用艺术语言诠释汽车文明
　　
　　通过艺术展的形式，汽车品牌更希望人们深入理解品牌的核心理念。这也是为什么艺术展不断成为汽车文化的表现手段。凯迪拉克是这方面的经典范例。一百多年来，凯迪拉克伴随着美国社会的发展而成长，不仅在技术上而且在文化上紧紧扣住时代的脉搏。它在技术上坚持创新与严谨，在动力上提倡勇气与果敢，在设计上追求胆识与突破，所有这些努力创造了今日的尊贵与经典地位。
　　“百年风范之旅”2012凯迪拉克设计艺术大展将凯迪拉克九款车型的设计诞生与当代文化艺术的互动关系逐一进行阐述。可以说，没有美国人民坚守的自由的人文创造精神，没有各个时代的艺术思潮的影响和推动，就没有凯迪拉克汽车的设计历史。通过展览我们能看到凯迪拉克设计精神与时代及人们生活的互相作用，同时也认识一个优秀的汽车品牌与人类文化、与社会文明的发展关系。
　　展览分四个时期，在美国历史和美国艺术的背景中，展示凯迪拉克的设计历史。我们可以看到凯迪拉克的设计师们如何从文化艺术和社会生活的更新中汲取创意的力量。展览中一款Eldorado是凯迪拉克成为经典的艺术象征。设计师借用新兴的火箭造型的元素，赋予汽车以无限动力的想象。这种设计灵感，正来自上世纪50年代美国流行的波普艺术的氛围，从而一举成为人们追随的品牌符号。它证明，一个百年成功的汽车品牌，其经典不仅在于悠久历史，更在于把握社会发展中的人文元素。展品的另一个亮点来自诞生于二战后的Fleetwood Sixty，除了一体化的车顶设计和流线型的车身造型让人耳目一新之外，Fleetwood Sixty更是采用了时髦的弧形风挡玻璃，开创了当时汽车设计领域的先河。不得不提及的是，超现实主义艺术大师萨尔瓦多·达利也是它的拥趸者之一。
　　展览力图营造一种艺术现场，即在中美艺术家的代表作品、凯迪拉克的汽车实物和当今中国观众之间，构建内在的联系。凯迪拉克离我们并不遥远。一百多年来，凯迪拉克对代表未来的科学技术和艺术设计的恒久追求，体现了一个国家走向未来、走向一流的充分自信和长远目光。
　　对品牌而言，在中国回顾凯迪拉克的历史，这对认识身处的时代与世界有着特别的启迪意义。当人类面临着全球化时代新的挑战，或许在重温凯迪拉克开创的年代时，我们将有所感悟──对更美好的未来的开拓精神，对文明变化发展的融会能力，将在今天创造出胜过以往的灿烂前景。
　　
　　
　　构想一：画室
　　“百年风范之旅”2012凯迪拉克设计艺术大展以各个时代的艺术思潮为背景，结合凯迪拉克百年发展历程，分为源起、突破、瞩目及畅想四大展区。从20世纪初年美国垃圾箱画派艺术家的独立画展对顽固学院派的挑战作为起点，到三四十年代抽象表现主义的萌芽发展，以及五六十年代里波普艺术所带来的全新突破；从中国当代艺术的特立独行和深度拓宽，到21世纪的今天，艺术与工业、科学的完美融合，讲述百年艺术发展的华彩。
　　Andy Warhol的经典波普作品《玛丽莲·梦露》、美国艺术家Stuart Davis的抽象绘画《Hot Still》、美国艺术摄影大师David LaChapelle的摄影作品《Art on Street》、法国华裔抽象画家赵无极的布面油画《西班牙布尔高戈斯大教堂》、中国当代前卫艺术的箭头式人物王广义的《圣母子》、张晓刚的版画作品《I Remember-Planche No.8》等等气质鲜明的艺术作品将深深烙印于大展的各个时代艺术空间中，而同一时期的艺术思潮在各款凯迪拉克经典车型上也都能寻觅到一脉相承的印迹。作为本次设计艺术大展最主要的展品系列，多款凯迪拉克珍贵车型不远万里来到中国。这些凯迪拉克历代经典车款，不仅折射了各时代的艺术人文思潮，更向观众展示了百年来凯迪拉克设计演进过程中的代表力作，其中包括第一款使用标准化零件生产的汽车凯迪拉克Model M、汽车工业历史上第一部由设计师代替工程师操刀设计的汽车凯迪拉克LaSalle敞篷车、拥有火箭尾翼并成为波普时代偶像追捧的凯迪拉克Eldorado、超现实主义艺术大师Salvador Dali十分钟爱的凯迪拉克Fleetwood Sixty等一系列经典老爷车，还有“最接近概念车的量产车”CTS Coupe、业界领先的“绿巨人”凯雷德Hybrid等凯迪拉克量产车型，以及展现凯迪拉克环保理念和领先科技的电动豪华轿跑ELR、全新演绎豪华风范的XTS概念车、诠释凯迪拉克未来汽车设计发展方向的Ciel概念车。
　　凯迪拉克受到社会及艺术创新思潮的影响，突破性地将艺术融入汽车设计领域，由此拉开了风范瞩目的百年设计历程。“在当代艺术的历史画卷中，不断寻求突破的精神始终推动着艺术思潮的发展繁荣，并涌现了众多让人惊叹的艺术作品。而百年来汽车设计也深受同时期艺术思潮和人文精神的影响，凯迪拉克大胆、前瞻的设计，无疑是其中的璀璨亮点，也成为汽车工业折射时代艺术人文思潮的经典范例。”设计艺术大展策展人、前上海美术馆学术部主任、独立策展人肖小兰表示，“展览既以美国历史和美国艺术作为背景，同时也展示不同时期相对应的中国艺术家作品，为观众提供一个中美两国文化艺术进行对话的语境。”
　　构想二：3D空间
　　以前瞻的视野，为中国消费者带来源自艺术与科技结合而产生的创意体验，是2012“越视界@别克”梦幻之旅的坚持所在。作为融合尖端科技与艺术美感的开放式3D体验秀，2012“越世界@别克”梦幻之旅在密闭空间内展开创意，以声与光双重效果打造视听震撼为展现手法，不设立任何条件限制，面向所有观众开放新奇城市体验活动。把音效设计与裸眼3D技术巧妙结合，以别克君越和英朗GT为创作实体，为城市观众营造难以言喻的光之秘境。
　　2012“越视界@别克”梦幻之旅，由凭借《雨果》揽获2012奥斯卡最佳视觉效果奖的制作团队PIXOMONDO和2008北京奥运会开幕式音效总设计师金少刚，为我们带来了一场融合了尖端科技与艺术美感的3D光影艺术秀。进入经避光及静音处理的密闭空间内，感受光影叠加和音效环绕的奇妙融合，可体验沉浸式的视听狂欢。
　　策展团队通过采集别克君越以及英朗GT车身的尺寸，还原了极具质感的图形与色彩，营造出水流、瓦砾等奇幻视觉特效。PIXOMONDO中国区总经理Marcus Roth先生表示，为了备战此次“越视界@别克”梦幻之旅，团队不仅将最尖端的全方位立体投影技术首次带入中国在开放空间中进行公众演绎，更是在科技与艺术美感的融合上下足了功夫。“每一个不同主题的场景切换，都配合着环绕式都市乐章共鸣。”金少刚则认为，“大气优雅、动感流畅分别是别克君越及英朗GT车款的设计语言，同样也是我在音效总控上所想要表现的听觉感受。”
　　
　　
　　构想三：摄影肖像
　　“欢庆女神”是全球最著名的徽标形象之一，象征着美、奢华、风范与典雅。“欢庆女神”诞生百年来，一直优雅地伫立于劳斯莱斯汽车前端。
　　“欢庆女神”徽标设计的背后还有一段关于逸闻。《The Car Illustrated》杂志的创办者孟塔古勋爵委托其专属艺术家查尔斯·赛克斯为他1909年的劳斯莱斯“Silver Ghost”雕刻一个吉祥物徽标。这个流传百年的英伦经典传奇徽标的创作原型则是孟塔古勋爵的个人助理埃利诺女士。
　　时值“欢庆女神”百年诞辰之际，劳斯莱斯汽车邀请摄影师兰金，以他个人杰出的艺术才华，从现代、个性化的视角再度诠释这一传奇形象，并将这次创作制作成了“欢庆女神”摄影作品集。在接受劳斯莱斯汽车委任拍摄的一年间，兰金创作了百幅以劳斯莱斯汽车的经典徽标“欢庆女神”为灵感的作品。
　　兰金对“欢庆女神”的探索融合了多个主题：力量、岁月之美、富于神秘与意境、速度。他还在作品里把多种材料、织物和颜料融为一体，创作了一系列叹为观止、具有全球感染力的摄影肖像作品。作品以不同年龄和不同文化背景的女性为主角，分别体现出“欢庆女神”的女性特质、优雅和神秘。
　　编辑:张璇 美编:王媛