【关键词】 声乐集体课；合唱课；对比；区分
　　【中图分类号】 G712
　　【文献标识码】 A
　　【文章编号】 1004—0463（2016） 18—0089—01
　　很多中职学校的声乐课是以集体授课的形式进行的，学生很容易将声乐集体课与合唱课混为一体，两者在用声方法方面有共同之处，但作为不同的艺术形式，两者之间又具有不少鲜明的差异。下面，谈谈声乐集体课与合唱课在五方面的对比区分。
　　一、演唱目标不同
　　声乐集体课以演唱单声部的作品为主，按照独唱的演唱要求进行系统训练，是个性化的艺术，它的演唱达到一定程度时，便以拥有自己的独特风格和音色作为发展目标，形成具有自己鲜明特点的表现风格；而合唱则是一门共性的艺术，“合唱中只有我们，没有我”，要求演唱者把自己的声音进行适当控制，要尽可能避免自己个性化的声音出现。在歌唱能力的基础上以强调队员发声状态、位置、音色，以及表达情感等诸多方面的统一与谐和为目标，合唱中每一个队员都要仔细聆听他人的声音，以求每个声部及声部之间达到和谐的音色，最终达到整个合唱队的和谐。我们常常看到许多在声乐集体课中受表扬的学生，在合唱课中往往是教师最为担心的队员，因为他（她）们突出的个性化的声音会破坏了合唱队整体和谐的音色。
　　二、呼吸的状态不同
　　声乐集体课的演唱呼吸是独唱的呼吸状体，较单一，吸气动作可根据作品给的气口快吸或慢吸，呼气动作也可快可慢，但一个长音必须一口气演唱完，这就要全靠呼吸机坚强而又灵活的运动来完成；而在合唱中，除了个体呼吸与独唱中的呼吸相同外，它还因其有多个发声个体组成，便拥有灵活运用气息的巨大优势。可以使用合唱队全体成员在同一时间呼吸的整体呼吸法，也可以使用各声部在不同时间呼吸的轮流呼吸法，还可以使用要求更高、难度更大、在同一声部之间进行或不同声部进行的循环呼吸法。在遇到不能间断的长乐句或超长音的延续音时就可以通过循环呼吸的方法进行演唱，使音乐无限延伸，产生出延绵不断的声响效果。这些气息的运用方式为合唱提供了广阔的艺术表现空间，体现出合唱的独有魅力，是独唱无法达到的。
　　三、音域和唱法不同
　　声乐集体课演唱的作品以独唱曲为主，可选择适合自己音域的作品演唱，有效音域只能在两个八度左右，演唱时要富有激情，并要达到强烈的程度，以强机能演唱为主，气息要吸得深、吸得多，并要张大嘴，打开所有的共鸣腔体，声音位置的焦点相对靠后，演唱时状态要最开最大，突出自己个性化的声音，充分利用歌唱中的泛音；合唱的音域要比独唱广阔，合唱队可演唱三个八度的曲目，合唱在演唱时，发声状态要有控制，不能撑得太满，大多以混声半声，以轻机能演唱为主，要求声音富有弹性，歌唱喉头保持开放状态，声音焦点的位置清晰靠前，声音平直，不能抖动，以“直声演唱”为准则，不追求响和亮的效果，同时注意与其他声部的配合。声音的整体线条清晰，抒情性强，积极地控制气息的大小和音量的强弱，做到“高而不挤、低而不压、强而不炸、弱而不虚”，这些都是合唱的突出特点。
　　四、对听觉的要求标准不同
　　声乐集体课在演唱时，尤其在齐唱同一首歌时，几乎不用太多要求耳朵的听辩力就可以把旋律很流畅歌唱出来，即使有个别音准不太好的学生，也不会有很大的误差，似乎全体的音准都很好，演唱者也没有太大的压力；而合唱对每个人耳朵的听力要求极高，合唱队员必须时刻听钢琴的音高，听指挥的要求，听其他声部及本声部的群感来辨别自己的音准，决定自己如何唱。演唱时在音准上不能有半点误差，即使极微小的音高偏差也会破坏合唱队整体的和谐统一性。正如许多大师所言，合唱不是唱出来的而是听出来的。
　　五、合作意识不同
　　声乐集体课是对单旋律歌曲通过高度的艺术处理，以提高歌唱技术能力为目的，将歌曲的演唱达到引人入胜的境地。作品的演唱既可独立完成，也可以齐唱的形式共同完成，每个人都是演唱的主角，演唱中不需要强调合作意识；而合唱为多声部演唱形式，可以将歌曲处理得更细腻，以表达和声的艺术效果为目标，在运用音乐语言抒发感情、表达意志的作用方面，比独唱更丰富、更富有色彩。合唱贵在“合”，这个合字所覆盖的含义就很广了，但最重要的就是培养队员的合作意识。作品的演唱必须靠全体队员共同努力合作完成，任何声部和个人都有当主角和配角的机会，时而可冲锋在前当主角，时而退避二线当配角，离开了群体，个人是无法独立完成作品的。
　　编辑：王金梅