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【摘要】：作为20世纪最有影响力的艺术大师，他一生风格都在变化，随着经历不断发生改变，创造出一种全新的艺术语言。针对毕加索的“蓝色时期”为契机进行研究，通过阅读毕加索相关的传记书籍，期刊论文，以及蓝色时期的作品，探究影响他步入蓝色时期的原因与作品表现的风格，，清楚地认识到毕加索的转变是由哪些根源导致的，阐述毕加索无穷的创造力与艺术之间的关系。
【关键词】：毕加索；蓝色时期；艺术创作；艺术风格；
引言
毕加索一生绘画风格多变，从童年到青少年时期的写实风格，从青年“蓝色时期”到“红色时期”，再到“原始时期”、“立体主义时期”“新古典主义时期”“变形时期”、“表现主义时期”，一直到最后的“田园时期”。毕加索直到皱纹爬满他的脸，都在不断尝试改变，对绘画的追求永不停息，正是因为他的这种永不满足的欲望，让作品不断打破吸收，再创新，终成了二十世纪最杰出的艺术家。蓝色时期处于他人生的前端，主要研究这个时期的毕加索。
一、经济不足，生活窘迫
在众多的文献当中都有描述到毕加索进入蓝色时期的原因，其中最多的理由就是说到他的好友卡萨吉玛斯[1]因为恋情不顺自杀身亡给他带来了严重打击，以及当时毕加索生活条件差，经济不足导致心情低沉，从而促进了蓝色时期的到来。“他喜欢女人，因为女人总能给他带来快乐，同时带来创作的欲望。他与露西塔[2]之间的情欲关系，使他进入了蓝色时期”，毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉玛斯的自杀影响，使得蓝色时期（1901年-1904年）期间的画作常显现出阴郁的感觉”。首先分析具体原因如下。
（一）与家庭隔阂，家人撤资
在毕加索前往求学的路上，家里人，他的父母，他的叔叔萨尔瓦多，他的远房亲戚都向毕加索做了教育投资，给予他一部分经济上的赞助，这时候的毕加索是不担心他的经济问题的。后来他无法忍受学校的呆板正规的教学，便开始逃课，流连于妓院大街小巷，亲戚们知道后便不再赞助于他。后来的毕加索提及此事也只说了“微不足道的小施舍”。
（二）作品零售出
1902年，毕加索在成功举办一次画展后他匆匆赶往巴黎参加沃拉德时尚画廊的毕加索个人展，作品有《戴羽毛的帽子》和《穿蓝衣服的女人》，描述上层社会的生活。“这些作品就题材和艺术来说是成功的，可画展上一幅作品也没有卖出去”，这对毕加索来说无疑是一个非常沉重的打击。
1900年底，在西班牙待了半年，与索勒合办《青年艺术杂志》“希望通过这本杂志，在马德里和巴塞罗那文艺界推动各种新艺术思潮。可遗憾的是，不就因为经济问题，该刊出版五期后不得不中途截止”，这一方面也证明了毕加索的经济的确出现不足的情况，尤其是上一段提到他后面画展作品一幅没有卖出，对他来说更是雪上加霜，虽然经济不足但却不像有些书籍中说的那么不堪。
二、好友自杀，悲苦
毕加索和好友卡萨吉玛斯一起进退，不过面对美人关，卡萨吉玛斯却不像毕加索如鱼得水，来往自如。他爱上了以一位模特热尔梅娜·加尔加略，西班牙人，毕加索也对这个模特有着喜欢，但因为是好友喜欢的就放弃了，“我不断热情如火的地在情书中示爱，却不愿跟她上床。我也不知道原因，只知道我爱她，而且日渐一日地消沉”，“虽然她也喜欢卡萨吉玛斯，但让她极为沮丧的是卡萨吉玛斯的性能力比他的艺术天赋还要差”，有书这么写到毕加索的好友，但是也有人认为他是偏向柏拉图式的爱情观。“这时，毕加索大概已经开始跟吉玛尼交往了”，是指卡萨吉玛斯死后这段时间。
我认为毕加索的内心是矛盾的，一方面是因为好友的失恋自杀，他伤心；另一方面是他可能认为模特和他暗地里的暧昧刺激了好友，死亡有一部分原因是自己造成的，而且“此外，马诺罗指出，卡扎杰玛斯的母亲听到儿子自杀后休克而死”，若这是真实的毕加索或许会认为他应该也要对这个负责，这就更加深了毕加索内心的愧疚感，玛丽马休斯还在《毕加索的私生活与美术创作》指出毕加索没有去参加好友的葬礼，也没有看他的遗体，却在几个月后画出了卡萨吉玛斯自杀后躺在棺材里，太阳穴有着枪洞的依稀相关作品，并且私人收藏了3幅，说明这对他有很特殊的意义，无法摆脱好友之死的内疚纠缠。
以上这是其中主要描述这两条原因导致蓝色时期形成的文献，我个人认为这两条原因说服力不足，毕加索是一个那么要强倔强的性格怎么可能会被打击导致郁郁寡欢，所以我又查找了一些文献，通过其他文献书籍类似毕加索传记，我还发现了其他的原因。
三、内心的孤独
（一）离开家，走向巴黎
家里人不希望他与“四猫俱乐部”的现代主义者交往，毕加索不再听从父亲的话语，“对于他的老父亲，全心全意渴望儿子可以画出什么名堂甚至放弃了从事了半辈子的绘画事业的里兹先生，毕加索已经从暗地里的不服从到了公开的反叛。他这只小雏鹰如今翅膀长硬了，就要自己去翱翔”。毕加索离开了家，去了巴黎。
（二）西班牙的孤單
刚来到巴黎的毕加索是兴奋的，然而真正抵达他的精神故乡，却没有了刚开始的意气风发，他不会讲法语，也无处栖身，大部分时间消磨到咖啡馆、大街上、盧浮宫、世界展览馆里甚至是妓院里。章媛在《毕加索的创造与毁灭》中提到“然而这毕竟是毕加索第一次跨越西班牙国境，虽然逃离了巴塞罗那的束缚，却一下子提不起自信来，觉得自己在巴黎不过是一个外来的小角色。毕加索在陌生的环境里郁郁寡欢，死死守在加泰隆人的聚居区”，“使得‘村里来的’毕加索不敢贸然攀亲”。鸽子是毕加索从小就爱画的题材，对于“小巴勃罗来说，鸽子象征着父亲相对于外部世界为他提供的安全感和保护感”，他在1901年，作了一幅动人心弦的画，画面上一个小男孩温柔地捧着一只鸽子，这个时候的毕加索在巴黎感到孤独沮丧，这也是他在寻求心灵寄托的一种方式。他迫切希望独立却又有人在旁边支持他，没有准备好经济的独立，这都是导致他郁郁寡欢的原因。 毕加索極其厌恶孤独，虽然身边有源源不断的新朋友，但是“他急切地渴望一群西班牙的朋友，可以使他在陌生的城市建立起一个微型的西班牙群落”，“几乎每个晚上，他和朋友一起逛卡巴莱[3]喝咖啡馆，分手时总依依不舍”，“他邀请在他不久之后回到巴塞罗那的萨巴泰斯去他的画室，默默坐着陪他画画”。这种相关描述很多，就像他小时候陪在他身边的父亲，青年时候的卡萨吉玛斯，然而他自杀了，毕加索感到很痛苦，也许还有一方面是觉得没有人在他身边陪伴他。
四、磨擦
毕加索和他的雇主马尼克亚产生了摩擦。“马尼克亚对他保护的年轻人产生了一种非自然的感情”马尼克亚的求爱让毕加索感觉到了威胁“任何时候，毕加索都不曾因必须避开一个迷恋的同性恋伙伴而感动如此不知所措”我认为这种关系，给毕加索带来了巨大的困扰以及耻辱，当知道企业家对他感兴趣的不是他的才华而是他的肉体，对于毕加索来说是一种巨大耻辱，使他的负面情绪进一步增长。
五、关于题材的选择
关于蓝色时期的绘画作品，大多属于下层社会贫穷人民的题材描绘，对于这些，我认为一方面是由于当时的社会背景促进了毕加索进入蓝色时期，关心他们并受到感染，另一方面也是由大师的影响，具体分析如下。
（一）战争失利
当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致乞丐、残疾人、妓女及流浪者等一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。虽然毕加索在巴黎，但身为西班牙人的他必然无法逃脱情绪上的波动。“受内心情绪骚动的影响，毕加索把注意力转到了人类的孤独和苦难上来，试图用蓝色加以表达，于是产生了一批描绘乞丐、孤独的丑角、痛苦的母亲、病人、饥饿者、和跛脚人的作品”，也有毕加索的自画像，蓝色的自己表达了自己的痛苦。
（二）受大师影响
在当时，毕加索也深受几位喜爱的大师的影响，德加，都是沉迷于女人，善于表现女性，毕加索喜欢表现下层人民生活中的女人，揭示她们狂热的性感和爱欲。在艺术理念上毕加索也深受保罗·塞尚和凡·高的双重影响，“接受塞尚变形的自然和凡·高疯狂冲突的自然。毕加索在当时也遭遇了颓废派的洗礼，一些关于爱欲、罪恶、死亡的主题作于绘画中。
也有这样一种言论，贫穷、孤独、悲哀原本也是西班牙绘画里的经典题材，毕加索是西班牙人，蓝色代表忧郁的含义，再结合当时社会背景就触动了蓝色时期的到来。
六、总结
通过收集并阅读毕加索相关的文献期刊，让我认识到一点，毕加索在打击中不断突破自我，勇于尝试新形势，虽然刚开始起步困难，但找到一个属于自己的方向才是最完美的选择。作为20世纪杰出的艺术大师，并不仅仅是靠天赋取得成功的，更多的是在于他的勤奋与专注。他一生都在画画中度过，即使到了老年还在作画，活力满满；他是一位高产的艺术家，为后世留下了五万余件作品；他生死前后都被人议论与崇拜，但确从不放在心上，他坚信自己的道路，并一直走下去。作为学绘画艺术的自己，在这个丰衣足食的年代又有什么理由不去画画呢。
注释：
[1]卡萨吉玛斯，画家，诗人，毕加索的好友，失恋持枪自杀。
[2]露西塔，西班牙人（也翻译热尔梅娜·加尔加略）女模特，卡萨吉玛斯爱的人。
[3]一種有歌舞的咖啡馆或酒店。
参考文献：
[1]皮埃尔·戴著唐嘉慧译《毕加索传》，2005.10，南京：江苏教育出版社
[2]章媛著，《毕加索的创造与毁灭》，2010.7，北京：东方出版社
[3]（美）亚丽安娜·哈芬顿著，初北丰，王月瑞译，《毕加索和他的情人们》，1989.5，长沙：湖南文艺出版社
[4]（美）亚丽安娜·哈芬顿著，弘鉴等译，《毕加索：创造者与毁灭者》，1990.12，北京：人民美术出版社
[5]李彦华，《世纪的回溯二十世纪名人传》，1998.4，中国华侨出版社/时事出版社
[6]朱太珍.毕加索：艺术与生活[M].北京：中国妇女出版社，2005.
[7]小博，《毕加索这个老色鬼》——《艺术品鉴》2014年第05期，陕西出版传媒集团P194-204
[8]李魁《毕加索的创造性人格》——《艺术教育》学术论坛·美术学2012·08，P134-135
[9]常凤霞《对毕加索“立体主义”绘画的思索》，《大众文艺》艺术与人文，P92-93
[10]孙逊，《不断嬗变的毕加索》——《大众文艺》文艺评论，P23-24
【关键词】：毕加索；蓝色时期；艺术创作；艺术风格；
引言
毕加索一生绘画风格多变，从童年到青少年时期的写实风格，从青年“蓝色时期”到“红色时期”，再到“原始时期”、“立体主义时期”“新古典主义时期”“变形时期”、“表现主义时期”，一直到最后的“田园时期”。毕加索直到皱纹爬满他的脸，都在不断尝试改变，对绘画的追求永不停息，正是因为他的这种永不满足的欲望，让作品不断打破吸收，再创新，终成了二十世纪最杰出的艺术家。蓝色时期处于他人生的前端，主要研究这个时期的毕加索。
一、经济不足，生活窘迫
在众多的文献当中都有描述到毕加索进入蓝色时期的原因，其中最多的理由就是说到他的好友卡萨吉玛斯[1]因为恋情不顺自杀身亡给他带来了严重打击，以及当时毕加索生活条件差，经济不足导致心情低沉，从而促进了蓝色时期的到来。“他喜欢女人，因为女人总能给他带来快乐，同时带来创作的欲望。他与露西塔[2]之间的情欲关系，使他进入了蓝色时期”，毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉玛斯的自杀影响，使得蓝色时期（1901年-1904年）期间的画作常显现出阴郁的感觉”。首先分析具体原因如下。
（一）与家庭隔阂，家人撤资
在毕加索前往求学的路上，家里人，他的父母，他的叔叔萨尔瓦多，他的远房亲戚都向毕加索做了教育投资，给予他一部分经济上的赞助，这时候的毕加索是不担心他的经济问题的。后来他无法忍受学校的呆板正规的教学，便开始逃课，流连于妓院大街小巷，亲戚们知道后便不再赞助于他。后来的毕加索提及此事也只说了“微不足道的小施舍”。
（二）作品零售出
1902年，毕加索在成功举办一次画展后他匆匆赶往巴黎参加沃拉德时尚画廊的毕加索个人展，作品有《戴羽毛的帽子》和《穿蓝衣服的女人》，描述上层社会的生活。“这些作品就题材和艺术来说是成功的，可画展上一幅作品也没有卖出去”，这对毕加索来说无疑是一个非常沉重的打击。
1900年底，在西班牙待了半年，与索勒合办《青年艺术杂志》“希望通过这本杂志，在马德里和巴塞罗那文艺界推动各种新艺术思潮。可遗憾的是，不就因为经济问题，该刊出版五期后不得不中途截止”，这一方面也证明了毕加索的经济的确出现不足的情况，尤其是上一段提到他后面画展作品一幅没有卖出，对他来说更是雪上加霜，虽然经济不足但却不像有些书籍中说的那么不堪。
二、好友自杀，悲苦
毕加索和好友卡萨吉玛斯一起进退，不过面对美人关，卡萨吉玛斯却不像毕加索如鱼得水，来往自如。他爱上了以一位模特热尔梅娜·加尔加略，西班牙人，毕加索也对这个模特有着喜欢，但因为是好友喜欢的就放弃了，“我不断热情如火的地在情书中示爱，却不愿跟她上床。我也不知道原因，只知道我爱她，而且日渐一日地消沉”，“虽然她也喜欢卡萨吉玛斯，但让她极为沮丧的是卡萨吉玛斯的性能力比他的艺术天赋还要差”，有书这么写到毕加索的好友，但是也有人认为他是偏向柏拉图式的爱情观。“这时，毕加索大概已经开始跟吉玛尼交往了”，是指卡萨吉玛斯死后这段时间。
我认为毕加索的内心是矛盾的，一方面是因为好友的失恋自杀，他伤心；另一方面是他可能认为模特和他暗地里的暧昧刺激了好友，死亡有一部分原因是自己造成的，而且“此外，马诺罗指出，卡扎杰玛斯的母亲听到儿子自杀后休克而死”，若这是真实的毕加索或许会认为他应该也要对这个负责，这就更加深了毕加索内心的愧疚感，玛丽马休斯还在《毕加索的私生活与美术创作》指出毕加索没有去参加好友的葬礼，也没有看他的遗体，却在几个月后画出了卡萨吉玛斯自杀后躺在棺材里，太阳穴有着枪洞的依稀相关作品，并且私人收藏了3幅，说明这对他有很特殊的意义，无法摆脱好友之死的内疚纠缠。
以上这是其中主要描述这两条原因导致蓝色时期形成的文献，我个人认为这两条原因说服力不足，毕加索是一个那么要强倔强的性格怎么可能会被打击导致郁郁寡欢，所以我又查找了一些文献，通过其他文献书籍类似毕加索传记，我还发现了其他的原因。
三、内心的孤独
（一）离开家，走向巴黎
家里人不希望他与“四猫俱乐部”的现代主义者交往，毕加索不再听从父亲的话语，“对于他的老父亲，全心全意渴望儿子可以画出什么名堂甚至放弃了从事了半辈子的绘画事业的里兹先生，毕加索已经从暗地里的不服从到了公开的反叛。他这只小雏鹰如今翅膀长硬了，就要自己去翱翔”。毕加索离开了家，去了巴黎。
（二）西班牙的孤單
刚来到巴黎的毕加索是兴奋的，然而真正抵达他的精神故乡，却没有了刚开始的意气风发，他不会讲法语，也无处栖身，大部分时间消磨到咖啡馆、大街上、盧浮宫、世界展览馆里甚至是妓院里。章媛在《毕加索的创造与毁灭》中提到“然而这毕竟是毕加索第一次跨越西班牙国境，虽然逃离了巴塞罗那的束缚，却一下子提不起自信来，觉得自己在巴黎不过是一个外来的小角色。毕加索在陌生的环境里郁郁寡欢，死死守在加泰隆人的聚居区”，“使得‘村里来的’毕加索不敢贸然攀亲”。鸽子是毕加索从小就爱画的题材，对于“小巴勃罗来说，鸽子象征着父亲相对于外部世界为他提供的安全感和保护感”，他在1901年，作了一幅动人心弦的画，画面上一个小男孩温柔地捧着一只鸽子，这个时候的毕加索在巴黎感到孤独沮丧，这也是他在寻求心灵寄托的一种方式。他迫切希望独立却又有人在旁边支持他，没有准备好经济的独立，这都是导致他郁郁寡欢的原因。 毕加索極其厌恶孤独，虽然身边有源源不断的新朋友，但是“他急切地渴望一群西班牙的朋友，可以使他在陌生的城市建立起一个微型的西班牙群落”，“几乎每个晚上，他和朋友一起逛卡巴莱[3]喝咖啡馆，分手时总依依不舍”，“他邀请在他不久之后回到巴塞罗那的萨巴泰斯去他的画室，默默坐着陪他画画”。这种相关描述很多，就像他小时候陪在他身边的父亲，青年时候的卡萨吉玛斯，然而他自杀了，毕加索感到很痛苦，也许还有一方面是觉得没有人在他身边陪伴他。
四、磨擦
毕加索和他的雇主马尼克亚产生了摩擦。“马尼克亚对他保护的年轻人产生了一种非自然的感情”马尼克亚的求爱让毕加索感觉到了威胁“任何时候，毕加索都不曾因必须避开一个迷恋的同性恋伙伴而感动如此不知所措”我认为这种关系，给毕加索带来了巨大的困扰以及耻辱，当知道企业家对他感兴趣的不是他的才华而是他的肉体，对于毕加索来说是一种巨大耻辱，使他的负面情绪进一步增长。
五、关于题材的选择
关于蓝色时期的绘画作品，大多属于下层社会贫穷人民的题材描绘，对于这些，我认为一方面是由于当时的社会背景促进了毕加索进入蓝色时期，关心他们并受到感染，另一方面也是由大师的影响，具体分析如下。
（一）战争失利
当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致乞丐、残疾人、妓女及流浪者等一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。虽然毕加索在巴黎，但身为西班牙人的他必然无法逃脱情绪上的波动。“受内心情绪骚动的影响，毕加索把注意力转到了人类的孤独和苦难上来，试图用蓝色加以表达，于是产生了一批描绘乞丐、孤独的丑角、痛苦的母亲、病人、饥饿者、和跛脚人的作品”，也有毕加索的自画像，蓝色的自己表达了自己的痛苦。
（二）受大师影响
在当时，毕加索也深受几位喜爱的大师的影响，德加，都是沉迷于女人，善于表现女性，毕加索喜欢表现下层人民生活中的女人，揭示她们狂热的性感和爱欲。在艺术理念上毕加索也深受保罗·塞尚和凡·高的双重影响，“接受塞尚变形的自然和凡·高疯狂冲突的自然。毕加索在当时也遭遇了颓废派的洗礼，一些关于爱欲、罪恶、死亡的主题作于绘画中。
也有这样一种言论，贫穷、孤独、悲哀原本也是西班牙绘画里的经典题材，毕加索是西班牙人，蓝色代表忧郁的含义，再结合当时社会背景就触动了蓝色时期的到来。
六、总结
通过收集并阅读毕加索相关的文献期刊，让我认识到一点，毕加索在打击中不断突破自我，勇于尝试新形势，虽然刚开始起步困难，但找到一个属于自己的方向才是最完美的选择。作为20世纪杰出的艺术大师，并不仅仅是靠天赋取得成功的，更多的是在于他的勤奋与专注。他一生都在画画中度过，即使到了老年还在作画，活力满满；他是一位高产的艺术家，为后世留下了五万余件作品；他生死前后都被人议论与崇拜，但确从不放在心上，他坚信自己的道路，并一直走下去。作为学绘画艺术的自己，在这个丰衣足食的年代又有什么理由不去画画呢。
注释：
[1]卡萨吉玛斯，画家，诗人，毕加索的好友，失恋持枪自杀。
[2]露西塔，西班牙人（也翻译热尔梅娜·加尔加略）女模特，卡萨吉玛斯爱的人。
[3]一種有歌舞的咖啡馆或酒店。
参考文献：
[1]皮埃尔·戴著唐嘉慧译《毕加索传》，2005.10，南京：江苏教育出版社
[2]章媛著，《毕加索的创造与毁灭》，2010.7，北京：东方出版社
[3]（美）亚丽安娜·哈芬顿著，初北丰，王月瑞译，《毕加索和他的情人们》，1989.5，长沙：湖南文艺出版社
[4]（美）亚丽安娜·哈芬顿著，弘鉴等译，《毕加索：创造者与毁灭者》，1990.12，北京：人民美术出版社
[5]李彦华，《世纪的回溯二十世纪名人传》，1998.4，中国华侨出版社/时事出版社
[6]朱太珍.毕加索：艺术与生活[M].北京：中国妇女出版社，2005.
[7]小博，《毕加索这个老色鬼》——《艺术品鉴》2014年第05期，陕西出版传媒集团P194-204
[8]李魁《毕加索的创造性人格》——《艺术教育》学术论坛·美术学2012·08，P134-135
[9]常凤霞《对毕加索“立体主义”绘画的思索》，《大众文艺》艺术与人文，P92-93
[10]孙逊，《不断嬗变的毕加索》——《大众文艺》文艺评论，P23-24