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摘要：“吴门四家” 是指沈周、文征明、唐寅、仇英。 他们是“吴门派” 的杰出代表， 不但在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统， 而且从不同角度对文人画作了进一步发展， 形成了各自的独特风格。笔者主要从山水画这一角度来浅谈四人的绘画风格。
关键词：吴门画家;文人画;画风
明代中朝， 以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的“ 吴门画派” 并在江南蓬勃发展， 进入全盛期。他们不但在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统， 而且从不同角度对文人画作了进一步发展， 形成了各自的独特风格， 共同开拓了绘画的新领域， 因此清代王世贞称他们为“ 吴门四家” 。
沈周（1427 — 1509）江苏长州相城（今江苏吴县）人， 一生不仕， 以画自娱。 善画山水、花卉， 尤以水墨浅绛山水著名， 他既是吴门画派的创始人， 也是中国文人画发展的继往开来者。 沈周在研学前人笔墨时还好游历， “ 以师造化”，“ 得之目， 寓诸心， 而形于墨”。使他的绘画创作既有古人笔墨传统， 又能反映出自然生机与画家的意趣。沈周少时多作盈尺小景， 到40岁才拓为大幅。他的作品主要描绘江南园林风光， 景色一般都较平淡 ， 章法变化也不多， 很少险绝迂曲之境， 但笔墨极富感染力， 简劲雄阔的用笔、醇厚沉着的墨色， 浓重提神的点苔， 有力地表现了山水雄浑的气势和自然朴实的本质， 用富有情感的笔墨传写出情景交融的意境， 这无疑是对文人画的发展。同时， 他的作品往往诗、书、画三者俱备， 学黄庭坚的书法， 挺拨苍劲， 与绘画相得益彰， 清新质朴的诗句， 也增添了画面自然天真之趣。在他的影响下， 吴门许多画家兼长诗书画， 文人画的这一特色进一步得到推广和加强。沈周的山水画有“ 细沈” 和“ 粗沈” 之分。“ 细沈”是指他学王蒙的笔法缜密、画风细秀， 如《庐山高图》画面重峦叠嶂， 郁郁苍苍， 气势沉雄。 在山石树木的画法上， 可明显看出受王蒙的影响。“ 粗沈”一说是沈周成名后， 求画者甚多所致， 事实上是他成熟后的本家画， 笔墨粗简浑厚， 风格苍劲雄健， 如《松阴对话图》是两轴拼成的巨作山水， 笔法粗简雄浑，“ 粗枝大叶， 草草而成” 。 但在粗笔山石短皴中有研凿痕迹， 显然是融进了院体画法， 刚劲而又含蓄的用笔， 脱去了一味霸气， 具有文人画的笔韵。
文征明（1470 — 1559）是继沈周之后“ 吴门画派” 的主要领袖， 也是一位生活富裕的文人画家。很小即“ 学文于范宽， 学书于李应祯， 学画于沈周” ， 在诗文书画方面都有很高的造诣。 虽学画于沈周， 却不拘于模仿而是有自己的面目， 有出兰之誉。兼长山水、人物、兰竹、花鸟各科， 尤擅长山水， 山水画主要宗法赵孟兆页 、王蒙、吴镇三家。 画作有粗、细两种面貌， 表现手法多样， 笔致秀润严谨，细笔山水代表了文征明的典型画风。 作表设色师赵孟兆页并广泛汲取各家之长融会贯通， 以朴拙蕴籍， 清润雅丽的风格， 在传统青绿山水的基础上纳入了文人画的情趣， 如《惠山茶会图》 。文氏粗笔是学沈周、吴镇， 画中的笔墨富有变化， 如《溪桥策杖图》和《雨晴纪事图》 ， 山石树木的笔法苍老劲健， 墨色随意点染， 淋漓酣畅， 多取法于沈周、吴镇。
唐寅（1470— 15230）， 与文征明同龄，性格颖利， 放荡不羁， 是一位多才多艺的画家， 擅长诗文书画， 兼能山水、人物， 花鸟各科。 在绘画上， 他从师周臣， 又“ 远攻李唐， 足任遍师， 近交沈周， 可当半席” ， 且读书多， 阅历广， 故而能脱出他人町畦， 自呈风貌。 他的山水画有的布局取势深邃峻峭， 用笔精谨工致， 色墨秀媚清丽， 南宋画格依稀可辩， 有的则平远简约， 用笔飘逸潇洒， 设色亦淡雅沉静， 亦有脱胎之迹征， 并参以元人画法。 但不管哪种风格， 他都能作到“ 不囿成法， 自出新意” 。他的画既有深湛的功力， 又具有文人画的“ 士气”， “ 行”“ 利” 结合， 雅俗共赏。唐寅山水画可分两种面貌， 一是学周臣、李唐的“ 院体画风” 如《钱塘景物图》 ， 山势雄峻， 石质坚峭， 皴用“ 小斧劈” ， 笔墨较厚重， 形体、风貌都近似周臣。 但用笔较细秀， 山石勾勒较灵活， 构图疏朗， 这种刚柔相继， 粗中有细的风范， 显示出唐寅自身的特色， 与周臣又有明显的不同。 另外， 细笔画则属于他成熟后的本家画， 更多文人画因素。如《事茗图》山石皴法及松树枝干虽仿郭熙， 却用圆润雅秀笔法， 显得硬而不僵， 力而有韵， 融南北二法于一体， 自成一格。
在四家中，仇英（1506 — 1555）的情况与文、沈、唐不同， 他出身贫寒， 早年当过漆匠， 画工， 后拜周臣为师， 继而又得到文征明及当时名流的指导、引荐， 因而画技精进， 声华日盛。 以摹古为生， 所以他摹习前代古作， 史称之“ 落笔乱真” 。 以后他曾应邀到收藏家项子京及长洲陈官家里画画， 得以博鉴所藏的唐、宋、元名迹， 通过临摹， 悉心学习传统的绘画技巧， 精研六法， 专攻丹青， 在工笔设色方面取得杰出的成就， 形成自己的专长和特色。 他以青绿山水和工笔人物见长， 所绘对象， 造型准确， 结构严谨， 用笔精细， 设色鲜丽，发扬了唐宋传统的优长处， 达到了文人画追求蕴籍的艺术效果。所画山水， 多从写实入手， 而立意布局都很明快、豁朗， 神韵自然， 清晰而富有变化。 于严谨细腻的法度之中，深具意态。
“ 吴门四家” 既有各自的新创， 从不同方面发展了传统艺术的优长， 又为南北两系的融合共同作出了贡献， 对文人画和院体画都起到了促进作用。 由于“ 四家”的巨大影响， 众多的画家世代相传， 绵延不绝， 比如文氏家族， 陈淳等画家从时间上皆可称为“ 吴门画派”的后期， 同时， 他们在画法上又有创新， 如陈淳、徐渭画史称“ 青藤有阴” ， 对后世大写意花鸟画产生深远影响。“ 吴门画派” 一直延续到清代， 直至“ 四王” 、吴、恽的崛起， 才逐渐取而代之。
参考文献：
[1] 郭因.中国绘画美学史稿[ M] .北京：人民美术出版社， 1981
[2] 李浴.中国美术史纲[ M] .遼宁：辽宁美术出版社， 1984
关键词：吴门画家;文人画;画风
明代中朝， 以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的“ 吴门画派” 并在江南蓬勃发展， 进入全盛期。他们不但在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统， 而且从不同角度对文人画作了进一步发展， 形成了各自的独特风格， 共同开拓了绘画的新领域， 因此清代王世贞称他们为“ 吴门四家” 。
沈周（1427 — 1509）江苏长州相城（今江苏吴县）人， 一生不仕， 以画自娱。 善画山水、花卉， 尤以水墨浅绛山水著名， 他既是吴门画派的创始人， 也是中国文人画发展的继往开来者。 沈周在研学前人笔墨时还好游历， “ 以师造化”，“ 得之目， 寓诸心， 而形于墨”。使他的绘画创作既有古人笔墨传统， 又能反映出自然生机与画家的意趣。沈周少时多作盈尺小景， 到40岁才拓为大幅。他的作品主要描绘江南园林风光， 景色一般都较平淡 ， 章法变化也不多， 很少险绝迂曲之境， 但笔墨极富感染力， 简劲雄阔的用笔、醇厚沉着的墨色， 浓重提神的点苔， 有力地表现了山水雄浑的气势和自然朴实的本质， 用富有情感的笔墨传写出情景交融的意境， 这无疑是对文人画的发展。同时， 他的作品往往诗、书、画三者俱备， 学黄庭坚的书法， 挺拨苍劲， 与绘画相得益彰， 清新质朴的诗句， 也增添了画面自然天真之趣。在他的影响下， 吴门许多画家兼长诗书画， 文人画的这一特色进一步得到推广和加强。沈周的山水画有“ 细沈” 和“ 粗沈” 之分。“ 细沈”是指他学王蒙的笔法缜密、画风细秀， 如《庐山高图》画面重峦叠嶂， 郁郁苍苍， 气势沉雄。 在山石树木的画法上， 可明显看出受王蒙的影响。“ 粗沈”一说是沈周成名后， 求画者甚多所致， 事实上是他成熟后的本家画， 笔墨粗简浑厚， 风格苍劲雄健， 如《松阴对话图》是两轴拼成的巨作山水， 笔法粗简雄浑，“ 粗枝大叶， 草草而成” 。 但在粗笔山石短皴中有研凿痕迹， 显然是融进了院体画法， 刚劲而又含蓄的用笔， 脱去了一味霸气， 具有文人画的笔韵。
文征明（1470 — 1559）是继沈周之后“ 吴门画派” 的主要领袖， 也是一位生活富裕的文人画家。很小即“ 学文于范宽， 学书于李应祯， 学画于沈周” ， 在诗文书画方面都有很高的造诣。 虽学画于沈周， 却不拘于模仿而是有自己的面目， 有出兰之誉。兼长山水、人物、兰竹、花鸟各科， 尤擅长山水， 山水画主要宗法赵孟兆页 、王蒙、吴镇三家。 画作有粗、细两种面貌， 表现手法多样， 笔致秀润严谨，细笔山水代表了文征明的典型画风。 作表设色师赵孟兆页并广泛汲取各家之长融会贯通， 以朴拙蕴籍， 清润雅丽的风格， 在传统青绿山水的基础上纳入了文人画的情趣， 如《惠山茶会图》 。文氏粗笔是学沈周、吴镇， 画中的笔墨富有变化， 如《溪桥策杖图》和《雨晴纪事图》 ， 山石树木的笔法苍老劲健， 墨色随意点染， 淋漓酣畅， 多取法于沈周、吴镇。
唐寅（1470— 15230）， 与文征明同龄，性格颖利， 放荡不羁， 是一位多才多艺的画家， 擅长诗文书画， 兼能山水、人物， 花鸟各科。 在绘画上， 他从师周臣， 又“ 远攻李唐， 足任遍师， 近交沈周， 可当半席” ， 且读书多， 阅历广， 故而能脱出他人町畦， 自呈风貌。 他的山水画有的布局取势深邃峻峭， 用笔精谨工致， 色墨秀媚清丽， 南宋画格依稀可辩， 有的则平远简约， 用笔飘逸潇洒， 设色亦淡雅沉静， 亦有脱胎之迹征， 并参以元人画法。 但不管哪种风格， 他都能作到“ 不囿成法， 自出新意” 。他的画既有深湛的功力， 又具有文人画的“ 士气”， “ 行”“ 利” 结合， 雅俗共赏。唐寅山水画可分两种面貌， 一是学周臣、李唐的“ 院体画风” 如《钱塘景物图》 ， 山势雄峻， 石质坚峭， 皴用“ 小斧劈” ， 笔墨较厚重， 形体、风貌都近似周臣。 但用笔较细秀， 山石勾勒较灵活， 构图疏朗， 这种刚柔相继， 粗中有细的风范， 显示出唐寅自身的特色， 与周臣又有明显的不同。 另外， 细笔画则属于他成熟后的本家画， 更多文人画因素。如《事茗图》山石皴法及松树枝干虽仿郭熙， 却用圆润雅秀笔法， 显得硬而不僵， 力而有韵， 融南北二法于一体， 自成一格。
在四家中，仇英（1506 — 1555）的情况与文、沈、唐不同， 他出身贫寒， 早年当过漆匠， 画工， 后拜周臣为师， 继而又得到文征明及当时名流的指导、引荐， 因而画技精进， 声华日盛。 以摹古为生， 所以他摹习前代古作， 史称之“ 落笔乱真” 。 以后他曾应邀到收藏家项子京及长洲陈官家里画画， 得以博鉴所藏的唐、宋、元名迹， 通过临摹， 悉心学习传统的绘画技巧， 精研六法， 专攻丹青， 在工笔设色方面取得杰出的成就， 形成自己的专长和特色。 他以青绿山水和工笔人物见长， 所绘对象， 造型准确， 结构严谨， 用笔精细， 设色鲜丽，发扬了唐宋传统的优长处， 达到了文人画追求蕴籍的艺术效果。所画山水， 多从写实入手， 而立意布局都很明快、豁朗， 神韵自然， 清晰而富有变化。 于严谨细腻的法度之中，深具意态。
“ 吴门四家” 既有各自的新创， 从不同方面发展了传统艺术的优长， 又为南北两系的融合共同作出了贡献， 对文人画和院体画都起到了促进作用。 由于“ 四家”的巨大影响， 众多的画家世代相传， 绵延不绝， 比如文氏家族， 陈淳等画家从时间上皆可称为“ 吴门画派”的后期， 同时， 他们在画法上又有创新， 如陈淳、徐渭画史称“ 青藤有阴” ， 对后世大写意花鸟画产生深远影响。“ 吴门画派” 一直延续到清代， 直至“ 四王” 、吴、恽的崛起， 才逐渐取而代之。
参考文献：
[1] 郭因.中国绘画美学史稿[ M] .北京：人民美术出版社， 1981
[2] 李浴.中国美术史纲[ M] .遼宁：辽宁美术出版社， 1984