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摘 要：随着西风东进的环境影响下，一部分中国当代商业插画受到了西方新艺术时期的插画的影响，其中最著名的就是比亚兹莱和穆夏。
本文首先介绍了在经济全球化高速发展下的中国当代商业插画市场的发展历程与现状同时提到了许多当代商业插画家追求唯美的插画意境。那么我们如何在确保使人眼前一亮的前提下，运用新艺术运动时期的插画风格来进行更好的创作，这是我们要思考的。所以我介绍并分析了比亚兹莱和穆夏的插画风格和其影响以及他们传入中国并且被广泛传播的历史与现状。学习他们的风格是当代商业插画发展的需要，也是新艺术运动插画语言在中国广泛传播的媒介与手法的需要。流行时尚是当代商业的追求目标，而搏人眼球成为当代许多插画家的工作。他们从比亚兹莱和穆夏的插画中吸取精华并运用到自己的创作中去。由此传统的插画经过新的解构也能成为新的流行时尚，甚至成为时尚的代言词，这就是新艺术运动时期插画艺术对当下商业插画起到了不可低估的影响和积极作用。
关键词：新艺术运动插画;艺术语言;商业插画;流行文化;比亚兹莱;穆夏
【引言】在经济全球化高度发展的背景下，一部分当代商业插画受到新艺术运动时期插画的影响，进而促进当代广告包装有了新的发展。一批当代插画创作者把新艺术运动中的作品风格融入到了自己的创作当中，同时也说明了新艺术运动的艺术语言在当代市场得到了进一步的发展，二者是相辅相成的关系。
【目的与意义】当代插画艺术市场迅速发展，几乎整个插画界对外来风格的插画艺术的吸纳和推陈出新上都如饥似渴。由于移动互联网时代的兴起使人们的阅读方式从深入阅读更快的进入到碎片式阅读当中，互联网环境下的商业插画风格开始趋同。而新艺术运动作为现代平面设计的开端，在民国时期一经引入中国就广受消费者的喜爱，有诸多知识分子的推广和发展例如闻一多、鲁迅等等，如今已经融入了我们的设计市场之中。为此我们有必要深层次的研究新艺术运动时期的插画经典，取其精华去其糟粕，来为我们今后的创作寻找更好的出路。
【正文】我国的当代商业插画主要是从20世纪80年代开始，经历了诸多跌宕起伏如今已经融入了我们的经济社会之中。回首历史，从清朝末期到20世纪30年代有许多优秀的青年才俊到日本及欧美各国学习先进的科学文化，这个时候西方的新艺术运动时期的优秀作品风格开始影响了近代中国插画艺术的发展，以比亚兹莱和穆夏为代表的插画装饰风格溶入了中国插画艺术之中。
Oberlie Biazle是19世纪末最伟大的英國插画家之一，也是现代艺术史上最闪亮的流星。他的作品结合了伯尔尼琼斯，安德烈蒙特勒和浮世绘的精神，形成了一种无法复制的独特风格。Biazle也成为“黄皮书”杂志的艺术编辑，“颓废”是影像艺术的头号代表。在20世纪30年代在上海掀起了一场比亚兹莱热的小高潮，郭沫若是第一位介绍比亚兹莱的人，同时田汉于1923年1月将比亚兹莱作品翻译进中国，由此国人是首先了解比亚兹莱插画风格的。
后来在当代平面设计中，插画已经成为和摄影同一地位不可缺少的设计表达形式，比亚兹莱的插画艺术风格也被溶入了商业插画的各个表现面。
那么我们再来看看当代商业插画的特点：当代商业插画具有表达亲切，能形象的把事物的形象特征表达出来的特点。着名音乐杂志的主编乔·牛顿将当代插图的神秘描述为：“我认为与照片相比，照片通常非常扁平和简单，你可以通过插图展示更多。通过插图，您可以表达故事的不同方面，或者您甚至可以讲述无法拍摄的故事。你看到的永远比你已经知道的更多。”这显示了商业插图在促进图像和视觉方面的特征。
比亚兹莱被中国当代商业插画所吸收是有其必然原因的：一方面比亚兹莱是黑白应用的天才。“没有艺术家，作为黑白艺术家，他的名声比他更为普遍;艺术家也不会影响现代艺术，因为他一般都很宽泛。“作为一名纯粹的装饰艺术家，Biazle是无与伦比的。”这就是鲁迅先生在他的“Biazzle Paintings”中赞美艺术家的话，他自费收集了这些画作。而在互联网社会，信息爆炸的时代，我们所接触的刺激我们视网膜的艺术形式非常丰富，而过于复杂繁琐的图案和颜色很难引起人们的注意。如今越来越多的插画倾向于扁平化特别是在app应用中的商业插画，越来越倾向于色彩搭配简化，一幅画尽量控制在三个颜色之内，这很符合心理学。而比亚兹莱在一幅画中的黑白应用，简单却意味丰富，构图种类繁多，越来越值得商业插画学习。比如上海举行限量波鞋商业展览的广告插画，用简单的黑白搭配利用不同寻常的构图配合散点的涂鸦达到直观的视觉冲击力。在黑白组合应用中，我们可以看到Biazle的影子。
另一方面比亚兹莱其优秀的色块对比功力，具有新艺术运动时期代表性的自然优美的曲线，夸张的人物动态。无一不是如今商业插画追捧的对象。比如日本如今火热的人气插画师中村佑介就谈到其受比亚兹莱线条的影响，优美的曲线夸张的动态配合大块颜色的对比，使得画面更有韵味。《中村佑介的12堂插画讲座》在国内一经销售便被一抢而空，如今只能买到台湾版的书籍。充分看，在中国使用Biazle技术对插图的喜爱程度。
同时，民国风的平面设计也在中国如今的商业插画中掀起了一股复古浪潮，而早在民国时期，闻一多就曾在还是清华大学的学生时就曾为清华大学的《清华年鉴》刊物划过一幅插画《妙笔生花》，其绘制的发丝一般的优美线条，乌黑色块与空白区域的完美平衡，非常类似比亚兹莱在《莎乐美》中的插图《孔雀裙》。由此问我们看到了其优秀的构成功底和艺术气息。这种类似的风格如今也被诸多插画家应用学习。
阿方斯·穆查于1860年7月24日出生在莫罗维亚小镇一个虔诚的宗教家庭。他的作品不仅规模庞大，而且跨越多个艺术领域。他的风格多为后人效仿。
招贴画：Mucha为Sarah Bernhardt和文艺复兴剧院制作了一系列海报，影响了美国招贴画的风格; 装饰组画：Mucha创造了一系列围绕同一主题创作的四张图片，通常印在硬纸或丝绸面料上以装饰墙壁。其中包括1896年的“四季”和1897年的“四朵花”。1888年的“四种艺术”主题和1902年的“明星”主题;
广告画和商品包装画：他描绘的甜美女性形象和极其细腻的细节运用到大量广告画和商品包装画中，符合当时人们对美的概念;
1902年，穆查出版了“装饰文件”，这是一本希望将艺术创意传承给后代的工匠手册。
就创作而言，Mucha在巴黎的作品经常展现出东西方艺术风格的结合。在华丽的花朵下，美丽迷人，诱人的女性形象融合了柔和明亮的色彩，动感的构图和多样的视觉元素。共同塑造了特点鲜明的“穆夏风格”。
在中华民国，特别是谢志光，杭志英等上海画家，他们声称受到了穆夏的影响。他们将穆夏的形式语言表现方法和东方的审美结合，来表达中国人的审美情趣。他们采用区别于国画颜料的水粉水彩，结合周边装饰画面中心美女的站姿坐姿来表达独特的东方审美。
直至今日，穆夏风格对设计行业依然有强烈的影响力，最突出的影响表现在如今的动漫及插画创作。在前几日的广东省博物馆三楼展厅。“穆夏与新艺术运动展”一经展出就广受欢迎。穆夏的插画艺术尤其是对日式插画艺术有巨大影响，代表人物李欢，中村佑介。为中心的长构图，优美的人体曲线，自然的装饰纹样，类似圣母光环的背景装饰，都被许多日式插畫家应用以及在海报制作中的构图也被人经常使用。
【结论】本文一开始简要的分析了随着互联网时代的发展下的中国插画市场和已经进入读图时代的阅读趋势。当代商业插画在多元化的背景影响下，许多插画师追求唯美的艺术风格，同时一批当代插画艺术家被新艺术运动时期的插画艺术所吸引，特别是以Biazla和Mucha风格为代表的插图艺术。我们不仅能从比亚兹莱的作品中看到其优秀的图形构成能力、自然的曲线美和黑白处理关系，而且通过这些元素能看到更深层次的内涵。通过穆夏的插画我们可以看到其优秀的造型功底和运用自然元素的装饰韵味。以人物为中心的构图使视觉不仅不单调还十分耐看。如今许多的写真海报和插画创作仍在使用这种技法。
这些在当时优秀的流行作品经过一百多年的沉淀变成了传统文化。当代商业插画继承了比亚兹莱插画中的黑白技术与应用，同时穆霞的装饰纹样和优美的女性形体被许多动漫插画家所掌握。对于商业插画而言，颜色简化和曲线优美装饰丰富都是可以起到吸引人眼球的目的，同时学习经典可以是我们的插画更有内涵。
闻道有先后，术业有专攻，我们不能因为前人使用过这种风格就放弃，当下许多的艺术和设计都是在前人的经验下继续探索与总结出来的。人们的需求具有的可重复性，这也使得人们追求了复古的时尚，在此基础上我推测人们在未来在追求快速简洁的插画同时一定会更喜欢具有古典装饰意味的新艺术时期插画风格。
参考文献：
[1]蒋菊华，“论20世纪二三十年代比亚拉风格对中国文学的影响”，上海，复旦大学，2006.
[2]段龙，“Biazle插画艺术对中国当代商业插画家的影响”，西北大学，2013.
[3]朱绍杰，《穆夏风格一直影响着现在的设计行业》羊城晚报，2017年.
[4]闫慈，《插画鼻祖的传奇：有一种时尚叫“穆夏风格”》，美术报，2017年.
本文首先介绍了在经济全球化高速发展下的中国当代商业插画市场的发展历程与现状同时提到了许多当代商业插画家追求唯美的插画意境。那么我们如何在确保使人眼前一亮的前提下，运用新艺术运动时期的插画风格来进行更好的创作，这是我们要思考的。所以我介绍并分析了比亚兹莱和穆夏的插画风格和其影响以及他们传入中国并且被广泛传播的历史与现状。学习他们的风格是当代商业插画发展的需要，也是新艺术运动插画语言在中国广泛传播的媒介与手法的需要。流行时尚是当代商业的追求目标，而搏人眼球成为当代许多插画家的工作。他们从比亚兹莱和穆夏的插画中吸取精华并运用到自己的创作中去。由此传统的插画经过新的解构也能成为新的流行时尚，甚至成为时尚的代言词，这就是新艺术运动时期插画艺术对当下商业插画起到了不可低估的影响和积极作用。
关键词：新艺术运动插画;艺术语言;商业插画;流行文化;比亚兹莱;穆夏
【引言】在经济全球化高度发展的背景下，一部分当代商业插画受到新艺术运动时期插画的影响，进而促进当代广告包装有了新的发展。一批当代插画创作者把新艺术运动中的作品风格融入到了自己的创作当中，同时也说明了新艺术运动的艺术语言在当代市场得到了进一步的发展，二者是相辅相成的关系。
【目的与意义】当代插画艺术市场迅速发展，几乎整个插画界对外来风格的插画艺术的吸纳和推陈出新上都如饥似渴。由于移动互联网时代的兴起使人们的阅读方式从深入阅读更快的进入到碎片式阅读当中，互联网环境下的商业插画风格开始趋同。而新艺术运动作为现代平面设计的开端，在民国时期一经引入中国就广受消费者的喜爱，有诸多知识分子的推广和发展例如闻一多、鲁迅等等，如今已经融入了我们的设计市场之中。为此我们有必要深层次的研究新艺术运动时期的插画经典，取其精华去其糟粕，来为我们今后的创作寻找更好的出路。
【正文】我国的当代商业插画主要是从20世纪80年代开始，经历了诸多跌宕起伏如今已经融入了我们的经济社会之中。回首历史，从清朝末期到20世纪30年代有许多优秀的青年才俊到日本及欧美各国学习先进的科学文化，这个时候西方的新艺术运动时期的优秀作品风格开始影响了近代中国插画艺术的发展，以比亚兹莱和穆夏为代表的插画装饰风格溶入了中国插画艺术之中。
Oberlie Biazle是19世纪末最伟大的英國插画家之一，也是现代艺术史上最闪亮的流星。他的作品结合了伯尔尼琼斯，安德烈蒙特勒和浮世绘的精神，形成了一种无法复制的独特风格。Biazle也成为“黄皮书”杂志的艺术编辑，“颓废”是影像艺术的头号代表。在20世纪30年代在上海掀起了一场比亚兹莱热的小高潮，郭沫若是第一位介绍比亚兹莱的人，同时田汉于1923年1月将比亚兹莱作品翻译进中国，由此国人是首先了解比亚兹莱插画风格的。
后来在当代平面设计中，插画已经成为和摄影同一地位不可缺少的设计表达形式，比亚兹莱的插画艺术风格也被溶入了商业插画的各个表现面。
那么我们再来看看当代商业插画的特点：当代商业插画具有表达亲切，能形象的把事物的形象特征表达出来的特点。着名音乐杂志的主编乔·牛顿将当代插图的神秘描述为：“我认为与照片相比，照片通常非常扁平和简单，你可以通过插图展示更多。通过插图，您可以表达故事的不同方面，或者您甚至可以讲述无法拍摄的故事。你看到的永远比你已经知道的更多。”这显示了商业插图在促进图像和视觉方面的特征。
比亚兹莱被中国当代商业插画所吸收是有其必然原因的：一方面比亚兹莱是黑白应用的天才。“没有艺术家，作为黑白艺术家，他的名声比他更为普遍;艺术家也不会影响现代艺术，因为他一般都很宽泛。“作为一名纯粹的装饰艺术家，Biazle是无与伦比的。”这就是鲁迅先生在他的“Biazzle Paintings”中赞美艺术家的话，他自费收集了这些画作。而在互联网社会，信息爆炸的时代，我们所接触的刺激我们视网膜的艺术形式非常丰富，而过于复杂繁琐的图案和颜色很难引起人们的注意。如今越来越多的插画倾向于扁平化特别是在app应用中的商业插画，越来越倾向于色彩搭配简化，一幅画尽量控制在三个颜色之内，这很符合心理学。而比亚兹莱在一幅画中的黑白应用，简单却意味丰富，构图种类繁多，越来越值得商业插画学习。比如上海举行限量波鞋商业展览的广告插画，用简单的黑白搭配利用不同寻常的构图配合散点的涂鸦达到直观的视觉冲击力。在黑白组合应用中，我们可以看到Biazle的影子。
另一方面比亚兹莱其优秀的色块对比功力，具有新艺术运动时期代表性的自然优美的曲线，夸张的人物动态。无一不是如今商业插画追捧的对象。比如日本如今火热的人气插画师中村佑介就谈到其受比亚兹莱线条的影响，优美的曲线夸张的动态配合大块颜色的对比，使得画面更有韵味。《中村佑介的12堂插画讲座》在国内一经销售便被一抢而空，如今只能买到台湾版的书籍。充分看，在中国使用Biazle技术对插图的喜爱程度。
同时，民国风的平面设计也在中国如今的商业插画中掀起了一股复古浪潮，而早在民国时期，闻一多就曾在还是清华大学的学生时就曾为清华大学的《清华年鉴》刊物划过一幅插画《妙笔生花》，其绘制的发丝一般的优美线条，乌黑色块与空白区域的完美平衡，非常类似比亚兹莱在《莎乐美》中的插图《孔雀裙》。由此问我们看到了其优秀的构成功底和艺术气息。这种类似的风格如今也被诸多插画家应用学习。
阿方斯·穆查于1860年7月24日出生在莫罗维亚小镇一个虔诚的宗教家庭。他的作品不仅规模庞大，而且跨越多个艺术领域。他的风格多为后人效仿。
招贴画：Mucha为Sarah Bernhardt和文艺复兴剧院制作了一系列海报，影响了美国招贴画的风格; 装饰组画：Mucha创造了一系列围绕同一主题创作的四张图片，通常印在硬纸或丝绸面料上以装饰墙壁。其中包括1896年的“四季”和1897年的“四朵花”。1888年的“四种艺术”主题和1902年的“明星”主题;
广告画和商品包装画：他描绘的甜美女性形象和极其细腻的细节运用到大量广告画和商品包装画中，符合当时人们对美的概念;
1902年，穆查出版了“装饰文件”，这是一本希望将艺术创意传承给后代的工匠手册。
就创作而言，Mucha在巴黎的作品经常展现出东西方艺术风格的结合。在华丽的花朵下，美丽迷人，诱人的女性形象融合了柔和明亮的色彩，动感的构图和多样的视觉元素。共同塑造了特点鲜明的“穆夏风格”。
在中华民国，特别是谢志光，杭志英等上海画家，他们声称受到了穆夏的影响。他们将穆夏的形式语言表现方法和东方的审美结合，来表达中国人的审美情趣。他们采用区别于国画颜料的水粉水彩，结合周边装饰画面中心美女的站姿坐姿来表达独特的东方审美。
直至今日，穆夏风格对设计行业依然有强烈的影响力，最突出的影响表现在如今的动漫及插画创作。在前几日的广东省博物馆三楼展厅。“穆夏与新艺术运动展”一经展出就广受欢迎。穆夏的插画艺术尤其是对日式插画艺术有巨大影响，代表人物李欢，中村佑介。为中心的长构图，优美的人体曲线，自然的装饰纹样，类似圣母光环的背景装饰，都被许多日式插畫家应用以及在海报制作中的构图也被人经常使用。
【结论】本文一开始简要的分析了随着互联网时代的发展下的中国插画市场和已经进入读图时代的阅读趋势。当代商业插画在多元化的背景影响下，许多插画师追求唯美的艺术风格，同时一批当代插画艺术家被新艺术运动时期的插画艺术所吸引，特别是以Biazla和Mucha风格为代表的插图艺术。我们不仅能从比亚兹莱的作品中看到其优秀的图形构成能力、自然的曲线美和黑白处理关系，而且通过这些元素能看到更深层次的内涵。通过穆夏的插画我们可以看到其优秀的造型功底和运用自然元素的装饰韵味。以人物为中心的构图使视觉不仅不单调还十分耐看。如今许多的写真海报和插画创作仍在使用这种技法。
这些在当时优秀的流行作品经过一百多年的沉淀变成了传统文化。当代商业插画继承了比亚兹莱插画中的黑白技术与应用，同时穆霞的装饰纹样和优美的女性形体被许多动漫插画家所掌握。对于商业插画而言，颜色简化和曲线优美装饰丰富都是可以起到吸引人眼球的目的，同时学习经典可以是我们的插画更有内涵。
闻道有先后，术业有专攻，我们不能因为前人使用过这种风格就放弃，当下许多的艺术和设计都是在前人的经验下继续探索与总结出来的。人们的需求具有的可重复性，这也使得人们追求了复古的时尚，在此基础上我推测人们在未来在追求快速简洁的插画同时一定会更喜欢具有古典装饰意味的新艺术时期插画风格。
参考文献：
[1]蒋菊华，“论20世纪二三十年代比亚拉风格对中国文学的影响”，上海，复旦大学，2006.
[2]段龙，“Biazle插画艺术对中国当代商业插画家的影响”，西北大学，2013.
[3]朱绍杰，《穆夏风格一直影响着现在的设计行业》羊城晚报，2017年.
[4]闫慈，《插画鼻祖的传奇：有一种时尚叫“穆夏风格”》，美术报，2017年.