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摘 要：布艺贴画，是中国最古老的民间艺术之一。追溯历史，其始于唐代，距今已有1000多年的历史。在民间流传，不断发展成为独具魅力的手工艺品。它源自于劳动人民的日常生活之中，是由补丁演变而来具有当地人文特色的艺术品。其特点具有抽象的造型、浓艳的色彩，给观者视觉上造成了强烈的冲击。
关键词：布艺画;艺术特点;民间
布贴艺术是民间工艺美术的重要组成部分，拥有着源远流长的历史文化，是北方民间工艺艺术品中的瑰宝。它源自于劳动人民的日常生活之中，是由补丁演变而来具有当地人文特色的艺术品。其特点具有抽象的造型、浓艳的色彩，给观者视觉上造成了强烈的冲击。在北方布艺画也称布艺画，在陕西的民间又可以分为很多种名称，例如：“黄河沿岸群众把它叫做拨花，永坪镇群众把它叫做撂花、布贴画，而布艺画这个名字又是由民间艺术大师冯山云所取”。
一、题材丰富
所有的人都会喜欢美好的事物，而布艺画作品同样在选材方面常常会选取能够寄托人们心情和美好愿望的事物，民俗生活、民间传说、动物、各种戏剧人物、花卉和各种吉祥传统图案等都是传统布艺画的重要题材，布艺画追求沉着和浓烈的色彩，富有浓郁地方特色。與油画、水彩画、国画等画种不同的是，布画创作利用的是各色花布本身所具有的色相、纯度、明度及纹理图案作为创作元素，又与皮影、剪纸等传统工艺有所相通，都是运用剪刀替代画笔。通过巧妙的剪、创造性的粘贴，看似无序堆集的各色花布会带给人们意想不到的艺术美感。例如《麒麟送子》就是一个胖娃娃骑在麒麟的身上手里举着一枚金元宝，身后繁花似锦。传说中麒麟代表着吉祥，在晋王嘉《拾遗记》中所讲述孔子在出生之前有一只麒麟吐玉书于其家院。这个典故正是《麒麟送子》创作的来源。也有许多人会选取日常生活中发生的事情作为题材，如劳作的场景，生活氛围十分浓郁表现作者乐观向上的生活态度。
二、色彩鲜艳
传统布艺画在色彩的运用上非常的大胆，色彩饱和度非常高，整个画面用色浓艳，在传统布艺画创作中黄色是运用较多的，它代表着我们这片黄土地。为了创造更加夺目的画面效果，会选用饱和度极高的红、黄、蓝三色作为主色调来铺制背景颜色，再运用饱和度偏低的色彩绘制图案，最后以较为鲜亮的颜色加以装饰提亮。这样深浅、明暗的对比使画面更具有层次感，从色彩的搭配决定了画面的充实性，布艺画作品在装饰上虽用色鲜艳繁多，却对色调的把握极其细致，使画面既绚烂又具有统一性。而它的用色也是充满深意的，红色，在许多的国家以及民族的概念里，有着可以驱除邪恶的能力，因此许多宫殿和寺庙都会以红色粉墙，红色又是喜庆、吉利、热情、火焰、革命的代表，又有着积极乐观的寓意。黄色给人一种活力四射，希望满满的感觉，它代表着辉煌和丰收，是散发着正能量的颜色。看到蓝色人们就能想到大海、天空，它代表着安逸、和平。而艺术家们运用了这些深远的含义去绘制的不仅仅是一件艺术品，而是他们想讲给你听的故事。
三、手法灵巧
人民在制作布艺画时所运用到的材料都是她们自己种的棉花然后纺织而成的棉布，再用老式染料进行染色，自己纺织而来的纯棉土布在染色的时候上色非常均匀而且颜色也特别鲜艳。由于成本的低廉，所以加工出来的布料较为粗糙，但正是这种粗糙的布料反而使绣出来的布艺画作品肌理效果更加明显，更加具有民俗气息。现在自己织布、染布的越来越少，大部分人都是购买成品布料或者就地取材，运用一些碎布或者材料进行创作。虽然看起来画质粗糙的布艺画，但从意向上透露出来的全是细腻，正所谓形糙神不糙。
熟练的创作者在制作布艺画有时会省去画图纸的过程，可是心中都会有自己想要的作品的样子，做到心中有数。一般在创作布艺画时还是需要先在纸上创作出设计稿，再进行剪裁等过程。不画图纸直接将不同颜色的布料剪成自己想要形状的碎片，再利用这些碎片进行拼接、粘贴、堆叠、剪切、缝合等来制作。不具有预定的形态，妇女们都是随意剪贴，想到什么剪什么，体现了布艺画在创作时随机性。
四、造型别致或灵动
布艺画作品在塑造主体造型时，往往表现出来的是作者自身对事物的记忆感知，绘出的造型并不是非常的写实，而是用自己记忆中对某种事物产生的大致轮廓进行刻画，再添加上个人喜好而形成的作品，观看者的感知记忆中由于对此类事物的大致形状有简单的概括，所以当你看见这些作品时所呈现的画面会和拥有的印象思维撞击就能够轻易的联想到实物。所以，当妇女们在制作布艺画时会从主体形态中选取大致轮廓形状，带给观看者视觉冲击，从而引起大家的记忆共鸣。
五、立异创新或勇于创新
现在创作布贴画是对于题材和手法的运用更为广泛。创作作品的素材一般有两个渠道获取：一方面是平时收集的各种文字或图片资料，融入自己的想法，创作出属于自己的作品;另一方面是依靠作者对生活的观察理解和对美的发现沉淀，经过反复构思，创作出全新的，反映作者艺术思想和功力的底图。
随着时代的进步，布艺画的的创作题材和创作材料已经越来越丰富，人物、山水、风景、民俗等方面都被运用到了布艺画的创作中;比如运用打春的民俗创作的《打春图》，里面不但有春季到来后植物的变化，还运用了民间打春日带打春鸡的习俗，把给小朋友带在头上、衣服上的打春鸡运用到这幅作品的创作中。佛教、道教以及国家时政等题材也越来越多的运用到创作中，如佛教中的佛手莲花图样，用布艺的形式表现出来;还有一些功能性的材料也被运用到了作品中，比如制作布艺画的棉花，在其中加上驱蚊或其他作用的材料，使得布艺画在具有观赏作用的同时，还具有一定的药用作用。在设计风格上也有一些改变。从写实到写意甚至是抽象，都已经慢慢被运用到布艺画的创作中。
除了单人创作以外，还可以把创作的作品进行分解，做好模板，进行批量制作。可以让更多的布艺画爱好者体验制作布艺画的乐趣。
布艺画这几年得到了迅猛的发展，需求量剧增。在国内，该产品因经久耐用艺术效果好而成为人们的首选;在国外，每年圣诞节消费的圣诞布艺画产品达数十亿美元，且以每年30%的速度剧增。在国外，特别是欧、美、日，韩等发达国家及其它一些寒冷国家和地区，人们喜爱，崇尚手工艺品，布艺画消费逐年成倍增长。布艺画属劳动密集型产业，发达国家成本高，不宜自己生产，产品主要靠进口，我国劳动力资源丰富，生产的布帖物美价廉，在国外大受欢迎，成为我国出口创汇的重要产业之一！有了经济收入，就可以更好的去创作作品，就像皮影、剪纸等民间艺术一样，可以长足的发展下去。
参考文献：
[1]刘亦兮.拼贴出的日子——论延川传统民间艺术布堆画[J]
《现代装饰（理论）》2014，（2）11.
[2]李莹，贾雨蒙.文化传承与创新实践——＼"姜氏非遗布艺＼"走进艺术设计学院课堂[J] 《现代交际》 2018，（6）21.
[3]刘书琴.浅析纸贴画艺术的传承与发展 [J]《神州旬刊》 2018
[4]林晓.传承与创新——坚守非遗文化纸贴画传承的使命[J]《神州》2019，（6）11.
作者简介：李琦（1984-），女，汉，山东临沂人，渭南师范学院教师，研究方向：民间艺术再发展。
基金项目：2021年横向项目《布艺画在现代生活中的运用》研究成果。2021年横向项目《文化传承与创新实践—以走进渭南师范学院艺术设计学院课堂为例》研究成果。
关键词：布艺画;艺术特点;民间
布贴艺术是民间工艺美术的重要组成部分，拥有着源远流长的历史文化，是北方民间工艺艺术品中的瑰宝。它源自于劳动人民的日常生活之中，是由补丁演变而来具有当地人文特色的艺术品。其特点具有抽象的造型、浓艳的色彩，给观者视觉上造成了强烈的冲击。在北方布艺画也称布艺画，在陕西的民间又可以分为很多种名称，例如：“黄河沿岸群众把它叫做拨花，永坪镇群众把它叫做撂花、布贴画，而布艺画这个名字又是由民间艺术大师冯山云所取”。
一、题材丰富
所有的人都会喜欢美好的事物，而布艺画作品同样在选材方面常常会选取能够寄托人们心情和美好愿望的事物，民俗生活、民间传说、动物、各种戏剧人物、花卉和各种吉祥传统图案等都是传统布艺画的重要题材，布艺画追求沉着和浓烈的色彩，富有浓郁地方特色。與油画、水彩画、国画等画种不同的是，布画创作利用的是各色花布本身所具有的色相、纯度、明度及纹理图案作为创作元素，又与皮影、剪纸等传统工艺有所相通，都是运用剪刀替代画笔。通过巧妙的剪、创造性的粘贴，看似无序堆集的各色花布会带给人们意想不到的艺术美感。例如《麒麟送子》就是一个胖娃娃骑在麒麟的身上手里举着一枚金元宝，身后繁花似锦。传说中麒麟代表着吉祥，在晋王嘉《拾遗记》中所讲述孔子在出生之前有一只麒麟吐玉书于其家院。这个典故正是《麒麟送子》创作的来源。也有许多人会选取日常生活中发生的事情作为题材，如劳作的场景，生活氛围十分浓郁表现作者乐观向上的生活态度。
二、色彩鲜艳
传统布艺画在色彩的运用上非常的大胆，色彩饱和度非常高，整个画面用色浓艳，在传统布艺画创作中黄色是运用较多的，它代表着我们这片黄土地。为了创造更加夺目的画面效果，会选用饱和度极高的红、黄、蓝三色作为主色调来铺制背景颜色，再运用饱和度偏低的色彩绘制图案，最后以较为鲜亮的颜色加以装饰提亮。这样深浅、明暗的对比使画面更具有层次感，从色彩的搭配决定了画面的充实性，布艺画作品在装饰上虽用色鲜艳繁多，却对色调的把握极其细致，使画面既绚烂又具有统一性。而它的用色也是充满深意的，红色，在许多的国家以及民族的概念里，有着可以驱除邪恶的能力，因此许多宫殿和寺庙都会以红色粉墙，红色又是喜庆、吉利、热情、火焰、革命的代表，又有着积极乐观的寓意。黄色给人一种活力四射，希望满满的感觉，它代表着辉煌和丰收，是散发着正能量的颜色。看到蓝色人们就能想到大海、天空，它代表着安逸、和平。而艺术家们运用了这些深远的含义去绘制的不仅仅是一件艺术品，而是他们想讲给你听的故事。
三、手法灵巧
人民在制作布艺画时所运用到的材料都是她们自己种的棉花然后纺织而成的棉布，再用老式染料进行染色，自己纺织而来的纯棉土布在染色的时候上色非常均匀而且颜色也特别鲜艳。由于成本的低廉，所以加工出来的布料较为粗糙，但正是这种粗糙的布料反而使绣出来的布艺画作品肌理效果更加明显，更加具有民俗气息。现在自己织布、染布的越来越少，大部分人都是购买成品布料或者就地取材，运用一些碎布或者材料进行创作。虽然看起来画质粗糙的布艺画，但从意向上透露出来的全是细腻，正所谓形糙神不糙。
熟练的创作者在制作布艺画有时会省去画图纸的过程，可是心中都会有自己想要的作品的样子，做到心中有数。一般在创作布艺画时还是需要先在纸上创作出设计稿，再进行剪裁等过程。不画图纸直接将不同颜色的布料剪成自己想要形状的碎片，再利用这些碎片进行拼接、粘贴、堆叠、剪切、缝合等来制作。不具有预定的形态，妇女们都是随意剪贴，想到什么剪什么，体现了布艺画在创作时随机性。
四、造型别致或灵动
布艺画作品在塑造主体造型时，往往表现出来的是作者自身对事物的记忆感知，绘出的造型并不是非常的写实，而是用自己记忆中对某种事物产生的大致轮廓进行刻画，再添加上个人喜好而形成的作品，观看者的感知记忆中由于对此类事物的大致形状有简单的概括，所以当你看见这些作品时所呈现的画面会和拥有的印象思维撞击就能够轻易的联想到实物。所以，当妇女们在制作布艺画时会从主体形态中选取大致轮廓形状，带给观看者视觉冲击，从而引起大家的记忆共鸣。
五、立异创新或勇于创新
现在创作布贴画是对于题材和手法的运用更为广泛。创作作品的素材一般有两个渠道获取：一方面是平时收集的各种文字或图片资料，融入自己的想法，创作出属于自己的作品;另一方面是依靠作者对生活的观察理解和对美的发现沉淀，经过反复构思，创作出全新的，反映作者艺术思想和功力的底图。
随着时代的进步，布艺画的的创作题材和创作材料已经越来越丰富，人物、山水、风景、民俗等方面都被运用到了布艺画的创作中;比如运用打春的民俗创作的《打春图》，里面不但有春季到来后植物的变化，还运用了民间打春日带打春鸡的习俗，把给小朋友带在头上、衣服上的打春鸡运用到这幅作品的创作中。佛教、道教以及国家时政等题材也越来越多的运用到创作中，如佛教中的佛手莲花图样，用布艺的形式表现出来;还有一些功能性的材料也被运用到了作品中，比如制作布艺画的棉花，在其中加上驱蚊或其他作用的材料，使得布艺画在具有观赏作用的同时，还具有一定的药用作用。在设计风格上也有一些改变。从写实到写意甚至是抽象，都已经慢慢被运用到布艺画的创作中。
除了单人创作以外，还可以把创作的作品进行分解，做好模板，进行批量制作。可以让更多的布艺画爱好者体验制作布艺画的乐趣。
布艺画这几年得到了迅猛的发展，需求量剧增。在国内，该产品因经久耐用艺术效果好而成为人们的首选;在国外，每年圣诞节消费的圣诞布艺画产品达数十亿美元，且以每年30%的速度剧增。在国外，特别是欧、美、日，韩等发达国家及其它一些寒冷国家和地区，人们喜爱，崇尚手工艺品，布艺画消费逐年成倍增长。布艺画属劳动密集型产业，发达国家成本高，不宜自己生产，产品主要靠进口，我国劳动力资源丰富，生产的布帖物美价廉，在国外大受欢迎，成为我国出口创汇的重要产业之一！有了经济收入，就可以更好的去创作作品，就像皮影、剪纸等民间艺术一样，可以长足的发展下去。
参考文献：
[1]刘亦兮.拼贴出的日子——论延川传统民间艺术布堆画[J]
《现代装饰（理论）》2014，（2）11.
[2]李莹，贾雨蒙.文化传承与创新实践——＼"姜氏非遗布艺＼"走进艺术设计学院课堂[J] 《现代交际》 2018，（6）21.
[3]刘书琴.浅析纸贴画艺术的传承与发展 [J]《神州旬刊》 2018
[4]林晓.传承与创新——坚守非遗文化纸贴画传承的使命[J]《神州》2019，（6）11.
作者简介：李琦（1984-），女，汉，山东临沂人，渭南师范学院教师，研究方向：民间艺术再发展。
基金项目：2021年横向项目《布艺画在现代生活中的运用》研究成果。2021年横向项目《文化传承与创新实践—以走进渭南师范学院艺术设计学院课堂为例》研究成果。