听一位老演员说，黄梅戏的“新戏曲”力求解决与现代观众审美接轨的问题——比如唱腔歌剧化、身段舞蹈化、结构散文化、表演话剧化、音乐交响化、灯光现代化……我听了，怎么也提不起兴趣。因为提起黄梅戏，几乎没有什么新戏曲的代表剧目让我感动。
　　我想起了回故乡时遇见的一位老农，他在我面前侃侃而谈黄梅戏，而且放声演唱了《天仙配》里的“渔樵耕读”的一段优美唱词。唱词中描述了渔家、樵夫、庄稼人、读书男儿的典型生活画面：情景交融，意趣横生，声韵动人。“渔家住在水中央/两岸芦花似围墙……手拿开山斧一张……面朝黄土背朝天……男儿志气在四方”——风情舒展的演唱之中显示出一种浓郁的生活情味。老农还激动地说：“渔樵耕读皆劳动，天长地久唱山歌。”听了老农的话，我想，对于黄梅艺术而言，老农深入浅出地表现出他的体会、爱心、感动、虔诚。
　　有一次，几位票友来我家聊天，痛心地谈起了黄梅戏走进了“四面楚歌”的困境。当时我听了，突然想起了东北二人转的兴盛与繁荣。于是我说：“振兴黄梅戏也要走二人转贴近生活的表演之路！”其中有人听了说：“过去看黄梅戏最喜欢那种朴素的人情风格、山香野味和乡土气息。这与二人转幽默开朗的艺术效果如出一辙，真正贴近了人们广泛的欣赏心理。”
　　那天有人说起，在湖北省黄梅县的山区茶乡，唐宋时就有茶农们习惯于一边采茶一边唱着山歌小调和民歌，漫山遍野的歌声成为当地茶农普遍的生活享受。因而“黄梅采茶戏”应运而生，后来流传到安徽，才形成了成熟的黄梅戏。可见黄梅戏源于民间的劳动风情。
　　黄梅戏表演艺术家马兰认为，黄梅戏的历史短、家底薄、积累少、根基浅，与京剧“大家闰秀”相比，只是个土囡。听了之后，我想，如今要创作出喜闻乐见的黄梅戏艺术作品，这是一个地域文化和人才竟技的大问题。但有一点可以说，“土囡”之美才是民间艺术的本色之美，比如《天堂》、《吉祥三宝》、《山路十八弯》等艺术经典，无不深藏着乡土气息中独特纯正的艺术之美——其实一切牵强附会的包装，只能伤害“土囡”之美的天然禀性。