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摘 要：在我们常常通过美术作品来更加深入的全面认识理解一个人的魅力，所以在此，笔者通过对于奥多尔·热里科晚期的作品《精神病患者的肖像》分析来深入了解他的绘画风格及其理念，以此增加对他个人魅力的全面了解。下面是笔者对其画的分析。
关键词：形式语言；象征意义
泰奥多尔·热里科是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有着深远的影响。他出生于1791年并于1824年逝世，在其短短的三十几年间，他创作了大量的作品。除了著名的油画作品《梅杜萨之筏》之外，他晚年创作的系列油画作品《精神病患者的肖像》更值得一提。这一系列艺术作品有《患嫉妒偏执狂的女精神病患者》（图1）、《疯狂的赌徒》（图2）、《有错觉的人》（图3）、《偷窃成癖的人》等。热里科以他洞察一切的眼睛和对生活的激情，描绘了他们患精神病时的精神状况，虽然他们没有拥有较高的社会地位和权利，处于生活的底层或甚至是奴隶，饱受种种苦难，但仍然是拥有尊严的精神病幸存者。这为我们展示了艺术家这样的一个主张：不论我们处于怎样的社会地位、怎样的政治立场、怎样的种族背景，在人类苦难中任包含着一种固有的崇高感。
一、作品的形式语言
在1822年，泰奥多尔·热里科才开始创作《精神病患者的肖像》系列作品。他为什么创作这些精神病患者的肖像呢？可能对他们的痛苦有着深深的同情，又或许他自己也曾患上了坐骨神经炎，病痛缠身，被视为精神不稳定的人，这使得他对精神疾病的痛苦有更深的理解。艺术家在我们眼前展现了这样的肖像，无论是男性或是女性，他们的面孔、举止、表情，特别是嘴部的褶皱，难以扑捉的眼光，表现了精神疾病患者的疯癫和不幸。在这一系列作品中分析可以看出，艺术家主题取材于现实，色调给人以森严与沉抑的感觉，运用强烈的明暗对比，以具有稳定性的三角形构图来表现人物的张力。在色彩上，采用了统一的暗灰色作为画面中的背景部分以烘托出主题人物，细节主要放在面部传神的描绘上，如油画作品《患嫉妒偏執狂的女精神病患者》，暗色的背景、棕灰色的外衣、鲜艳的红色内层衣服和亮丽的白色头巾以形成层层对比，同时也达到了突出老妇人面部的目的，也将观者的视线吸引到面部进而与老妇人产生对话。她嘴角微抿后倾，泛着红血丝的眼睛仍勇敢的直视前方，并不因为患上嫉妒偏执狂疾病而害怕、自卑不已，这精神仿佛正在流露艺术家所一种坚持的精神，也是艺术家在现实生活中从老妇人身上看到的积极力量。即她虽然处于悲剧性的精神疾病的痛苦之中，但还是坚强又尊严的活着，仿佛一个高傲的老妇人。热里科通过描绘这些精神病患者们的肖像，探究了人们在异常状态下的精神表现，蕴含了艺术家给予他们人道的声援，他似乎在批判这样的一个残酷的社会现象，即认定哪些不幸的人都是金钱、功利、战争、偷窃、嫉妒、战功的牺牲者。
二、作品呈现的象征意义——崇高感
在19世纪初，受封建专制的影响，人们对患有精神疾病的患者普遍存在着歧视，认为是一种怪物，发狂起来是可怕的，因此创作一幅关于精神病患者的绘画作品是绝对不会被世人所接受认可的，但热里科却敢于把这类些饱受精神病折磨的平民作为不常规的题材，以一系列肖像的形式进行精致绘画表现。热里科并没有把他们描绘成对社会的威胁，而是表现为勇敢且感情深厚但被误解的人们。这些人其实是勇敢地经受住极度苦难，且在苦难中包含着一种人类固有的崇高感的人，强调了这些人也拥有与生俱来的人的权利。泰奥多尔·热里科的系列作品《精神病患者的肖像》展现了长相正常的下层社会的男性或女性，他/她承受着许多艰难困苦。有着一副严肃的表情；除了他/她的眼睛之外在没有流露任何感情，这正是揭示了他/她的悲哀。衣着看起来得体，看上去健康不存在疾病状况，不是一个威胁社会的危险人物，这唤起了观众的同情与对他们的关注。这独特视角的题材在绘画史上使非常罕见的，也对后期现实主义画派的出现产生了非常大的影响。
热里科极力为这些受社会排斥的人争取观众的同情与怜悯。这一些精神病患者的肖像，展示了经受各式各样的极大苦难的人，但是他们凭借着自己的求生的能力而成为英雄。笔者希望通过对泰奥多尔·热里科的系列作品《精神病患者的肖像》进行分析可以跟他的画作打交道，感受到他留下了其精神印痕，他留下的感情；对他的典型油画风格，甚至他个人，有了更深的了解和认识。
泰奥多尔·热里科的艺术作品很多，可以说数量庞大，作品《精神病患者的肖像》只是其中的一小部分，可见其艺术实力是多么强，娴熟的绘画技巧、真挚的深厚情感，坚毅不拔的品格力量。我想热里科是强大的，他的强大不仅仅来自于他在绘画艺术上的造诣，而更重要的是他伟大的人格魅力、高尚的道德品质、深厚的文化修养以及对人类命运和人道主义精神关注的崇高思想精神境界。这大概是大多人喜爱他尊敬他的原因。
参考文献：
[1] 马凤林著.浪漫主义[M] 武汉：湖北美术出版社，2015.04
[2]（美）苏珊珊·赫德森、南希·努南-莫西西著，潘耀昌等译.如何撰写艺术类文章[M].上海：上海人民美术出版社，2004.7
关键词：形式语言；象征意义
泰奥多尔·热里科是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有着深远的影响。他出生于1791年并于1824年逝世，在其短短的三十几年间，他创作了大量的作品。除了著名的油画作品《梅杜萨之筏》之外，他晚年创作的系列油画作品《精神病患者的肖像》更值得一提。这一系列艺术作品有《患嫉妒偏执狂的女精神病患者》（图1）、《疯狂的赌徒》（图2）、《有错觉的人》（图3）、《偷窃成癖的人》等。热里科以他洞察一切的眼睛和对生活的激情，描绘了他们患精神病时的精神状况，虽然他们没有拥有较高的社会地位和权利，处于生活的底层或甚至是奴隶，饱受种种苦难，但仍然是拥有尊严的精神病幸存者。这为我们展示了艺术家这样的一个主张：不论我们处于怎样的社会地位、怎样的政治立场、怎样的种族背景，在人类苦难中任包含着一种固有的崇高感。
一、作品的形式语言
在1822年，泰奥多尔·热里科才开始创作《精神病患者的肖像》系列作品。他为什么创作这些精神病患者的肖像呢？可能对他们的痛苦有着深深的同情，又或许他自己也曾患上了坐骨神经炎，病痛缠身，被视为精神不稳定的人，这使得他对精神疾病的痛苦有更深的理解。艺术家在我们眼前展现了这样的肖像，无论是男性或是女性，他们的面孔、举止、表情，特别是嘴部的褶皱，难以扑捉的眼光，表现了精神疾病患者的疯癫和不幸。在这一系列作品中分析可以看出，艺术家主题取材于现实，色调给人以森严与沉抑的感觉，运用强烈的明暗对比，以具有稳定性的三角形构图来表现人物的张力。在色彩上，采用了统一的暗灰色作为画面中的背景部分以烘托出主题人物，细节主要放在面部传神的描绘上，如油画作品《患嫉妒偏執狂的女精神病患者》，暗色的背景、棕灰色的外衣、鲜艳的红色内层衣服和亮丽的白色头巾以形成层层对比，同时也达到了突出老妇人面部的目的，也将观者的视线吸引到面部进而与老妇人产生对话。她嘴角微抿后倾，泛着红血丝的眼睛仍勇敢的直视前方，并不因为患上嫉妒偏执狂疾病而害怕、自卑不已，这精神仿佛正在流露艺术家所一种坚持的精神，也是艺术家在现实生活中从老妇人身上看到的积极力量。即她虽然处于悲剧性的精神疾病的痛苦之中，但还是坚强又尊严的活着，仿佛一个高傲的老妇人。热里科通过描绘这些精神病患者们的肖像，探究了人们在异常状态下的精神表现，蕴含了艺术家给予他们人道的声援，他似乎在批判这样的一个残酷的社会现象，即认定哪些不幸的人都是金钱、功利、战争、偷窃、嫉妒、战功的牺牲者。
二、作品呈现的象征意义——崇高感
在19世纪初，受封建专制的影响，人们对患有精神疾病的患者普遍存在着歧视，认为是一种怪物，发狂起来是可怕的，因此创作一幅关于精神病患者的绘画作品是绝对不会被世人所接受认可的，但热里科却敢于把这类些饱受精神病折磨的平民作为不常规的题材，以一系列肖像的形式进行精致绘画表现。热里科并没有把他们描绘成对社会的威胁，而是表现为勇敢且感情深厚但被误解的人们。这些人其实是勇敢地经受住极度苦难，且在苦难中包含着一种人类固有的崇高感的人，强调了这些人也拥有与生俱来的人的权利。泰奥多尔·热里科的系列作品《精神病患者的肖像》展现了长相正常的下层社会的男性或女性，他/她承受着许多艰难困苦。有着一副严肃的表情；除了他/她的眼睛之外在没有流露任何感情，这正是揭示了他/她的悲哀。衣着看起来得体，看上去健康不存在疾病状况，不是一个威胁社会的危险人物，这唤起了观众的同情与对他们的关注。这独特视角的题材在绘画史上使非常罕见的，也对后期现实主义画派的出现产生了非常大的影响。
热里科极力为这些受社会排斥的人争取观众的同情与怜悯。这一些精神病患者的肖像，展示了经受各式各样的极大苦难的人，但是他们凭借着自己的求生的能力而成为英雄。笔者希望通过对泰奥多尔·热里科的系列作品《精神病患者的肖像》进行分析可以跟他的画作打交道，感受到他留下了其精神印痕，他留下的感情；对他的典型油画风格，甚至他个人，有了更深的了解和认识。
泰奥多尔·热里科的艺术作品很多，可以说数量庞大，作品《精神病患者的肖像》只是其中的一小部分，可见其艺术实力是多么强，娴熟的绘画技巧、真挚的深厚情感，坚毅不拔的品格力量。我想热里科是强大的，他的强大不仅仅来自于他在绘画艺术上的造诣，而更重要的是他伟大的人格魅力、高尚的道德品质、深厚的文化修养以及对人类命运和人道主义精神关注的崇高思想精神境界。这大概是大多人喜爱他尊敬他的原因。
参考文献：
[1] 马凤林著.浪漫主义[M] 武汉：湖北美术出版社，2015.04
[2]（美）苏珊珊·赫德森、南希·努南-莫西西著，潘耀昌等译.如何撰写艺术类文章[M].上海：上海人民美术出版社，2004.7