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摘要：李鱓是清中期“扬州八怪”之一，才华横溢，诗书画三绝。早年画风工细严谨，设色艳丽；中晚年画风刚健豪放、不拘绳墨而有气势。李鱓工写收放自如，其作品雅俗共賞，多得天趣，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，彰显了扬州八隆的画风创新与艺术特色。
关键词：李鱓；工写自如；艺术价值
“扬州八怪”重视生活感受，以其特立独行的画风在我国美术史上有着重要的地位。李鱓花鸟画，气韵生动，意有妙趣；水墨淋漓，动有奇趣；纵横驰骋，富有天趣。其艺术特色主要表现为以下三方面：
一、意境之奇
李鱓创造了雅俗结合的新意境，是为数不多的能受到郑板桥推崇的画家。气韵生动早在六朝时就被谢赫列为中国画六法之首，是千古不移的真理。李觯有顶天立地的宏大之气，由于其胸襟阔达，所以笔下有雄风，画作气度非凡。“气”是画家创作中的个人气质的体现，笔尽力不尽，气见笔不见，皆从运笔一气贯穿中得之，表现在画面上有“笔气”“骨气”“气势”等。李鱓十分重视“气”在画面中的体现，他题《墨牡丹图》云：“从来笔底绝豪奢，那可传真富贵花。看去一团真墨气，不知是魏是姚家。”可见李鱓画水墨牡丹时重在追求墨色淋漓的“一团真墨气”。
李鱓作为富有创新精神的“扬州八怪”之一，作品除了常见的“四君子”题材外，更多的是具有浓厚生活气息的大写意花鸟画，他以日常生活为艺术创作源泉，葱、姜、蒜、白菜、萝卜、辣椒等，都画得有滋有味。如作品《花果册》，作于雍正十二年（1734年），李鱓早年供奉内廷，腕底尚有蒋廷锡余韵，技法纯熟已显露自家风骨。全册八开，色墨丰润，配上自己具有文入素养的题跋，深化生活情趣。在当时正统画风统治下，题款大胆变革文入画的陈套，“漫道苇花能结果，依然画饼不充饥。”这种诙谐风趣的反传统艺术趣味，确实有创造性。
李鱓作品，追求诗书画印的统一，以诗点题，诗画合璧，不仅能体现诗的韵味，更能体现画的意境。丰富了作品的内涵与韵味，也令欣赏者产生无限联想。如《花卉册》中的水仙，动态式构图，以右趋上发的动态式布局，使画面显的生气勃勃，不落俗套。花瓣淡墨勾写，轻松灵动，灵活多变，花朵惟妙惟肖。花叶浓墨写意，以色代墨，信笔点染，使得叶片上的墨色不但有层次，而且有神采。李鱓善于大胆设色，色与水巧妙融合，使苍雄的笔墨与明艳的画面形成互补，增强视觉冲击力。《花卉册》在章法、笔墨、立意等方面比较全面地反映了李鱓花鸟画的新面貌。
二、笔墨之变
李鱓花鸟画由工转写体现在笔墨的变化方面。李鱓早期花鸟作品的本家面貌，师承于王媛，渊源于元明人。早年供奉内廷，曾随蒋廷锡学画，画风工致谨细，颇有法度。此期间的作品传统技法多，工丽清妍。李鱓再入宫廷师从高其佩，进而崇尚写意。画风从拘谨走向放达，从状物走向表意，跳出了泥古的窠臼。晚年定居扬州，又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，形成自己任意挥洒、“水墨融成奇趣”，豪放倔强而独得天趣的艺术风格。李觯画风由“正宗”走向“野逸”，作品工写收放自如，巧拙互通呈现，以下李鱓的3幅作品为例分析：
《松鹤延年》作于乾隆四年（1739年），是李鱓壮年力作。画面丰满，意趣高妙。画面左侧两棵古松交叉而立，一棵挺直耸立，树冠冲出云天；另一棵则斜势入画，形成视觉上的变化。树皮斑驳皴擦，结瘤甚多；树冠枯断虬结，古意苍然。下方的石块走笔干脆，苔藓点染简洁。松下一对丹顶鹤立于岩上，一前一后，一引颈向上回望苍松，一转首向下低鸣应和，一俯一仰，与松树形成呼应。松柏左侧暗隐款识“笔情墨趣苦中甜，芝秀兰香活水边。松鹤长予干百岁，李生六十犹少年。乾隆四年秋九月写于滕阳馆署复堂李觯”。整幅画动中求静，动中求稳，刻画细腻，设色清雅，给人以一种福寿康宁的愉悦和满足，体现出中国画特有的隽永含蓄之美。
《蕉荫睡鹅》绘制于乾隆十四年（1749年），正是李鱓艺术上的巅峰时期，由题画诗“为爱鹅群去学书，丰神岂与右军殊。近来不买人间纸，种得芭蕉几万株。乾隆十四年六月，临天池本于绿杨湾邮舍”可知此画作是在扬州卖画时。画作色彩由华丽转单一，更趋向于用笔活脱奔放、章法老练泼辣。画中前景是一只酣睡的白鹅，用笔粗狂简洁，只在鹅的头部略施颜色。李鱓笔下的鹅鲜活灵动，有一种超然于尘的仙灵之感，已不再是自然界的翻版，而是借物抒怀的载体。李鱓用充满水分的墨点表现园林中的平坡，笔墨不多，但意境幽深；以枯墨狂写劲草，动静之间的关系处理巧妙。芭蕉用笔厚重，水气淋漓。可见，“水”的巧妙运用是李觯工写兼能的重要突破口。
《芙蓉鸳鸯》绘制于乾隆十七年作（1752年），款识：“偶然洗砚在池塘，素纸光同溪水光。苇岸芙蓉娇欲语，此间正好画鸯央。乾隆十七年十月，复堂李鳝制。钤印：鱓印。”作品以水墨勾勒晕染，浓淡深浅，正反向背，花鸟传神，肖古而不泥古，自成风韵，于质朴中见空灵，自然浑融。用笔挥洒，用墨酣畅，画石笔法苍劲老厚，构图大气豪放，笔势劲健自由，情趣天成。由此可见，李鱓晚年汇各家之长，自成一格，我行我法，既有宋画之精严，又不乏元画之野逸。李觯已得悟天然之意，达到以水推笔墨，将水、笔、墨三者驾轻就熟，出奇制胜，达到事半功倍的深层艺术境界。
三、艺术贡献
李解花鸟画从工致严谨到泼辣写意的艺术观转向，创造了独特的破笔泼墨风格，形成了自身“水墨融成奇趣”的艺术语言。笔墨精妙，妙在用水，从工整细致到泼辣写意，自如转换，技法灵活。李鱓通过作品表达独特的意境，是“扬州八怪”艺术的精髓，也是八怪艺术的价值所在，为写意绘画发展奠定了创新的可能。
李鱓在绘画理论方面有独到的见解，官场上的失意，给李鱓带来“逸笔草草、不求形似”的艺术主张，李解提出“以画为娱则高，以画为业则陋”的观点。以画为寄，以画为乐，以画为娱，既能自娱，更能娱人，并借此反对当时正在日益发展的“商品画”。李鱓还主张“自立门户”，提出自我创新，反对蹈袭他人。李觯追求传统文入画涤去尘俗的清幽高雅的意境，与石涛提出的“无法而法，乃为至法”“我自用我法”等绘画理论一脉相承。
李鱓诗书画三绝，三者完美结合。李鱓善于在画幅上作长文题跋，字迹参差错落，使整幅画面气韵更加淋漓酣畅。李觯题跋，或即景寄兴，或借题发挥，或评古论今，字形书体随意变换，配合画面内容和笔墨形式，变化题款的位置，借助题画诗来发挥画意。李鱓书法古朴，具颜、柳筋骨，也受清代碑学兴起的影响，用篆书笔法“锥画沙”而成，充分利用了书法和画法的互通性，劲秀挺刮、浑厚古朴。
纵观李鱓花鸟画作品，他创造了自己独特的破笔泼墨风格，形成了自己“水墨融成奇趣”的艺术语言。虚实相生，工写收放自如，巧拙互通呈现，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，奠定了其花鸟画的历史地位。李鱓将众家之长化为己有，在笔墨理论上对水与墨的关系进行了系统的论述，我国近代著名美术理论家陈师曾先生在《清代花卉画之派别》中认为，我国清代花卉画以恽南田、蒋廷锡、李觯3人为最杰出，3人中又特别推崇李鱓的写意。
（本文为蛟然五松啸：李绰诞辰330周年学术研讨会论文，扬州大学扬州八怪研究所荐稿）
关键词：李鱓；工写自如；艺术价值
“扬州八怪”重视生活感受，以其特立独行的画风在我国美术史上有着重要的地位。李鱓花鸟画，气韵生动，意有妙趣；水墨淋漓，动有奇趣；纵横驰骋，富有天趣。其艺术特色主要表现为以下三方面：
一、意境之奇
李鱓创造了雅俗结合的新意境，是为数不多的能受到郑板桥推崇的画家。气韵生动早在六朝时就被谢赫列为中国画六法之首，是千古不移的真理。李觯有顶天立地的宏大之气，由于其胸襟阔达，所以笔下有雄风，画作气度非凡。“气”是画家创作中的个人气质的体现，笔尽力不尽，气见笔不见，皆从运笔一气贯穿中得之，表现在画面上有“笔气”“骨气”“气势”等。李鱓十分重视“气”在画面中的体现，他题《墨牡丹图》云：“从来笔底绝豪奢，那可传真富贵花。看去一团真墨气，不知是魏是姚家。”可见李鱓画水墨牡丹时重在追求墨色淋漓的“一团真墨气”。
李鱓作为富有创新精神的“扬州八怪”之一，作品除了常见的“四君子”题材外，更多的是具有浓厚生活气息的大写意花鸟画，他以日常生活为艺术创作源泉，葱、姜、蒜、白菜、萝卜、辣椒等，都画得有滋有味。如作品《花果册》，作于雍正十二年（1734年），李鱓早年供奉内廷，腕底尚有蒋廷锡余韵，技法纯熟已显露自家风骨。全册八开，色墨丰润，配上自己具有文入素养的题跋，深化生活情趣。在当时正统画风统治下，题款大胆变革文入画的陈套，“漫道苇花能结果，依然画饼不充饥。”这种诙谐风趣的反传统艺术趣味，确实有创造性。
李鱓作品，追求诗书画印的统一，以诗点题，诗画合璧，不仅能体现诗的韵味，更能体现画的意境。丰富了作品的内涵与韵味，也令欣赏者产生无限联想。如《花卉册》中的水仙，动态式构图，以右趋上发的动态式布局，使画面显的生气勃勃，不落俗套。花瓣淡墨勾写，轻松灵动，灵活多变，花朵惟妙惟肖。花叶浓墨写意，以色代墨，信笔点染，使得叶片上的墨色不但有层次，而且有神采。李鱓善于大胆设色，色与水巧妙融合，使苍雄的笔墨与明艳的画面形成互补，增强视觉冲击力。《花卉册》在章法、笔墨、立意等方面比较全面地反映了李鱓花鸟画的新面貌。
二、笔墨之变
李鱓花鸟画由工转写体现在笔墨的变化方面。李鱓早期花鸟作品的本家面貌，师承于王媛，渊源于元明人。早年供奉内廷，曾随蒋廷锡学画，画风工致谨细，颇有法度。此期间的作品传统技法多，工丽清妍。李鱓再入宫廷师从高其佩，进而崇尚写意。画风从拘谨走向放达，从状物走向表意，跳出了泥古的窠臼。晚年定居扬州，又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，形成自己任意挥洒、“水墨融成奇趣”，豪放倔强而独得天趣的艺术风格。李觯画风由“正宗”走向“野逸”，作品工写收放自如，巧拙互通呈现，以下李鱓的3幅作品为例分析：
《松鹤延年》作于乾隆四年（1739年），是李鱓壮年力作。画面丰满，意趣高妙。画面左侧两棵古松交叉而立，一棵挺直耸立，树冠冲出云天；另一棵则斜势入画，形成视觉上的变化。树皮斑驳皴擦，结瘤甚多；树冠枯断虬结，古意苍然。下方的石块走笔干脆，苔藓点染简洁。松下一对丹顶鹤立于岩上，一前一后，一引颈向上回望苍松，一转首向下低鸣应和，一俯一仰，与松树形成呼应。松柏左侧暗隐款识“笔情墨趣苦中甜，芝秀兰香活水边。松鹤长予干百岁，李生六十犹少年。乾隆四年秋九月写于滕阳馆署复堂李觯”。整幅画动中求静，动中求稳，刻画细腻，设色清雅，给人以一种福寿康宁的愉悦和满足，体现出中国画特有的隽永含蓄之美。
《蕉荫睡鹅》绘制于乾隆十四年（1749年），正是李鱓艺术上的巅峰时期，由题画诗“为爱鹅群去学书，丰神岂与右军殊。近来不买人间纸，种得芭蕉几万株。乾隆十四年六月，临天池本于绿杨湾邮舍”可知此画作是在扬州卖画时。画作色彩由华丽转单一，更趋向于用笔活脱奔放、章法老练泼辣。画中前景是一只酣睡的白鹅，用笔粗狂简洁，只在鹅的头部略施颜色。李鱓笔下的鹅鲜活灵动，有一种超然于尘的仙灵之感，已不再是自然界的翻版，而是借物抒怀的载体。李鱓用充满水分的墨点表现园林中的平坡，笔墨不多，但意境幽深；以枯墨狂写劲草，动静之间的关系处理巧妙。芭蕉用笔厚重，水气淋漓。可见，“水”的巧妙运用是李觯工写兼能的重要突破口。
《芙蓉鸳鸯》绘制于乾隆十七年作（1752年），款识：“偶然洗砚在池塘，素纸光同溪水光。苇岸芙蓉娇欲语，此间正好画鸯央。乾隆十七年十月，复堂李鳝制。钤印：鱓印。”作品以水墨勾勒晕染，浓淡深浅，正反向背，花鸟传神，肖古而不泥古，自成风韵，于质朴中见空灵，自然浑融。用笔挥洒，用墨酣畅，画石笔法苍劲老厚，构图大气豪放，笔势劲健自由，情趣天成。由此可见，李鱓晚年汇各家之长，自成一格，我行我法，既有宋画之精严，又不乏元画之野逸。李觯已得悟天然之意，达到以水推笔墨，将水、笔、墨三者驾轻就熟，出奇制胜，达到事半功倍的深层艺术境界。
三、艺术贡献
李解花鸟画从工致严谨到泼辣写意的艺术观转向，创造了独特的破笔泼墨风格，形成了自身“水墨融成奇趣”的艺术语言。笔墨精妙，妙在用水，从工整细致到泼辣写意，自如转换，技法灵活。李鱓通过作品表达独特的意境，是“扬州八怪”艺术的精髓，也是八怪艺术的价值所在，为写意绘画发展奠定了创新的可能。
李鱓在绘画理论方面有独到的见解，官场上的失意，给李鱓带来“逸笔草草、不求形似”的艺术主张，李解提出“以画为娱则高，以画为业则陋”的观点。以画为寄，以画为乐，以画为娱，既能自娱，更能娱人，并借此反对当时正在日益发展的“商品画”。李鱓还主张“自立门户”，提出自我创新，反对蹈袭他人。李觯追求传统文入画涤去尘俗的清幽高雅的意境，与石涛提出的“无法而法，乃为至法”“我自用我法”等绘画理论一脉相承。
李鱓诗书画三绝，三者完美结合。李鱓善于在画幅上作长文题跋，字迹参差错落，使整幅画面气韵更加淋漓酣畅。李觯题跋，或即景寄兴，或借题发挥，或评古论今，字形书体随意变换，配合画面内容和笔墨形式，变化题款的位置，借助题画诗来发挥画意。李鱓书法古朴，具颜、柳筋骨，也受清代碑学兴起的影响，用篆书笔法“锥画沙”而成，充分利用了书法和画法的互通性，劲秀挺刮、浑厚古朴。
纵观李鱓花鸟画作品，他创造了自己独特的破笔泼墨风格，形成了自己“水墨融成奇趣”的艺术语言。虚实相生，工写收放自如，巧拙互通呈现，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，奠定了其花鸟画的历史地位。李鱓将众家之长化为己有，在笔墨理论上对水与墨的关系进行了系统的论述，我国近代著名美术理论家陈师曾先生在《清代花卉画之派别》中认为，我国清代花卉画以恽南田、蒋廷锡、李觯3人为最杰出，3人中又特别推崇李鱓的写意。
（本文为蛟然五松啸：李绰诞辰330周年学术研讨会论文，扬州大学扬州八怪研究所荐稿）