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【摘要】：舞美设计是组成舞台艺术的一个重要部分，其生命和灵魂所在就是创新。在当今社会，舞美设计方案只有具备足够的创造性与个性，才能得到广大观众的认可。文章分析了创造性在舞美设计中的意义，总结了舞美设计中创造性的具体表现，探讨了舞美设计的创造性策略，包括灯光、背景、服装设计。
【关键词】：舞美设计；创造性；意义；策略；道具
舞台表演除了演员和剧本外，还涉及许多辅助因素，包括服装、道具、音效、灯光等，这些均属于舞台美术设计的范畴，简称舞美设计。设计人员需要根据剧情的情感氛围做一些细化处理。如今我国的社会经济不断发展，人们对精神生活有了更高的追求，审美水平也逐渐提升，为了使人们的审美需求得到满足，设计人员必须在理念和科技方面开展创新，在舞美设计中融入一些高科技元素，在符合剧情的基础上充分发挥创造性思维，为人们提供美好的视觉享受，促进舞台艺术持续、健康发展。
一、创造性在舞美设计中的积极意义
一直以来，人们都在追求时尚，同时所有事物只有在发展过程中不断创新，才能实现持续发展，不被社会所淘汰。在不断超越自我的同时，始终能够存在于人们的视线之中，舞台艺术也是如此。只有做到自我创新，才能为艺术注入灵魂和生命，避免陷入日益衰弱的局面，实现更高、更好的发展。艺术创作从本质上而言，是人们在精神领域内完成的特殊且高级的精神生产活动，进而得到了艺术领域内的发展与创作。然而当艺术没有创造性时，就仿佛没有了发展的源泉，无法呈现出鲜活的生命力，一直在等待死亡。人类只有不断超越自我，才能不断对艺术加以创新。在此过程中，超越的对象既包括当代人，又包括相同领域的前辈，一定要有超越自我的信念。“创造性”目前已被各个国家看作一个重要的发展元素，在这种情况下，发展中国家为了在国际上占有一席之地，更要努力发挥创新精神。具有创造性的舞美设计可以为舞台艺术增添魅力，引发观众的联想与共鸣，呈现出一台生动、形象，让人记忆深刻的舞台表演。
二、舞美设计中创造性的具体表现
（一）虚实关系处理中的创造性
虚实结合是舞台美术设计的原则之一。设计人员需要对虚实关系进行创造性的处理，将一些虚拟的成分加入舞美设计中，为观众创造一种假象。比如将山水和云朵的画面投影到布景上，而并非采用真正的山水与云朵。“写意”的概念其实也是虚实结合，以桨代船、以鞭代马，比较而言，马鞭与桨两样物体是真实存在的，但是船和马却只是虚拟的。设计者精妙运用虚拟手法，可以促使观众展开想象和联想，弥补舞台环境本身的不足。
（二）氛围调节中的创造性
如今舞台美术除了要表现社会环境与现实物质环境，还要对情调与气氛在表现过程中的创造性加以关注，以此为前提才能使舞台美术的作用得到充分发挥。除此之外，如果要使观众受到艺术形象的感染，就要为舞台设计赋予一定的创造性，比如在适当时机利用一束灯光点燃全场气氛；音乐其实也是带着情感的，当音乐融合了戏剧的主题与表演中的情感后，能够立刻点燃气氛；视觉形象的设计在戏剧表演中具有非常重要的作用，利用视觉形象能够激发观众想象力和内在情绪的共鸣，对气氛起到极大的推动作用；演员的思想情感与气氛活跃度也密不可分，舞台气氛与演员的思想情感完美融合，也会点燃全场气氛。
（三）戏剧思想揭示中的创造性
揭示戏剧主题思想时，运用的手段有很多种，包括情调气氛的增强、空间环境的创造与组织、塑造演出人物的形象等，这些均属于舞台美术的内容。在揭示戏剧思想的内涵时，其中往往贯穿着舞美设计，二者是互相联系、不可分割的。比如在《哈姆雷特》这一戏剧的表演中，为了使主题“丹麦就是个监狱”凸显出来，将舞台大幕设计为两扇大铁门，给人一种阴森和冷酷的印象。一个个印在铁门上的大格也能供演出所用，作为表演的空间。这种舞台设计需要结合剧情的变化，演员以戏剧场景为依据，形象演出。
三、舞美设计的创造性策略
（一）背景设计的创造性策略
舞台表演的環境是特定的，其中舞美设计的组成部分之一就是以剧情发展为依据，搭建舞台背景和周围环境。以往在进行舞台美术设计时，通常采用简单道具或者背景布形式搭建舞台背景，能够基本表现出氛围即可，但这种背景其实是比较粗糙的。设计人员要以人们的审美要求为依据，立体化、真实化舞台背景，利用周围环境与舞台背景将剧情主旨烘托出来，达到情感上的升华。例如，以往的舞台设计通常只采用幕布的形式创设表演情境，然而这种表演较为单一，难以激发观众的思想共鸣，通过箱式立体布景可以使该状况得到有效缓解，呈现出更加真实和立体的表演。可以采用门隔开不同的舞台布景，如果需要转换场景，就能直接跳过中间环节，进入下一个场景，室内表演自然会更加生动。舞美设计具有一定的冲击力，可引导观众获得良好的视觉体验，提升演出的艺术性，通过创造性设计舞台背景，使剧情主旨得到有效烘托与升华。
（二）灯光设计的创造性策略
灯光设计密切关系着舞台效果的好坏，而且在很大程度上影响着整个剧情的发展。在演出时，必须以剧情需要为依据，对灯光进行合理运用，也就是说要掌握一些必要的技巧与技术完善灯光设计。设计者要以剧情需要、舞台服装和音乐等为依据，选择强度与颜色适合的灯光，对各方面因素进行综合考虑，结合剧情发展需要对灯光强弱、照射方向等及时进行改变，控制好灯光的变化与聚散。舞台美术设计的灵魂就是灯光，其几乎贯穿于舞台表演的整个过程中，具有烘托气氛的作用，创造性地设计灯光，可以有效推动演出过程。
（三）服装设计的创造性策略
演员的服装在舞台演出中的作用不单是为了增强美感，更是为了将人物的特点和性格反映出来，并且将其在剧中的身份地位准确地呈现出来。因此在设计舞台美术时，服装除了是对外在美感的追求，更要以背景环境与剧情需要为依据加以设计，特别要考虑剧本的时代背景。除此之外，可以充分运用先进技术，创造性地选择服装的制作材料，因为舞台剧服装大多是根据剧本与演员专门制作的，不太可能重复利用，所以设计者可以再次利用废旧材料，或者直接采用环保材料制作服装，避免资源浪费，同时能够有效减少服装成本。如果话剧的背景时代为现代，那么可以更加大胆地设计服装，比如在舞台背景的灯光偏暗时采用荧光材质制作演员的衣服，使观众的视觉冲击力增强，同时还能更加透彻地表达出人物情感。
四、结语
总而言之，舞台艺术是平面文本演变为立体化形式的过程，而美术设计则是使其完美呈现于舞台中的关键因素。同时戏剧的发展也推动了舞美设计的进步，设计人员的创造与创新使舞美设计实现了从简单到复杂、从一般到特殊的过度。进行舞美设计时，必须以具体的剧本为依据，但是同时又要注入一些创造性元素，使剧本呈现出与众不同的亮点，充分发挥与运用创造性思维与能力。
参考文献：
[1]吴新斌.解读刘杏林的戏曲舞美设计[J].演艺科技，2012，（2）：62-66.
[2]王瑞.关于舞美设计中创造性的研究[J].美术教育研究，2012，（24）：80.
[3]丁盼，蔣海涛.舞美设计的创造性策略探析[J].戏剧之家，2015，（7）：41.
[4]潘健华，倪洁诚.当今舞美设计中视觉元素“形似”与“神似”的价值考量[J].戏剧艺术，2015，（03）：13-19+52.
[5]靳士生.当代舞美设计的创新发展策略探讨[J].戏剧之家，2014，（10）：224.
【关键词】：舞美设计；创造性；意义；策略；道具
舞台表演除了演员和剧本外，还涉及许多辅助因素，包括服装、道具、音效、灯光等，这些均属于舞台美术设计的范畴，简称舞美设计。设计人员需要根据剧情的情感氛围做一些细化处理。如今我国的社会经济不断发展，人们对精神生活有了更高的追求，审美水平也逐渐提升，为了使人们的审美需求得到满足，设计人员必须在理念和科技方面开展创新，在舞美设计中融入一些高科技元素，在符合剧情的基础上充分发挥创造性思维，为人们提供美好的视觉享受，促进舞台艺术持续、健康发展。
一、创造性在舞美设计中的积极意义
一直以来，人们都在追求时尚，同时所有事物只有在发展过程中不断创新，才能实现持续发展，不被社会所淘汰。在不断超越自我的同时，始终能够存在于人们的视线之中，舞台艺术也是如此。只有做到自我创新，才能为艺术注入灵魂和生命，避免陷入日益衰弱的局面，实现更高、更好的发展。艺术创作从本质上而言，是人们在精神领域内完成的特殊且高级的精神生产活动，进而得到了艺术领域内的发展与创作。然而当艺术没有创造性时，就仿佛没有了发展的源泉，无法呈现出鲜活的生命力，一直在等待死亡。人类只有不断超越自我，才能不断对艺术加以创新。在此过程中，超越的对象既包括当代人，又包括相同领域的前辈，一定要有超越自我的信念。“创造性”目前已被各个国家看作一个重要的发展元素，在这种情况下，发展中国家为了在国际上占有一席之地，更要努力发挥创新精神。具有创造性的舞美设计可以为舞台艺术增添魅力，引发观众的联想与共鸣，呈现出一台生动、形象，让人记忆深刻的舞台表演。
二、舞美设计中创造性的具体表现
（一）虚实关系处理中的创造性
虚实结合是舞台美术设计的原则之一。设计人员需要对虚实关系进行创造性的处理，将一些虚拟的成分加入舞美设计中，为观众创造一种假象。比如将山水和云朵的画面投影到布景上，而并非采用真正的山水与云朵。“写意”的概念其实也是虚实结合，以桨代船、以鞭代马，比较而言，马鞭与桨两样物体是真实存在的，但是船和马却只是虚拟的。设计者精妙运用虚拟手法，可以促使观众展开想象和联想，弥补舞台环境本身的不足。
（二）氛围调节中的创造性
如今舞台美术除了要表现社会环境与现实物质环境，还要对情调与气氛在表现过程中的创造性加以关注，以此为前提才能使舞台美术的作用得到充分发挥。除此之外，如果要使观众受到艺术形象的感染，就要为舞台设计赋予一定的创造性，比如在适当时机利用一束灯光点燃全场气氛；音乐其实也是带着情感的，当音乐融合了戏剧的主题与表演中的情感后，能够立刻点燃气氛；视觉形象的设计在戏剧表演中具有非常重要的作用，利用视觉形象能够激发观众想象力和内在情绪的共鸣，对气氛起到极大的推动作用；演员的思想情感与气氛活跃度也密不可分，舞台气氛与演员的思想情感完美融合，也会点燃全场气氛。
（三）戏剧思想揭示中的创造性
揭示戏剧主题思想时，运用的手段有很多种，包括情调气氛的增强、空间环境的创造与组织、塑造演出人物的形象等，这些均属于舞台美术的内容。在揭示戏剧思想的内涵时，其中往往贯穿着舞美设计，二者是互相联系、不可分割的。比如在《哈姆雷特》这一戏剧的表演中，为了使主题“丹麦就是个监狱”凸显出来，将舞台大幕设计为两扇大铁门，给人一种阴森和冷酷的印象。一个个印在铁门上的大格也能供演出所用，作为表演的空间。这种舞台设计需要结合剧情的变化，演员以戏剧场景为依据，形象演出。
三、舞美设计的创造性策略
（一）背景设计的创造性策略
舞台表演的環境是特定的，其中舞美设计的组成部分之一就是以剧情发展为依据，搭建舞台背景和周围环境。以往在进行舞台美术设计时，通常采用简单道具或者背景布形式搭建舞台背景，能够基本表现出氛围即可，但这种背景其实是比较粗糙的。设计人员要以人们的审美要求为依据，立体化、真实化舞台背景，利用周围环境与舞台背景将剧情主旨烘托出来，达到情感上的升华。例如，以往的舞台设计通常只采用幕布的形式创设表演情境，然而这种表演较为单一，难以激发观众的思想共鸣，通过箱式立体布景可以使该状况得到有效缓解，呈现出更加真实和立体的表演。可以采用门隔开不同的舞台布景，如果需要转换场景，就能直接跳过中间环节，进入下一个场景，室内表演自然会更加生动。舞美设计具有一定的冲击力，可引导观众获得良好的视觉体验，提升演出的艺术性，通过创造性设计舞台背景，使剧情主旨得到有效烘托与升华。
（二）灯光设计的创造性策略
灯光设计密切关系着舞台效果的好坏，而且在很大程度上影响着整个剧情的发展。在演出时，必须以剧情需要为依据，对灯光进行合理运用，也就是说要掌握一些必要的技巧与技术完善灯光设计。设计者要以剧情需要、舞台服装和音乐等为依据，选择强度与颜色适合的灯光，对各方面因素进行综合考虑，结合剧情发展需要对灯光强弱、照射方向等及时进行改变，控制好灯光的变化与聚散。舞台美术设计的灵魂就是灯光，其几乎贯穿于舞台表演的整个过程中，具有烘托气氛的作用，创造性地设计灯光，可以有效推动演出过程。
（三）服装设计的创造性策略
演员的服装在舞台演出中的作用不单是为了增强美感，更是为了将人物的特点和性格反映出来，并且将其在剧中的身份地位准确地呈现出来。因此在设计舞台美术时，服装除了是对外在美感的追求，更要以背景环境与剧情需要为依据加以设计，特别要考虑剧本的时代背景。除此之外，可以充分运用先进技术，创造性地选择服装的制作材料，因为舞台剧服装大多是根据剧本与演员专门制作的，不太可能重复利用，所以设计者可以再次利用废旧材料，或者直接采用环保材料制作服装，避免资源浪费，同时能够有效减少服装成本。如果话剧的背景时代为现代，那么可以更加大胆地设计服装，比如在舞台背景的灯光偏暗时采用荧光材质制作演员的衣服，使观众的视觉冲击力增强，同时还能更加透彻地表达出人物情感。
四、结语
总而言之，舞台艺术是平面文本演变为立体化形式的过程，而美术设计则是使其完美呈现于舞台中的关键因素。同时戏剧的发展也推动了舞美设计的进步，设计人员的创造与创新使舞美设计实现了从简单到复杂、从一般到特殊的过度。进行舞美设计时，必须以具体的剧本为依据，但是同时又要注入一些创造性元素，使剧本呈现出与众不同的亮点，充分发挥与运用创造性思维与能力。
参考文献：
[1]吴新斌.解读刘杏林的戏曲舞美设计[J].演艺科技，2012，（2）：62-66.
[2]王瑞.关于舞美设计中创造性的研究[J].美术教育研究，2012，（24）：80.
[3]丁盼，蔣海涛.舞美设计的创造性策略探析[J].戏剧之家，2015，（7）：41.
[4]潘健华，倪洁诚.当今舞美设计中视觉元素“形似”与“神似”的价值考量[J].戏剧艺术，2015，（03）：13-19+52.
[5]靳士生.当代舞美设计的创新发展策略探讨[J].戏剧之家，2014，（10）：224.