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绚丽的世界需要色彩来表现,多彩的心灵需要色彩来表达。自然界的春花秋果,朝霞碧海,冷月烈日,无不具有迷人的色彩,色彩能够深层次地表达人类的情感和理想,触及人们的心灵。
色彩是最能引起我们共同审美愉悦的、最为敏感的形式要素,不仅儿童、成人,既便是婴儿,最容易接受的也是色彩明亮的事物,婴儿在两个月左右眼神跟着鲜艳的物体转动,某些人有可能对变形的形状不可思议、不理解,但如果作品的色彩确实非常和谐的话,对色彩的运用就很少有异议了。
色彩是最具表现力的要素之一,因为它的性质直接影响我们的感情,愉悦的色彩节奏与和谐满足了我们的审美需求,在再现艺术中,色彩能真实再现对象,创造出幻觉空间的效果,色彩研究以其事实为基础,要求精确和明晰的系统性。色彩教学是一门基础性教学,在过程中应充分认识这一基础训练的特点规律,以便获得更有效的成功。
一、 循序渐进
根据学生的水平和进度,先易后难,先慢后快,先学会走,再学会跑,在学习中贪多求快和自己程度能力不适应的方法是不可取的,那样不仅影响学生的学习兴趣,而且也未能达到理想的学习效果。
二、 从严要求
在基础训练中严格要求自己,不许随心所欲,一般的训练要在正规的老师指导下进行,作画不严谨、型不准、黑白灰色调不分,颜色“花、乱、灰、火”这样就不能达到训练预期的目的。
三、 持之以恒
知识在于积累,聪明多半在于勤奋,经过经常的、不断的反反复复,千锤百炼,从量的积累达到质的飞跃,不断探究绘画原理和艺术规律。
四、整体观察、整体表现是首位
学习色彩画,既要掌握绘画基本技能,更重要的是学会观察的方法,在作画时不要急于动笔,首先要心静,全心投入你的感情,无论面对静物、风景、人物都应作一番整体观察,细心品味,找出型体与色彩的动人之处,在平凡中发现美,使你触景生情“外师造化,终得心源”。当整幅画面已经活跃在你的脑海时,你便会灵感冲动,有感而发,乘兴挥毫,此时可以说,画好这幅画已有一半成功的把握了。观察时要以审美的角度去考虑,选择什么角度,什么样的构图最能表达自己的感情,如何提炼概括,突出主题,为了突出主题可以对画面增添或删减,从审美角度加以调整。
整体地观察,整体地表现,就是完整地、全面地观察、比较、表现,作画时笔东眼西,笔上眼下,左右顾盼,反复比较,全面推进。所谓整体着眼,局部入手,就是在整体观念和前提下,去作局部刻画,局部必须服从整体,当某一好的局部影响整体效果时,仍然将其删减或减弱,从整体到局部、再从局部回到整体的绘画法,不仅在素描训练中所要强调的,而水粉静物写生道理也是同样的,始终把握整幅画的整体效果,注意物象与背景,物象与物象,桌面与背景的大的明度、纯度、色相的对比,后局部是在整体关系不断调整的基础上逐步进入对细部的刻画。
无论任何画种,如果是好的作品,它在训练过程中都离不开“比较”“对比”。就色彩而言,就是比色相、比明度、比纯度、比冷暖四要素,比较是培养素描、色彩表现能力最有效的手段。
1、 比色相
初学者既要比色感明确的色相,还要比色感相近的、但明度、纯度、冷暖、相近的色相,比如,同是桔子,桔子与苹果不一样,苹果有的是青的,有的是深红的、粉红的、黄色的,它们的变化差异明显,而桔子颜色差异就非常小,这就要求我们找出橙色的倾向色,橙色偏红,橙色偏绿,橙色偏紫等等。通过比较,是色感明朗化,画面响亮起来。
2、 比明度
在铺第一遍色之前,首先找出画面中最暗物象的色彩,其次找出中间暗灰、亮灰,以及画面中最亮的物象,然后再比较亮面物象的对比值和各物象明度对比值。
3、 比纯度
在比较明度、色相的同时,还应比较画面中哪些是最鲜,哪些是次鲜,哪些是最灰。
4、 比冷暖
冷暖关系是色彩艺术最为生动、最富魅力的艺术效果,没有冷暖对比的色彩,不能称为色彩画,只能说是用色彩画具画单色素描,所以说色彩的冷暖是色彩画关键点。通过比较受光暖、背光冷、受光冷、背光暖,反光部位因补色原理和环境的影响,故此环境色或偏冷或呈暖。
除以上比较外,近几年高考色彩静物的得分要点,一般从以下几方面引起注意。
(1)构图是绘画的第一环节,是对画面的立体安排,是重心、均衡、主次、虚实等构图因素在画面上的综合体现。色彩静物的构图比起素描人物和石膏像的构图要灵活的多,因为石膏体和真人立体的主体物是单一的,所以相对来说,构图显得简单些,而色彩静物往往是多个物体组成的,所以除了要遵循均衡、舒适等构图基本原则外,色彩静物构图的创造性要宽泛的多。
(2)色调是指画面总的色彩感觉。是指大的色彩效果,色调问题往往是色彩教学中最重要一环,物体呈现的色调,反映了光源色的特点。色调的形成与光的反射、环境色的互相映衬及空气的笼罩等因素有关,其中光源色影响最大。光源色冷暖明确后,色调服从光源色。
(3)塑造的深入程度是优秀作品的重要因素,在这阶段,色彩间的微妙关系都要通过观察具体落实到画面上,需要一个局部一个局部地塑造对象的结构、质感、立体感、空间感,同时要反复地把所画的部分与其它部分进行比较,边比较,边修改,边调整,局部用色要在整体色彩关系内进行。
世界上物象色彩千差万别,丰富多彩,只要通过观察分析、比较、反复的写生实践,不断提高审美意识,更好地赏读优秀色彩作品,不断提高审美表现能力,这样循序渐进,持之以恒,将会快速提高你的色彩表现能力的。
(邯郸市滏春中学)
色彩是最能引起我们共同审美愉悦的、最为敏感的形式要素,不仅儿童、成人,既便是婴儿,最容易接受的也是色彩明亮的事物,婴儿在两个月左右眼神跟着鲜艳的物体转动,某些人有可能对变形的形状不可思议、不理解,但如果作品的色彩确实非常和谐的话,对色彩的运用就很少有异议了。
色彩是最具表现力的要素之一,因为它的性质直接影响我们的感情,愉悦的色彩节奏与和谐满足了我们的审美需求,在再现艺术中,色彩能真实再现对象,创造出幻觉空间的效果,色彩研究以其事实为基础,要求精确和明晰的系统性。色彩教学是一门基础性教学,在过程中应充分认识这一基础训练的特点规律,以便获得更有效的成功。
一、 循序渐进
根据学生的水平和进度,先易后难,先慢后快,先学会走,再学会跑,在学习中贪多求快和自己程度能力不适应的方法是不可取的,那样不仅影响学生的学习兴趣,而且也未能达到理想的学习效果。
二、 从严要求
在基础训练中严格要求自己,不许随心所欲,一般的训练要在正规的老师指导下进行,作画不严谨、型不准、黑白灰色调不分,颜色“花、乱、灰、火”这样就不能达到训练预期的目的。
三、 持之以恒
知识在于积累,聪明多半在于勤奋,经过经常的、不断的反反复复,千锤百炼,从量的积累达到质的飞跃,不断探究绘画原理和艺术规律。
四、整体观察、整体表现是首位
学习色彩画,既要掌握绘画基本技能,更重要的是学会观察的方法,在作画时不要急于动笔,首先要心静,全心投入你的感情,无论面对静物、风景、人物都应作一番整体观察,细心品味,找出型体与色彩的动人之处,在平凡中发现美,使你触景生情“外师造化,终得心源”。当整幅画面已经活跃在你的脑海时,你便会灵感冲动,有感而发,乘兴挥毫,此时可以说,画好这幅画已有一半成功的把握了。观察时要以审美的角度去考虑,选择什么角度,什么样的构图最能表达自己的感情,如何提炼概括,突出主题,为了突出主题可以对画面增添或删减,从审美角度加以调整。
整体地观察,整体地表现,就是完整地、全面地观察、比较、表现,作画时笔东眼西,笔上眼下,左右顾盼,反复比较,全面推进。所谓整体着眼,局部入手,就是在整体观念和前提下,去作局部刻画,局部必须服从整体,当某一好的局部影响整体效果时,仍然将其删减或减弱,从整体到局部、再从局部回到整体的绘画法,不仅在素描训练中所要强调的,而水粉静物写生道理也是同样的,始终把握整幅画的整体效果,注意物象与背景,物象与物象,桌面与背景的大的明度、纯度、色相的对比,后局部是在整体关系不断调整的基础上逐步进入对细部的刻画。
无论任何画种,如果是好的作品,它在训练过程中都离不开“比较”“对比”。就色彩而言,就是比色相、比明度、比纯度、比冷暖四要素,比较是培养素描、色彩表现能力最有效的手段。
1、 比色相
初学者既要比色感明确的色相,还要比色感相近的、但明度、纯度、冷暖、相近的色相,比如,同是桔子,桔子与苹果不一样,苹果有的是青的,有的是深红的、粉红的、黄色的,它们的变化差异明显,而桔子颜色差异就非常小,这就要求我们找出橙色的倾向色,橙色偏红,橙色偏绿,橙色偏紫等等。通过比较,是色感明朗化,画面响亮起来。
2、 比明度
在铺第一遍色之前,首先找出画面中最暗物象的色彩,其次找出中间暗灰、亮灰,以及画面中最亮的物象,然后再比较亮面物象的对比值和各物象明度对比值。
3、 比纯度
在比较明度、色相的同时,还应比较画面中哪些是最鲜,哪些是次鲜,哪些是最灰。
4、 比冷暖
冷暖关系是色彩艺术最为生动、最富魅力的艺术效果,没有冷暖对比的色彩,不能称为色彩画,只能说是用色彩画具画单色素描,所以说色彩的冷暖是色彩画关键点。通过比较受光暖、背光冷、受光冷、背光暖,反光部位因补色原理和环境的影响,故此环境色或偏冷或呈暖。
除以上比较外,近几年高考色彩静物的得分要点,一般从以下几方面引起注意。
(1)构图是绘画的第一环节,是对画面的立体安排,是重心、均衡、主次、虚实等构图因素在画面上的综合体现。色彩静物的构图比起素描人物和石膏像的构图要灵活的多,因为石膏体和真人立体的主体物是单一的,所以相对来说,构图显得简单些,而色彩静物往往是多个物体组成的,所以除了要遵循均衡、舒适等构图基本原则外,色彩静物构图的创造性要宽泛的多。
(2)色调是指画面总的色彩感觉。是指大的色彩效果,色调问题往往是色彩教学中最重要一环,物体呈现的色调,反映了光源色的特点。色调的形成与光的反射、环境色的互相映衬及空气的笼罩等因素有关,其中光源色影响最大。光源色冷暖明确后,色调服从光源色。
(3)塑造的深入程度是优秀作品的重要因素,在这阶段,色彩间的微妙关系都要通过观察具体落实到画面上,需要一个局部一个局部地塑造对象的结构、质感、立体感、空间感,同时要反复地把所画的部分与其它部分进行比较,边比较,边修改,边调整,局部用色要在整体色彩关系内进行。
世界上物象色彩千差万别,丰富多彩,只要通过观察分析、比较、反复的写生实践,不断提高审美意识,更好地赏读优秀色彩作品,不断提高审美表现能力,这样循序渐进,持之以恒,将会快速提高你的色彩表现能力的。
(邯郸市滏春中学)