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【摘要】在倡导低碳环保的社会形势下，自制乐器在音乐教学中具有实际意义和实践意义。奥尔夫认为每一个孩子都可以成为自娱自乐的音乐家，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。文章对奥尔夫自制乐器理论进行实践探究，提出幼儿园音乐教学应就地取材，尽可能自制低碳乐器，提升废旧材料的教育价值，帮助幼儿提高听的能力，培养动手实践和创造能力，寓乐于教、寓教于乐，实现创意无限。
【关键词】幼儿园音乐；奥尔夫乐器；自制乐器；低碳；创意
【中图分类号】G612 【文献标识码】A
教育，虽然不是一件容易创造思想的工作，但是在教育实践中，应用教育理念也绝不能是“新瓶装旧酒”的行为，需要我们不断学习理解、重新定位和创新表现，结合新的形势和元素，才能使前人传承下来的教育原理焕发出新活力。
一、循循善诱，提高听辨能力
音乐教学，首先是对“音乐美”的欣赏，而音乐的欣赏，前提和关键是“听”，离开“听”这个要素，音乐欣赏、音乐学习难以激发孩子们对音乐的热爱之情，难以进一步发展他们的音乐素养。音乐是一种看不见，摸不着的艺术存在，没有“听”和欣赏，音乐本身也不存在欣赏的价值。因此，幼儿园音乐教学首先应从“听”着手，在幼儿自制乐器时，培养幼儿的听辨能力，听辨能力是音乐素养的最基本素养。自制的乐器，使幼儿感知到不同物体发出的不同声音，使他们对乐器发出的不同声音产生更丰富的感性认识，可以很好地提高幼儿的听辨能力。
在教育活动中，我们引导幼儿带来家中的废弃物、废旧物品，如奶粉盒、汽水瓶、瓶盖、纸盒子等等，将这些自己带来的废旧物放置在音乐活动的区间内，让他们经常去敲一敲、打一打、玩一玩，听一听、辨一辨不同的物体，用不同方式进行打击，“乐器”发出的不同声音，用的力度不同，发出的声音也不同。让孩子们将这些区间内的物体拿到自然角的区间，在这些“低碳”“环保”的物品内依次装入一些细、散的东西，诸如沙子、米粒、黄豆等，然后晃一晃、听一听，感受声音的不同，用语言描述一下晃动时发出的声音。孩子们的“发现”最弥足珍贵，有的会说“装沙子时，晃动发出的声音像海浪的声音”，有的会说“装进小米、大米的瓶子，摇晃时发出的声音像音乐演奏的声音”。孩子们在自制乐器的演奏中，玩得开心、奏得舒心，听辨能力得到了进一步提高与加强。
二、巧引妙导，培养创造能力
在老师的引导下，让幼儿发挥想象，帮助他们制作自己喜爱的乐器，可以培养孩子们的创造力和动手能力。教师可以先作示范，如用一个硬纸板，在硬纸板上刻几个小槽，在硬纸板的两端按上图钉等，让图钉固定几个长短不等的橡皮筋，小琴就制作好了，教师请几个小朋友亲自“弹弹琴”，感受制作的“琴”的不同音高。有的孩子，因陋就简，将易拉罐当鼓，用画笔、玩具小橡胶棒等当鼓槌，开始咚咚咚地敲起来；有的在吸管上，戳几个洞，“口琴”就顺利制作完成，然后吹起来，发出不同的音色，虽然各种杂乱，但孩子们乐在其中。
例如，教学《水之乐》时，笔者让学生自制乐器——水杯，笔者为每一个幼儿准备一双筷子、几只水杯、1个小桶水等，再准备探究材料：纸盒、小石头、木块、玻璃杯、塑料杯、塑料积木、布、黄豆、米粒等。准备工作做好后，我先给孩子展示八音盒，并让幼儿仔细辨听八音盒的音色，之后，让孩子用筷子分别敲打纸盒、塑料积木、石头、木块、玻璃杯等，在不断敲打的过程中，寻找与八音盒最接近的音色，最后，经过反复的敲打、听辨活动，得出结论：敲击玻璃杯的音色与八音盒的音色最为接近。
再让孩子们利用酒杯、酒瓶、杯子、锅、饮料瓶等，在里面加入水，分别感受加入水前、后敲打这些物体的声音的不同，在敲敲打打中感受奇妙的世界、音乐的世界、音乐的奇妙。教师可以引导幼儿拓展活动，让幼儿在7只水杯里倒进不同量的水，将7只杯子按照杯子里水的多少而有顺序排列，然后依次用筷子輕轻敲击水杯，感受音乐声音的高低，感受水的多少与声音高低的不同，让孩子们反复试验，也可以小组合作，一人敲击，几个人倾听和辨别，也可以自己边敲击边认真研究，最后交流探究出：只要在杯子里加入水，并且一敲，就能发出美妙的声音。再者，在《水之乐》的教学中，也可以开展拓展延伸活动：找一找、说一说身边的哪些物体，只要认真观察、思考，加以改变、加工，便可以找到悦耳的声响。
在幼儿教学实践活动中，通过自制乐器，旨在突出幼儿音乐的实践性，提高幼儿的创造能力，为音乐能力的发展奠定基础。
三、寓乐于教，实现寓教于乐
“教”是教育工作者的使命，在幼儿园的实际中，由于幼儿的认知特点及成长规律的影响，我们更需要思考如何契合孩子的实际，在传统“教”的基础上，借鉴现代多元的“教”的方式，实现手段与表现形式的创新，即做到“寓乐于教”和“寓教于乐”。在自制奥尔夫乐器中，“教”既是手段措施，也是动机目的，“乐”既是形式载体，也是内容过程，蕴含着“音乐”和“快乐”的双重意义。我们制作出乐器来进行音乐教育，也是为了帮助幼儿感受音乐特质，提升音乐素养，使他们获得快乐的体验。
在“寓乐于教”的过程中，“教”是手段，是过程，“乐”是目标，是效果，即在教与学的过程中享受到深层次的愉悦。例如，教师让幼儿随意用自己制作的乐器，进行娱乐，他们会很开心地“演奏”。或许枯燥单一的演练，随意的敲打，虽然无助于音乐素养的提高，但是满足了孩子们爱玩的特点和需要，乐在其中。老师们感受到孩子的创意无穷，也会感到深深的喜悦与欣慰。
在“寓教于乐”的过程中，“教”是目的，“乐”是手段，反映在自制乐器中，就是借助不同材质的物品，通过不同力度和速度的节奏，帮助孩子感受不同的音高、音色等，提高了音乐素养。更重要的是培养了幼儿的探索和创新精神。音乐是情感的艺术，如果没有感情的投入，就无法表达音乐的内涵。经历了孩子杂乱无章的演奏之后，教师引导孩子进行感受讨论，乘此机会，告诉孩子们，如何敲打出动听美妙的声音，敲打出悦耳的声音才是最棒的，就这样，孩子带着好奇心跟着老师，从四分音符，到二分音符，再到八分音符，每个小节逐一慢慢地学习敲打，从无序变得有序，从杂乱变得整齐起来。
“不忘初心，方得始终；初心易得，始终难守”，在教育的进程上，我们应该始终保留着一颗初心，从教育规律出发，关注孩子的实际情况，不断提升自己的专业素养，才能促进孩子们的健康可持续发展。所以，作为幼儿园教师，开展音乐教育应始终明确：幼儿园音乐教学的目的不是培养音乐家，而是发展幼儿对音乐的感受力、模仿力和创造力。特别在应用奥尔夫教学理念过程中，应鼓励孩子们动脑、动手用自己的形式表达出对音乐的感受，给幼儿自主创造的机会，从而培养和提高幼儿的艺术素质。自制乐器在幼儿音乐教学活动中的运用，也突出体现幼儿的主体地位，让音乐活动焕发活力，也使我们的音乐教学低碳环保、创意无限。
参考文献
[1]薛晶晶.自制乐器：让幼儿真正成为音乐的主人[J].都市家教（上半月），2011（04）.
【关键词】幼儿园音乐；奥尔夫乐器；自制乐器；低碳；创意
【中图分类号】G612 【文献标识码】A
教育，虽然不是一件容易创造思想的工作，但是在教育实践中，应用教育理念也绝不能是“新瓶装旧酒”的行为，需要我们不断学习理解、重新定位和创新表现，结合新的形势和元素，才能使前人传承下来的教育原理焕发出新活力。
一、循循善诱，提高听辨能力
音乐教学，首先是对“音乐美”的欣赏，而音乐的欣赏，前提和关键是“听”，离开“听”这个要素，音乐欣赏、音乐学习难以激发孩子们对音乐的热爱之情，难以进一步发展他们的音乐素养。音乐是一种看不见，摸不着的艺术存在，没有“听”和欣赏，音乐本身也不存在欣赏的价值。因此，幼儿园音乐教学首先应从“听”着手，在幼儿自制乐器时，培养幼儿的听辨能力，听辨能力是音乐素养的最基本素养。自制的乐器，使幼儿感知到不同物体发出的不同声音，使他们对乐器发出的不同声音产生更丰富的感性认识，可以很好地提高幼儿的听辨能力。
在教育活动中，我们引导幼儿带来家中的废弃物、废旧物品，如奶粉盒、汽水瓶、瓶盖、纸盒子等等，将这些自己带来的废旧物放置在音乐活动的区间内，让他们经常去敲一敲、打一打、玩一玩，听一听、辨一辨不同的物体，用不同方式进行打击，“乐器”发出的不同声音，用的力度不同，发出的声音也不同。让孩子们将这些区间内的物体拿到自然角的区间，在这些“低碳”“环保”的物品内依次装入一些细、散的东西，诸如沙子、米粒、黄豆等，然后晃一晃、听一听，感受声音的不同，用语言描述一下晃动时发出的声音。孩子们的“发现”最弥足珍贵，有的会说“装沙子时，晃动发出的声音像海浪的声音”，有的会说“装进小米、大米的瓶子，摇晃时发出的声音像音乐演奏的声音”。孩子们在自制乐器的演奏中，玩得开心、奏得舒心，听辨能力得到了进一步提高与加强。
二、巧引妙导，培养创造能力
在老师的引导下，让幼儿发挥想象，帮助他们制作自己喜爱的乐器，可以培养孩子们的创造力和动手能力。教师可以先作示范，如用一个硬纸板，在硬纸板上刻几个小槽，在硬纸板的两端按上图钉等，让图钉固定几个长短不等的橡皮筋，小琴就制作好了，教师请几个小朋友亲自“弹弹琴”，感受制作的“琴”的不同音高。有的孩子，因陋就简，将易拉罐当鼓，用画笔、玩具小橡胶棒等当鼓槌，开始咚咚咚地敲起来；有的在吸管上，戳几个洞，“口琴”就顺利制作完成，然后吹起来，发出不同的音色，虽然各种杂乱，但孩子们乐在其中。
例如，教学《水之乐》时，笔者让学生自制乐器——水杯，笔者为每一个幼儿准备一双筷子、几只水杯、1个小桶水等，再准备探究材料：纸盒、小石头、木块、玻璃杯、塑料杯、塑料积木、布、黄豆、米粒等。准备工作做好后，我先给孩子展示八音盒，并让幼儿仔细辨听八音盒的音色，之后，让孩子用筷子分别敲打纸盒、塑料积木、石头、木块、玻璃杯等，在不断敲打的过程中，寻找与八音盒最接近的音色，最后，经过反复的敲打、听辨活动，得出结论：敲击玻璃杯的音色与八音盒的音色最为接近。
再让孩子们利用酒杯、酒瓶、杯子、锅、饮料瓶等，在里面加入水，分别感受加入水前、后敲打这些物体的声音的不同，在敲敲打打中感受奇妙的世界、音乐的世界、音乐的奇妙。教师可以引导幼儿拓展活动，让幼儿在7只水杯里倒进不同量的水，将7只杯子按照杯子里水的多少而有顺序排列，然后依次用筷子輕轻敲击水杯，感受音乐声音的高低，感受水的多少与声音高低的不同，让孩子们反复试验，也可以小组合作，一人敲击，几个人倾听和辨别，也可以自己边敲击边认真研究，最后交流探究出：只要在杯子里加入水，并且一敲，就能发出美妙的声音。再者，在《水之乐》的教学中，也可以开展拓展延伸活动：找一找、说一说身边的哪些物体，只要认真观察、思考，加以改变、加工，便可以找到悦耳的声响。
在幼儿教学实践活动中，通过自制乐器，旨在突出幼儿音乐的实践性，提高幼儿的创造能力，为音乐能力的发展奠定基础。
三、寓乐于教，实现寓教于乐
“教”是教育工作者的使命，在幼儿园的实际中，由于幼儿的认知特点及成长规律的影响，我们更需要思考如何契合孩子的实际，在传统“教”的基础上，借鉴现代多元的“教”的方式，实现手段与表现形式的创新，即做到“寓乐于教”和“寓教于乐”。在自制奥尔夫乐器中，“教”既是手段措施，也是动机目的，“乐”既是形式载体，也是内容过程，蕴含着“音乐”和“快乐”的双重意义。我们制作出乐器来进行音乐教育，也是为了帮助幼儿感受音乐特质，提升音乐素养，使他们获得快乐的体验。
在“寓乐于教”的过程中，“教”是手段，是过程，“乐”是目标，是效果，即在教与学的过程中享受到深层次的愉悦。例如，教师让幼儿随意用自己制作的乐器，进行娱乐，他们会很开心地“演奏”。或许枯燥单一的演练，随意的敲打，虽然无助于音乐素养的提高，但是满足了孩子们爱玩的特点和需要，乐在其中。老师们感受到孩子的创意无穷，也会感到深深的喜悦与欣慰。
在“寓教于乐”的过程中，“教”是目的，“乐”是手段，反映在自制乐器中，就是借助不同材质的物品，通过不同力度和速度的节奏，帮助孩子感受不同的音高、音色等，提高了音乐素养。更重要的是培养了幼儿的探索和创新精神。音乐是情感的艺术，如果没有感情的投入，就无法表达音乐的内涵。经历了孩子杂乱无章的演奏之后，教师引导孩子进行感受讨论，乘此机会，告诉孩子们，如何敲打出动听美妙的声音，敲打出悦耳的声音才是最棒的，就这样，孩子带着好奇心跟着老师，从四分音符，到二分音符，再到八分音符，每个小节逐一慢慢地学习敲打，从无序变得有序，从杂乱变得整齐起来。
“不忘初心，方得始终；初心易得，始终难守”，在教育的进程上，我们应该始终保留着一颗初心，从教育规律出发，关注孩子的实际情况，不断提升自己的专业素养，才能促进孩子们的健康可持续发展。所以，作为幼儿园教师，开展音乐教育应始终明确：幼儿园音乐教学的目的不是培养音乐家，而是发展幼儿对音乐的感受力、模仿力和创造力。特别在应用奥尔夫教学理念过程中，应鼓励孩子们动脑、动手用自己的形式表达出对音乐的感受，给幼儿自主创造的机会，从而培养和提高幼儿的艺术素质。自制乐器在幼儿音乐教学活动中的运用，也突出体现幼儿的主体地位，让音乐活动焕发活力，也使我们的音乐教学低碳环保、创意无限。
参考文献
[1]薛晶晶.自制乐器：让幼儿真正成为音乐的主人[J].都市家教（上半月），2011（04）.