜明,严肃端庄,引人注目;山西大同九龙壁十分豪华壮丽,比北京北海九龙壁的历史更久远,体积也比其大4倍左右,图案色彩鲜明,两侧雕有日月图案,九龙神武飞扬,气势非凡。经过几百年的风化,这些壁画依旧亮堂,在阳光之下光彩夺目,被称为“纪念碑式的艺术”[8]。
2.2 陶瓷壁画在国外的历史
陶瓷壁画的发展也很好地体现在19世纪伊斯法罕皇家清真寺中。清真寺的外观简洁明亮,但到处都镶嵌着图案精美的琉璃,使其显得精致华丽,令人惊叹[9]。其拱顶以及尖塔都砌着土耳其的蓝色瓷砖,上面描绘着阿拉伯图案和几何图形。清真寺的外表被贴满了蓝色瓷砖,明朗的蓝色与这座城市的主色调构成了鲜明的对比,久而久之,便被人们称为蓝色清真寺[10]。
3 当代陶瓷壁画在国内外地铁中的应用
随着城市快速发展,陶瓷壁画也紧跟着时代的步伐,频繁地出现在国内外公共空间环境中,為艺术的介入提供了充足的空间,使公共空间更具有文化内涵[11]。
北京地铁交错复杂,每天行人匆匆忙忙,很少留意墙面创意十足的壁画。东夏园站马赛克壁画《春风和煦》中“天如纸,云似水,风轻云淡,燕子在蓝天上翩翩起舞”[12]。(如图1)图案化的构图有丰富的意蕴,荷花、寿桃、蝙蝠、踩绣球的狮子、麒麟、蝶恋花等象征着财富、吉兆和健康的传统文化元素都可以在画面中找到[13]。村田站站台走廊的马赛克镶嵌作品《丝路拾粹》,一面刻有莫高窟敦煌图案,寓意大漠丝雨,一面刻有青花瓷、指南针、大海等,寓意海上生花。
在美国纽约市的地铁站中,大概有70多幅陶瓷壁画,各具特色,烘托了大都市独特的文化气氛。其中,李·布罗兹戈的《格林威治村壁画》画面简洁明了,虽然色彩单调,但描绘了格林威治村的社会历史,内容丰富有趣[14]。(如图2)
莫斯科地铁站的建筑风格别具特色,大都华丽精致而不失典雅,其是世界上唯一一个把地铁当作艺术来设计的国家,因此莫斯科地铁站被称为地下艺术宫殿。尤其是马雅可夫斯基地铁站,该站是三拱柱式车站,其中最引人注目的地方是穹顶:盏盏明灯围成圆形嵌在穹顶,而每个穹顶凹陷处都镶嵌着马赛克壁画,一共有31处之多[15]。(如图3)这些陶瓷壁画作品由苏联著名画家、雕刻家杰伊涅卡设计,他的壁画曾在1937年的巴黎展览会和1957年的布鲁塞尔博览会的苏联馆获得了金奖,其设计方案在纽约国家展上获得了大奖,从此莫斯科地铁站被公认为世界上最漂亮的地铁站之一[16]。
陶瓷壁画作为公共环境艺术的组成部分,不但可以丰富地铁文化,并且可以在形式上带给人美感[17]。
4 陶瓷壁画在公共空间中的作用
4.1 陶瓷壁画扮演着美化公共空间的角色[18]
陶瓷壁画艺术需要面向大众,其存在不仅要以美化公共空间环境为主要目标,还要能提高公众的审美。多种多样的公共艺术为城市生活带来了趣味,彰显了城市深厚的生活内涵以及历史文明,也带动了陶瓷壁画艺术的多元化发展[19]。回溯到几千年前,充满智慧的远古人民就已经发现了陶瓷壁画有装饰墙壁、提高房屋质量和美化房屋外观的作用,他们采用简单的几何纹样,合理地运用各种线条、色块、色彩、形状、形式烘托环境氛围。随着旧城市的消失、新城市的出现和建设,设计师们不断改造环境并巧妙地运用陶瓷壁画,不仅使人们的视觉审美得到提高,还有效改善了人们生存的环境[20]。 4.2 陶瓷壁画具有纪念性作用
随着生活水平的不断提高,人们更加注重精神方面的追求,对部分人而言,陶瓷壁画能提供有价值和意义的纪念,给人精神寄托,它能将事物长久地记录下来,发挥铭记历史、崇尚真理、辨别美与丑的教化作用[21]。有的文化建筑可以被人们永远地记住并传承给后代,比如北京的故宫和西班牙巴塞罗那的奎尔公园,现在都是著名的世界文化遗产。而有的却被人们遗忘和丢弃,比如辛辛那提废弃的地铁车站和英格兰东萨塞克斯郡的博迪亚姆古堡。城市的发展和改造与陶瓷壁画艺术相辅相成,谁也离不开谁,两者结合,提高了城市建筑的文化水平[23]。
4.3 陶瓷壁画有烘托公共环境氛围的作用[24]
地铁的环境会影响人们的心思情绪。当置身于灰暗的地铁环境中,人们的心理感触定然是冰冷的;反之,当地铁环境不再暗淡,而是充满色彩,装饰着与城市文化相符的壁画,那么人们置身于此的心理感受必然是轻松愉悦的[25]。陶瓷壁画结合城市文化,为地铁环境披上了一层新衣,使人感受到在陶瓷壁画的装饰下不同地铁站点的氛围,或庄严、或华丽、或朴素、或欢快。因此,用陶瓷壁画装饰公共环境,不仅能活跃气氛,也能给人们的生活带来希望和乐趣[26]。
5 结语
陶瓷壁画源于壁画艺术,随着现代艺术和科学技术的进步与发展,其与城市公共环境和文化相融合,不断拓展形式,走向多元化。陶瓷壁画在公共地铁环境中的运用逐渐得到人们的喜爱,它激发了人们的创新精神,推动了社会的进步。陶瓷壁画不仅是一种传统壁画的创作手法,更是一门现代综合艺术。对此应不断思考和摸索,争取在未来充满期待和未知的社会实践中,使各种形式的陶瓷壁画得到更进一步的发展和创新。
参考文献:
[1] 吴淞.壁画设计与制作[M].重庆:重庆大学出版社,2008:20-30.
[2] 唐鸣岳.壁画设计[M].济南:山东美术出版社,1999:45-60.
[3] 赵云川.陶瓷壁画艺术[M].沈阳:辽宁美术出版社,2001:31-36.
[4] 黄显锁.中国陶瓷[M].上海:上海古籍出版社,2003:25-29.
[5] 陆卓武.陶瓷材料在公共艺术设计中的应用[J].艺海,2020(11):162-163.
[6] 高若瑶.环境空间中的陶瓷装置艺术[J].艺海,2020(12):108-109.
[7] 胡其良,殷思婷.论公共艺术作品和当地文化的有机结合[J].艺术科技,2020,33(23):174-175.
[8] 娄阳.浅谈城市雕塑在中国城市建设中的作用[J].艺术科技,2020(21):111-112.
[9] 许瀚艺,蒋晖.中国传统工匠精神对现代设计的启发[J].艺术科技,2020(19):86-89.
[10] 管佩弦,李雪艳.南京新街口商业公共空间景观设计与场所精神研究[J].艺术科技,2020(13):105-108.
[11] 曹静文,孙献华.坦培拉与岩彩画在壁画设计中的应用[J].艺术科技,2020(8):87-90.
[12] 吴歆悦,李雪艳.艺术中的雅俗文化之辨析[J].美术教育研究,2020(20):52-53,57.
[13] 余宛琳,徐雷.風格学理论视野下的中国山水画作品研究——以吴冠中画作为例[J].美术教育研究,2020(16):20-21.
[14] 康露露,孙琦.地铁广告与互动媒体技术[J].艺海,2020(4):88-89.
[15] 周卫臣,孙献华.浅谈敦煌纹样在现代设计中的应用[J].美术教育研究,2020(8):63-64.
[16] 王小柠.中国传统园林绘画中的“物—景—境”思维[J].美术教育研究,2021(01):24-25.
[17] 沈慧芳,徐舒珩,曹磊.中国传统图案在室内设计中的运用研究[J].家具与室内装饰,2020(11):105-106.
[18] 庄佳.后现代主义理念在城市公共空间景观设计的应用初探[J].艺海,2020(11):104-105.
[19] 韦庭晖,杨杰.文化性旅游景区的文创产品设计策略——以无锡灵山+台湾佛光山为例[J].艺海,2020(11):152-153.
[20] 湛磊,高静怡.涂鸦艺术在当代城市环境中的视觉表现[J].美术教育研究,2020(24):100-101.
[21] 孟李想,张磊.社会互动理论下的城市交往空间设计研究[J].艺术科技,2020,33(23):178-179.
[22] 李雯露.国潮复兴背景下老字号品牌设计创新与活化路径探析[J].艺术科技,2020,33(23):39-40.
[23] 王维毅,耿涛.关于宋元时期工艺美术雅俗问题的探究[J].艺术科技,2020,33(21):105-106.
[24] 宋绮雯.浅议古建筑配色——以大唐建筑为例[J].艺术科技,2020,33(21):167-168.
[25] 秦伟,菅文达,王佳伟.壁画艺术装饰的创新与推广[J].文艺生活·文海艺苑,2016(4):47.
作者简介:赵佳钰(1999—),女,江苏南通人,本科在读,研究方向:公共艺术。
田晓冬(1959—),男,安徽皋阳人,博士,研究方向:公共艺术。