论文部分内容阅读
“Gesture”绘画语言发端于上世纪80年代美国华盛顿州立大学艺术系汤姆·希尔伍德教授最先提出的美术创作技法，后经四川师范大学陶晶教授引入中国，在技法研究、美术教学与艺术创作等领域取得了深入发展。
“Gesture”绘画方式是调动绘画者的激情，把行为绘画方式与速写结合起来，从而以打破常规的思维方式，对瞬间的形体进行评判，尔后又以理性思维在画面中寻找与形体对应的迹象进行形体的把握，利用瞬间的记忆勾勒出形体的动态轮廓，完成艺术造型的表达。
以Gesture方式切入素描造型研究，是对现代素描技法的创新。Gesture素描方式运用了弗洛伊德的潜意识理论来记录瞬间记忆痕迹，通过线性运动的连动练习来研究Gesture的素描语言，从而启发引导绘画者的感受力。这种素描方式以兴趣为关键，以技法为线索，是在直接写生、意象表现和图像整理的技法基础上，来辅助解决思想意识和技法层面的两个问题，来实现个人审美意趣的追求。
一、Gesture素描是一种用“势”来表达情感的痕迹
当绘画元素在平面上以某种形式向一个明确的点移动，或在深度范围内做前后移动，绘画者便会感觉到有趋势运动，这种动态变化通常暗示了视觉或物理的“势”。这种“势”是一种流向，以Gesture方式切入素描就是以“势”为导向表达情感的痕迹，传达画者的心境和气息。
在以Gesture方式切入进行素描课程中，陶晶教授先让模特摆一个活跃的姿势，时间为六十秒、四十秒或稍短一点，然后马上变换动作，通过时限和视觉印象转换来调动绘画者的绘画情绪，使绘画者全身心地投入到Gesture素描造型的构思中去。这种素描方式训练了绘画者的大脑和眼睛，让绘画者几乎可以用绘画工具在纸上随心所欲地行走，由每个人所感觉的动作感来引导，用瞬间思维来控制绘画。这样，绘画者可以通过瞬间姿势来体悟“动势”的作用，迫使绘画者把整个姿势作为一个整体来记录。绘画者所要画的，不是人物的模样，不是细节，而是模特在做什么，画的是“势”——趋势、动势。
绘画者要培养一种绝对的信念，即绘画者正在做着和模特一样的动作。当模特快速摆动姿势时，绘画者会感觉到一种紧迫的“势痕”。这个动态的“势痕”在绘画者脑海里像闪电一样“啪”的瞬间闪过，冲击着视觉和大脑。此时，绘画者来不及看纸创作，而是一直看着所画的对象，把模特的整个姿势作为整体，记录下自己基本的反应，做一个“瞬间”的潦草素描，真切地让手中的绘画工具与眼睛协调。但是当模特的动作幅度不是很大，而是一个缓慢或安静的静态时，那种“势痕”仿佛消失了，想瞬间记录的动态感觉没有那么强烈，这样就会拘束住思想和画面的表达。通过多次练习，绘画者可以发现瞬间记录“势”的痕迹，和动态速写一样，最重要的应该是快速地把握住动态趋势，从而形成力量美感与稳定的重心。
Gesture方式切入素描造型的体验，可以使绘画者受益匪浅，让绘画者发现与传统素描不一样的感受，发掘自身的审美意趣和创作倾向。同时，也可让绘画者明白艺术创作就是一个保持主题精神的践行过程，而在这一过程中，要留下践行的痕迹，以便于进行自我的对比与反思。
二、Gesture素描中的“破”——“败墙张素”
在传统素描绘画中，绘画者习惯采用惯性思维方式进行素描，显得过于拘谨，而Gesture素描方式则注重打破常规的反向思维，即顿悟思维的运用。“绘画者要在素描创作中留下痕迹，留下痕迹不是作秀，而是一个反思的过程”，这是Gesture方式切入素描造型的真正涵义。
Gesture素描方式对不可捉摸的迹象进行联想性改造，是一种动态的“缘迹造象”，正如钟孺乾《绘画迹象论》书中提到的“落笔成迹，因迹生象，通过迹象而有所表达”。在我国古代，有一个著名的典故叫做“败墙张素”——“仁宗天圣间，图画院祗候陈用之，患其山水画不及古人，求救于度支员外郎宋迪，迪曰‘此不难耳，汝当张素于败墙，朝夕观之，观之既久，隔素见败墙上高平曲折，皆成山水之象。心存日想，神领意造，恍然有人禽草木飞动，则随意命笔，自然天就，不类人为，是谓活笔。’用之自此画格日进。”这个故事讲的是把一张白纸悬于败墙之前，透过白纸看墙上的影迹，由这些影迹自由想象，最后以这些自由想象出的“象”作画，于是取得成功。
在素描造型研究课程中，绘画者运用Gesture的方式做关于“迹象”的简单练习，即画出三角形、正方形、圆形等形态痕迹，或开心、伤心、愤怒、平静等情感痕迹，这些无意识的迹化，是在没有模仿概念的情况下做出的最原真的痕迹。练习者彼此交流后发现，有些较理性的绘画者做的“迹象”画面上呈现的也是较理性的痕迹，而较感性的绘画者的画面上呈现出的是较感性的抽象痕迹，情感表达丰富。当然，这没有优劣之分，只是一个让绘画者更理解以Gesture方式切入素描造型的艺术实现过程，其实并不是真的乱画，而是通过线性运动瞬间对形体的评判和把握。例如在一个三角形乱画，本质是以点线的乱画，其最终还是一个三角形。绘画的过程就是无数次重复“迹象”的程序，这些偶然的、无序的痕迹与艺术密切相关，无意的暗合造成了与物象的对应，绘画者应不断地认可或者修正，让其最终达到理想的效果。
绘画就是“取象”、“造象”，基于明确的“作迹造象”的理念，运用特殊的技巧，对这些痕迹加以发挥和改造，用践行来引导绘画者在素描造型中运用Gesture方式来缘迹造象，并且根据自己的兴趣点进行造型反复练习。
以Gesture方式进行素描造型是对现代素描的新认识，是技术的创新，是从传统素描的框框中寻找的突破。在素描练习时，以“败墙张素”的理念，践行如何打破常规，利用逆向思维绘画，如何利用各种绘画工具在画纸上做痕迹，然后又如何用理性思维寻找与物象相吻合的痕迹，从而把Gesture素描痕迹转换到传统素描绘画中。
三、Gesture方式切入素描造型的艺术价值
以Gesture方式切人素描造型研究有着独特的艺术价值。首先，它让绘画者对现代素描有了新的认识，为探究素描造型技法提供全新的思维方式；其次，以Gesture方式切入素描，使绘画者回到原始的“迹象”表达，开拓绘画者的思维，提高绘画者的审美能。进而重视写生，走进生活；再次，这种素描方式可以使绘画者更加热爱生活，不仅训练了绘画者的大脑和眼睛，而且使绘画者重新认识了生活的价值和创作精神；最后，Gesture方式有着它自身的造型语言、自身的构成规律、自身的力度与内涵，是“缘迹造象”、“败墙张素”理念的一种践行方式，对绘画者的素描造型，乃至今后的绘画创作都有着潜移默化的正向影响。总之，Gesture方式表达的情感痕迹特点，追溯了绘画的原始起源，体现了人的本质力量，是无修饰的迹象表达，使绘画者直面自己的本心，无拘无束的绘画，从而获得一种原始的、本真的、创新的感悟，有着很大的艺术价值。
参考文献：
[1]钟孺乾，绘画迹象论[M]，北京：人民美术出版社，2004.
[2]石志刚，乔治，莫兰迪[M]吉林：吉林美术出版社，2007.
[3]李兵，素描大视野[M]，北京：人民美术出版社，2010.
“Gesture”绘画方式是调动绘画者的激情，把行为绘画方式与速写结合起来，从而以打破常规的思维方式，对瞬间的形体进行评判，尔后又以理性思维在画面中寻找与形体对应的迹象进行形体的把握，利用瞬间的记忆勾勒出形体的动态轮廓，完成艺术造型的表达。
以Gesture方式切入素描造型研究，是对现代素描技法的创新。Gesture素描方式运用了弗洛伊德的潜意识理论来记录瞬间记忆痕迹，通过线性运动的连动练习来研究Gesture的素描语言，从而启发引导绘画者的感受力。这种素描方式以兴趣为关键，以技法为线索，是在直接写生、意象表现和图像整理的技法基础上，来辅助解决思想意识和技法层面的两个问题，来实现个人审美意趣的追求。
一、Gesture素描是一种用“势”来表达情感的痕迹
当绘画元素在平面上以某种形式向一个明确的点移动，或在深度范围内做前后移动，绘画者便会感觉到有趋势运动，这种动态变化通常暗示了视觉或物理的“势”。这种“势”是一种流向，以Gesture方式切入素描就是以“势”为导向表达情感的痕迹，传达画者的心境和气息。
在以Gesture方式切入进行素描课程中，陶晶教授先让模特摆一个活跃的姿势，时间为六十秒、四十秒或稍短一点，然后马上变换动作，通过时限和视觉印象转换来调动绘画者的绘画情绪，使绘画者全身心地投入到Gesture素描造型的构思中去。这种素描方式训练了绘画者的大脑和眼睛，让绘画者几乎可以用绘画工具在纸上随心所欲地行走，由每个人所感觉的动作感来引导，用瞬间思维来控制绘画。这样，绘画者可以通过瞬间姿势来体悟“动势”的作用，迫使绘画者把整个姿势作为一个整体来记录。绘画者所要画的，不是人物的模样，不是细节，而是模特在做什么，画的是“势”——趋势、动势。
绘画者要培养一种绝对的信念，即绘画者正在做着和模特一样的动作。当模特快速摆动姿势时，绘画者会感觉到一种紧迫的“势痕”。这个动态的“势痕”在绘画者脑海里像闪电一样“啪”的瞬间闪过，冲击着视觉和大脑。此时，绘画者来不及看纸创作，而是一直看着所画的对象，把模特的整个姿势作为整体，记录下自己基本的反应，做一个“瞬间”的潦草素描，真切地让手中的绘画工具与眼睛协调。但是当模特的动作幅度不是很大，而是一个缓慢或安静的静态时，那种“势痕”仿佛消失了，想瞬间记录的动态感觉没有那么强烈，这样就会拘束住思想和画面的表达。通过多次练习，绘画者可以发现瞬间记录“势”的痕迹，和动态速写一样，最重要的应该是快速地把握住动态趋势，从而形成力量美感与稳定的重心。
Gesture方式切入素描造型的体验，可以使绘画者受益匪浅，让绘画者发现与传统素描不一样的感受，发掘自身的审美意趣和创作倾向。同时，也可让绘画者明白艺术创作就是一个保持主题精神的践行过程，而在这一过程中，要留下践行的痕迹，以便于进行自我的对比与反思。
二、Gesture素描中的“破”——“败墙张素”
在传统素描绘画中，绘画者习惯采用惯性思维方式进行素描，显得过于拘谨，而Gesture素描方式则注重打破常规的反向思维，即顿悟思维的运用。“绘画者要在素描创作中留下痕迹，留下痕迹不是作秀，而是一个反思的过程”，这是Gesture方式切入素描造型的真正涵义。
Gesture素描方式对不可捉摸的迹象进行联想性改造，是一种动态的“缘迹造象”，正如钟孺乾《绘画迹象论》书中提到的“落笔成迹，因迹生象，通过迹象而有所表达”。在我国古代，有一个著名的典故叫做“败墙张素”——“仁宗天圣间，图画院祗候陈用之，患其山水画不及古人，求救于度支员外郎宋迪，迪曰‘此不难耳，汝当张素于败墙，朝夕观之，观之既久，隔素见败墙上高平曲折，皆成山水之象。心存日想，神领意造，恍然有人禽草木飞动，则随意命笔，自然天就，不类人为，是谓活笔。’用之自此画格日进。”这个故事讲的是把一张白纸悬于败墙之前，透过白纸看墙上的影迹，由这些影迹自由想象，最后以这些自由想象出的“象”作画，于是取得成功。
在素描造型研究课程中，绘画者运用Gesture的方式做关于“迹象”的简单练习，即画出三角形、正方形、圆形等形态痕迹，或开心、伤心、愤怒、平静等情感痕迹，这些无意识的迹化，是在没有模仿概念的情况下做出的最原真的痕迹。练习者彼此交流后发现，有些较理性的绘画者做的“迹象”画面上呈现的也是较理性的痕迹，而较感性的绘画者的画面上呈现出的是较感性的抽象痕迹，情感表达丰富。当然，这没有优劣之分，只是一个让绘画者更理解以Gesture方式切入素描造型的艺术实现过程，其实并不是真的乱画，而是通过线性运动瞬间对形体的评判和把握。例如在一个三角形乱画，本质是以点线的乱画，其最终还是一个三角形。绘画的过程就是无数次重复“迹象”的程序，这些偶然的、无序的痕迹与艺术密切相关，无意的暗合造成了与物象的对应，绘画者应不断地认可或者修正，让其最终达到理想的效果。
绘画就是“取象”、“造象”，基于明确的“作迹造象”的理念，运用特殊的技巧，对这些痕迹加以发挥和改造，用践行来引导绘画者在素描造型中运用Gesture方式来缘迹造象，并且根据自己的兴趣点进行造型反复练习。
以Gesture方式进行素描造型是对现代素描的新认识，是技术的创新，是从传统素描的框框中寻找的突破。在素描练习时，以“败墙张素”的理念，践行如何打破常规，利用逆向思维绘画，如何利用各种绘画工具在画纸上做痕迹，然后又如何用理性思维寻找与物象相吻合的痕迹，从而把Gesture素描痕迹转换到传统素描绘画中。
三、Gesture方式切入素描造型的艺术价值
以Gesture方式切人素描造型研究有着独特的艺术价值。首先，它让绘画者对现代素描有了新的认识，为探究素描造型技法提供全新的思维方式；其次，以Gesture方式切入素描，使绘画者回到原始的“迹象”表达，开拓绘画者的思维，提高绘画者的审美能。进而重视写生，走进生活；再次，这种素描方式可以使绘画者更加热爱生活，不仅训练了绘画者的大脑和眼睛，而且使绘画者重新认识了生活的价值和创作精神；最后，Gesture方式有着它自身的造型语言、自身的构成规律、自身的力度与内涵，是“缘迹造象”、“败墙张素”理念的一种践行方式，对绘画者的素描造型，乃至今后的绘画创作都有着潜移默化的正向影响。总之，Gesture方式表达的情感痕迹特点，追溯了绘画的原始起源，体现了人的本质力量，是无修饰的迹象表达，使绘画者直面自己的本心，无拘无束的绘画，从而获得一种原始的、本真的、创新的感悟，有着很大的艺术价值。
参考文献：
[1]钟孺乾，绘画迹象论[M]，北京：人民美术出版社，2004.
[2]石志刚，乔治，莫兰迪[M]吉林：吉林美术出版社，2007.
[3]李兵，素描大视野[M]，北京：人民美术出版社，2010.